素影瑤光

宋代是我國瓷業(yè)興盛時期，大江南北窯場眾多。由于各地自然氣候、地理環(huán)境、資源材質(zhì)、工藝制作、燒成技術(shù)不同，各窯場產(chǎn)品的裝飾藝術(shù)也豐富多彩，千峰翠色的越窯，雨過天晴的汝窯，晶瑩潤澤的官窯，金絲鐵線的哥窯，紋樣雄奇的磁州窯等，幾大名窯爭艷斗麗。宋代景德鎮(zhèn)青白瓷吸收和借鑒了各名窯的藝術(shù)手法，結(jié)合本地制瓷胎土釉料的特點，融匯成特有的裝飾風(fēng)格。它以胎質(zhì)細(xì)薄、釉色瑩潤、造型豐富、紋樣靈秀在南北各大名窯中獨樹一幟。

一、 裝飾的工藝技法

宋代景德鎮(zhèn)青白瓷的裝飾工藝新穎、技法嫻熟、手法多樣，有劃花、刻花、印花、剔花、鏤空、捏塑、貼花等。而且常常在同一器物上采用兩種或多種工藝技法，以達(dá)到豐富的裝飾藝術(shù)效果。

劃花：用竹制或鐵制的針狀工具，在器物坯體上劃出線條，組成紋樣。運針如筆，劃出的線條粗細(xì)一致，如同中國畫的鐵線描，細(xì)勁流暢，生動活潑，簡煉概括，多用于表現(xiàn)花卉、卷草紋樣的輪廓線，如南宋青白釉劃花纏枝卷葉紋梅瓶（圖1）。還有一種劃花是用相似于梳篦的工具，在坯體上一次劃出排狀的線條，運力均勻，劃痕細(xì)密、等距，裝飾性強。多用于表現(xiàn)花葉上的筋脈、紋理，以及波浪、云氣和紋樣外的空白地。

刻花：主要運用“半刀泥”法，在坯體上刻出線條，經(jīng)過刻、削、修整組成紋樣?！鞍氲赌唷笨袒ㄊ窍仍谂黧w上用直刀刻出紋樣的輪廓線，再在輪廓線外用斜口刀尖沿輪廓線深刻，刀刃貼坯體表面淺刻，斜刀闊削紋樣外的部分，形成從里到外一邊深一邊淺的斜坡狀刀痕。觀察素胎刻花有更清晰的刀痕，如南宋素胎貼塑四靈蓋罐腹部（圖2）的花卉。圖3是當(dāng)代刻花匠師在坯體上刻“半刀泥”，瓶口的云紋、脛部的水波紋和正在刻的龍紋上有斜坡狀的刀痕。刻花運刀犀利酣暢，刀法圓轉(zhuǎn)靈活，常與劃花相結(jié)合，如在刻花的紋樣上或紋樣外之地，再用劃花篦劃出花葉的紋理，如北宋青白釉刻花折枝牡丹紋碗（圖4）。

印花：將坯體套在刻有紋樣的模具上印出紋樣。印花大多運用在碗盤盞碟等圓器內(nèi)壁和器物內(nèi)心上，與圓器成型的印坯工序同時完成。首先要制成器物模具，并在其壁上陰刻紋樣，經(jīng)素?zé)伞Ｗ雠鞒尚蜁r，坯體與模具的造型和大小相當(dāng)。稍干，再將坯倒套在模具上，在坯體外壁四周輕輕按拍，使坯體的內(nèi)壁上印出陽文紋樣。干燥后上陶車修削坯體外壁，使其厚薄勻稱，表面光潔。再施釉，修圈足。印花紋樣嚴(yán)謹(jǐn)、精細(xì)，可以成批生產(chǎn)，造型和紋樣規(guī)整統(tǒng)一，如南宋青白釉印花鳳凰牡丹紋碗（圖5）。

剔花：用刀具把紋樣輪廓線外的空地雕剔去掉一層，使紋樣凸起。剔花運刀深刻，剔地平坦，紋樣前后重疊有高度和層次，產(chǎn)生立體浮雕感，如南宋青白釉剔花花卉紋尊（圖6）。

鏤花：又稱透雕、鏤雕。用刀具在坯體上鏤雕出空隙以達(dá)到設(shè)計要求。主要用于熏爐蓋、燈、盞、瓶座上。鏤花有陰鏤和陽鏤，即把紋樣鏤空和把紋樣外的地鏤空。鏤空的空間要均衡、勻稱，與整體工藝制作相宜。鏤花鏤出的空間既有實用價值，又有玲瓏剔透的裝飾美感。如南宋青白釉鏤雕香薰（圖7），蓋面透剔陽紋卷曲花卉。

貼花：又稱貼塑。將采用捏塑或模制的方法制成的各種小型人物、動物和花卉的圓雕造型作為一個部件，再用坯泥漿將其粘貼在器物的裝飾部位上。多用于瓶、尊、壺、爐等器物上。如北宋青白釉注碗（圖8）的蓋紐塑成蹲獅狀。

捏雕：一種是采用手捏和雕塑方法對器物的某一部位作造型上的修飾，如各式瓶類的口沿裝飾成菱花式、海棠式、荷葉卷口式等，器物的腹部做成瓜棱式、荷花瓣式等。或再在這些部位上加以刻花紋樣的裝飾，兩者互相配合，和諧統(tǒng)一。另一種是用手捏和雕塑制作圓雕，作為獨立的藝術(shù)形象，如北宋青白釉胡人牽馬俑（圖9）。捏雕有人物俑、戲劇俑、菩薩、觀音及各種動物等。各種瓷俑大都實心捏塑，再雕刻，鉤畫，少數(shù)為模范成型，施青白釉。圓雕藝術(shù)還有支以枕面的瓷枕。

點彩：在施青白釉的坯體上，用一種赭褐色的紫金釉斑點裝飾。經(jīng)過高溫?zé)?，褐色點彩出現(xiàn)暈散，青白釉將褐斑烘托得十分醒目。主要用于瓶盒上和各種瓷雕人物的頭部、衣著及動物頭部，如北宋青白釉點彩粉盒（圖10）。

青白瓷裝飾主要是在坯體上用竹、鐵制的刀、針等工具，采用刻、劃、剔、鏤等方法表現(xiàn)紋飾。在操作時，首先要掌握坯體的干濕程度。坯體太干，奏刀時，刻線上容易出現(xiàn)崩裂斑駁的痕跡；坯體太濕，坯泥的粘性影響運刀的速度。其次要掌握刀刻的力度和刻坯的深度。力度過強或刻坯太深則易傷坯體，過弱或太淺則不能受釉汁，燒成后，紋樣不清晰。第三要掌握奏刀的速度。運刀時胸有成竹，達(dá)到運刀如筆的流暢效果。以上三方面體現(xiàn)出宋代青白瓷刻劃花裝飾的精湛工藝。

二、 紋樣的題材內(nèi)容

青白瓷裝飾題材廣泛，以植物類的各種花卉為主，動物類的魚藻、珍禽、瑞獸次之，也有人物、佛道故事等。以下簡述常見者。

植物類：多數(shù)為折枝式或纏枝式。牡丹花，有單朵盛開、雙花怒放，再配以鳳凰，寓意富貴吉祥。蓮花，有蓮開并蒂、蓮花水波、蓮花游魚、蓮池鴛鴦等，高潔淡雅，香遠(yuǎn)益清。還有器物口沿外壁刻仰蓮瓣，或器物造型呈荷花、荷葉形。菊花，有端莊團(tuán)菊，秋華明艷。還有梅花、芍藥、梔子、石榴、荔枝、茨菇、萱草等。

動物類：龍紋，多以捏塑圓雕形式貼于龍虎瓶上?？虅濤埣y，小目長鼻，體態(tài)矯健，四周云氣繚繞。鳳紋，有鳳穿花叢、鳳銜瑞草等。雁紋，有蘆葦飛雁。魚紋，有雙魚比目、水波游魚、游魚荇藻、魚戲蓮花。還有鹿、鶴、喜鵲、鴛鴦、虎、獅等。

人物類：常見有嬰戲圖，形式多樣，多刻劃赤身孩童嬉戲攀花，形態(tài)活潑可愛。

此外，還有輔助紋樣，如蓮瓣紋、水波紋、云氣紋、如意紋、回紋、圈紋、渦紋、弦紋等，刻劃在器物的口沿和脛部作邊飾。

青白瓷裝飾紋樣的題材內(nèi)容與被裝飾器物的實用功能和特定環(huán)境有密切關(guān)系。一般碗盤類日常用器物裝飾紋樣多為花卉、魚藻等，瓶尊壺類多為花卉、瑞獸，而明器類多為龍虎龜蛇四神、十二生肖，花卉次之。

三、 裝飾的藝術(shù)特色

（一）刻線美——一刀一劃皆匠心。

青白瓷裝飾紋樣的形式美感首先通過刻劃坯體表現(xiàn)出來，而刻劃的線條美妙生動是因刀法的變化而產(chǎn)生的。刻線主要有四種刀法：側(cè)刀法，即“半刀泥”法；正刀法，在紋樣輪廓的外邊緣垂直刻入坯中，刻出陽紋；平刀法，以篦狀刻刀工具，刻劃出多條等距陰紋線條；劃刀法，即劃花。運用以上刀法在坯體上刻線產(chǎn)生的美感表現(xiàn)在以下幾點：

1.芒角飛動。從刀觸及坯體開始，運刀需要一定的力度和速度。隨著流暢的手法，輕快的動作，側(cè)刀、正刀的揮動，刻出的痕跡鋒芒畢露，芒角分明。芒角，在中國書法學(xué)上指筆鋒。梁武帝（蕭衍）《觀鐘繇書法》云：“夫運筆邪則無芒角，執(zhí)手寬則書緩弱”（《墨池篇》）。蘇軾詩云：“空腸得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石?！庇忻⒔牵褪怯猩鷼?、神采。在坯體上運刀精確，刻線剛勁，清晰利索的線條給人以芒角飛動之美感。其次，由于刀刃深入到坯體中，自然有一種阻力，因而形成一種“澀”與“留”的審美意趣，流暢中帶有凝重，活潑中帶有沉著之感。

2.婉曲流暢。青白瓷紋樣的刻劃線條都是由各種形態(tài)的曲線組成，許多曲線本身就是造型單元。有優(yōu)美的新月狀，有柔媚的美眉狀，有舞動的水袖狀，有蕩漾的水波狀，有彎曲不定的卷云狀等等。這些曲盡其態(tài)的線條，寓柔于剛，充滿張力與彈性，豐富多樣的曲線交織在一起，猶如一曲交響樂，氣脈在其中循環(huán)往復(fù)地回旋著，性靈在悠悠不盡地流淌著。圖4的刻花著重表現(xiàn)紋飾的“線”，用“半刀泥”刻的花葉輪廓線，起刀尖銳，刻的弧線表現(xiàn)出極大的張力，收刀橫截而止，構(gòu)成流暢飛動之勢。而南宋青白釉刻花纏枝牡丹紋帶蓋梅瓶（圖11）的刻花，著重表現(xiàn)紋飾的“面”，花瓣、葉片和花莖都是由雙刀刻劃而成，紋樣的輪廓線刻得深，線條清晰，紋飾外的地上篦刻的排狀線條細(xì)而密。兩種刻線疏密有致，有節(jié)奏、韻律感。

關(guān)于曲線，西方美學(xué)家有許多精辟深刻的見解。英國藝術(shù)理論家荷迦茲在《美的分析》中“論線條”說：“曲線，由于互相之間彎曲程度和長度都不相同，因此具有裝飾性。”“波狀線，作為一種美的線條，變化更多，由兩種彎曲的、相對照的線條組成，因此更加美，更加吸引人?！薄吧咝芯€賦予美以最大的魔力”（載《美術(shù)譯叢》1980年第1期）。而青白瓷刻劃的曲線錯綜交織組成一幅寓意吉祥的裝飾圖案，鑒賞者從中獲得無限遐思，體會到審美愉悅。

（二）釉色美——清光淡影總澄明。

1.表現(xiàn)在質(zhì)地瑩潤。宋代彭汝礪《送許屯田》詩云：“浮梁巧燒瓷，顏色比瓊玖。”盛贊青白瓷釉之美。典型的宋代景德鎮(zhèn)青白瓷胎質(zhì)細(xì)膩堅致，釉色白里泛青，瑩潤勻凈，坯體上刻劃的花紋都可以在釉下清晰映現(xiàn)光影，因此青白釉又稱“影青”釉。青白釉以“鐵”為主要發(fā)色元素，是一種在高溫還原焰燒成條件下呈現(xiàn)出來的釉色。宋代景德鎮(zhèn)配制的坯釉都是用石灰石為主要熔劑。石灰釉的特點是，氧化鈣含量在0.6分子當(dāng)量以上時，即使釉用原料中鐵的含量很少，經(jīng)過還原焰燒成，也會產(chǎn)生淡青的色調(diào)。因此，宋代青白瓷是當(dāng)時景德鎮(zhèn)常用釉料在一定燒成條件下的產(chǎn)品。其熔融度好，在高溫下流動性適中，與胎體結(jié)合非常致密。青白瓷在一般情況下青白釉層厚度約為1-1.5毫米，當(dāng)釉層厚時釉色則加深。

2.表現(xiàn)在自然漸變。青白瓷一次性施用青白釉汁，圓器采用蘸釉和蕩釉法，琢器采用澆釉法。因此，側(cè)刀刻出的線條靠紋樣的內(nèi)側(cè)深，所以積釉汁厚，色調(diào)濃，為青綠色；外側(cè)淺，釉色漸次淡，為青白色，紋樣的線條深淺導(dǎo)致釉色濃淡的變化。以上兩種特征在刻花紋樣中十分鮮明。圖4、圖11刻花中釉色隨斜坡狀刀痕而漸次加深，分別烘托出紋樣的“線”和“面”。整個篦刻的地又有一層蒙蒙的釉面，增加了層次感。在圖5印花、圖6剔花中，花瓣表面經(jīng)過修飾，釉層厚薄不同產(chǎn)生釉色深淺的柔和過渡?；ò昱c葉片的外沿都較高，受釉最薄（高溫?zé)蓵r釉的流動性），釉色最淡。又因釉色純凈透徹，刻劃剔印的紋樣，在釉色的烘托下明快自然，給人以清新素雅的美感。

青白瓷釉渾然一色，光潤、素潔、淡雅、晶亮，充分體現(xiàn)了釉色美。

（三）紋樣美——單純精致有巧思。

宋代景德鎮(zhèn)青白瓷的紋樣含有一般裝飾紋樣造型和組織構(gòu)造的法則，如變化統(tǒng)一、對比調(diào)和、均齊平衡、條理反復(fù)、節(jié)奏韻律等。而青白瓷獨特的形制、材質(zhì)和工藝，使其在以下幾方面的特征尤為突出。

1.平面構(gòu)圖。紋樣形象多不重疊，視點分散，著眼點放在一個展開的平面上。以挪移、穿插、揖讓、避就等手法，將自然景物裝飾化，布置在器物特定形態(tài)的表面，構(gòu)成適合紋樣，如圖5中，以陽線組成的雙鳳牡丹紋平鋪在碗內(nèi)斜壁上。

2.抽象變形。一般紋飾變形先把握自然物象的外部特征，取舍、提煉、修飾、變形。青白瓷紋樣主觀意識強，因此外形十分夸張，線條也非常簡潔。圖4牡丹花，圖12、13（線描圖）水禽、嬰戲僅僅數(shù)筆（刀）就勾畫出動態(tài)特點。抽象變形還提煉出如蓮花、菊花、牡丹花花瓣典型特征、排列秩序等。

3.弧面均衡。為適應(yīng)工藝制作條件，紋樣大多裝飾在碗盤內(nèi)心、內(nèi)壁、瓶的肩腹部。碗盤壁相對較厚，內(nèi)壁印坯方便，又有觀賞畫面產(chǎn)生的整體感和舒適感。其骨式多樣，構(gòu)成各異，大體為均衡式。如碗盤圓形紋樣，以“S”為中軸線組成上下、左右呼應(yīng)，不作對稱的適合紋樣。圓形適合紋樣骨式有團(tuán)式、旋式、渦式、放射式、上下倒置式、直立式等。其特點是構(gòu)圖較靈活，變動性強，劃分自如，以適應(yīng)立體器物裝飾部位弧面的限制。有時采用一種相讓手法突破規(guī)范要求，在兩個單元紋樣之間相互穿插，一揖一讓，以達(dá)到整體完美效果。在瓶、尊、爐的肩、腹部隆起面上以帶狀條形的裝飾，采用循環(huán)式的二方連續(xù)紋樣，紋樣以平接和錯位法產(chǎn)生節(jié)奏韻律感。如南宋青白釉印花雙耳三足爐（圖14），圓鼓的腹部上下，采用兩層印花如意紋，每層以如意形為單位，上下錯位相接，在隆起的形態(tài)上巧妙地勾劃出連環(huán)、往復(fù)、重疊等骨式。又如南宋青白釉刻花重弦紋梅瓶（圖15），豐滿的肩部刻纏枝蓮，腹部至足刻重復(fù)弦紋，紋樣單元中兩朵蓮花一仰一俯，卷草起伏生波，花草流暢自如，靈活多變，姿態(tài)優(yōu)美，勻稱穩(wěn)妥，以篦劃紋作地，在青白釉的映襯下，紋樣益顯得生動。

從以上幾方面的分析，可以歸納出宋代景德鎮(zhèn)青白瓷裝飾的風(fēng)格特點：

簡潔、瑩潤。青白瓷裝飾大多是用簡單的刀具在坯體上刻劃，以簡練生動的線條表現(xiàn)高度概括的紋樣。一次性施釉，釉面光潤勻凈，釉色明亮清澈，整個器物為一種有瑤光的純凈色釉。在單純中表現(xiàn)色調(diào)自然漸變，充分體現(xiàn)出景德鎮(zhèn)青白瓷質(zhì)地的美感。

淡雅、清新。青白瓷釉色白中隱隱映現(xiàn)出青色，而刻劃紋樣的釉色又較器物釉色略深，素影紋樣在淡雅中顯得清新。紋樣為適合立體器物的造型特點，以各種長短、大小弧度的彎曲造型單元構(gòu)成，產(chǎn)生舒展輕快的節(jié)奏和韻律。

（責(zé)編：雨嵐）