波士頓美術館收藏的中國歷代書畫精品

在美國不算漫長的國家歷史中，波士頓算是一個文化名城，與喧囂的紐約相比，它顯得古樸而寧靜，與具有熱烈亞洲色彩的舊金山相比，波士頓又更多地呈現出歐洲情調。波士頓也是美國的“古都”，有“美國的雅典”之美稱。在這個特別的城市中，有一座博物館，它與美國紐約的大都會藝術博物館、巴黎的盧浮宮、圣彼得堡的愛爾米塔什美術館齊名，為世界四大美術館之一，這就是美國最負盛名的波士頓美術館。凡到波士頓的人，不看波士頓美術館的幾乎沒有，更有專程而來的。波士頓美術館的外觀是希臘建筑樣式，靜穆莊嚴。館內分亞洲、埃及、希臘羅馬、雕塑、繪畫、工藝、紡織品、現代藝術等8個部門，共178個展室。中國美術、日本美術、埃及美術和印象派以來的繪畫，是該館最重要的收藏。其展廳面積之大，庭院之美，以及130多年以來收藏藝術品之豐富，令參觀者目不暇接，流連忘返。

波士頓美術館亞洲部的收藏在世界上首屈一指，以收藏中國、日本、印度等國的作品為主，其擁有10個中國文物陳列室。在古代繪畫館里，赫然陳列著許多珍罕的中國歷代書畫精品。本文筆者特遴選了一些與讀者共賞。

閻立本《歷代帝王圖》長卷 絹本 設色 縱51.3厘米 橫531厘米

此圖描繪了從西漢至隋朝十三個皇帝的形象。畫家力圖通過對各個帝王不同相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內心世界、性格特征。那些開朝建代之君，在畫家筆下都體現了“王者氣度”和“偉麗儀范”，而那些昏庸或亡國之君，則呈現委瑣庸腐之態(tài)。畫家用畫筆評判歷史，褒貶人物，揚善抑惡的態(tài)度十分鮮明。人物造型準確，用筆舒展，色彩凝重。此圖經歷代內府或個人收藏，清末落入漢奸梁鴻志之手，流入國外。

閻立本（601-673年），唐代雍州萬年人。隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似。曾畫《步輦圖》等，作畫所取題材廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。代表作《歷代帝王圖》是古典繪畫中的重要作品之一。所畫宮女，曲眉豐頰，神采如生。用墨而有骨，設色奇特而有法。描法富于變化，有粗有細，有松有緊，用筆也較顧愷之細密精致，富有表現力。

楊子華《北齊校書圖》

絹本 設色 縱29.3厘米 橫122.7厘米

據考證此圖為北齊楊子華創(chuàng)稿，唐閻立本再稿，作品描繪了北齊天保七年（556年）文宣帝高洋命樊遜等十一人共同刊校國家收藏的五經諸史的情景。畫卷上人物分為三組，第二組即居中一組是全卷的中心，也是最精彩的部分，描繪了士大夫四人坐榻上，或展卷沉思，或欲離席，或挽帶留之，神情均極生動，細節(jié)描寫，俱盡精微。榻旁圍列女侍五人，或展書，或提酒壺，或擁衣囊，顧盼生姿。居右一組，一學者坐椅上奮筆疾書，侍從二人托紙硯，一人執(zhí)書卷，身后女侍二人，最右端則有一少年側立，捧經書閱讀。居左一組，為奚官三人，馬兩匹，一灰一黑。畫中人物，神態(tài)各異，整幅長卷用筆纖細，刻畫精致，有張有弛，生動逼真。作品顯然吸收了顧愷之、張僧繇等前代畫家的長處，技藝精湛。

楊子華(約515—586年)，北齊著名畫家。是北齊世祖高湛的愛臣，北齊世祖時(561－565年)任直閣將軍、員外散騎常侍。善畫貴族人物、宮苑、車馬，所畫馬尤其生動逼真，據傳他在壁上所畫之馬甚至令觀者產生夜間聽到馬索水草而嘶鳴的幻覺。時有“畫圣”之稱。北齊世祖使其供職宮廷，非有詔不得予外人畫，成為專門的御用畫家。他所畫人物形象豐滿圓潤，有別于顧愷之的“秀滑清麗”，他的畫風影響到唐代，具有承前啟后的歷史地位。楊子華也向被認為是牡丹圣手，蘇軾面對其所繪制的牡丹曾發(fā)出浩嘆：“丹青欲寫傾城色，世上今無楊子華。”楊子華在長安等地畫了很多的壁畫，但到今天都已經了無蹤跡。這卷傳為宋臨的《北齊校書圖》，是我們今天唯一能見到的楊氏風格的卷軸畫。

張萱《搗練圖》

絹本 設色 縱37厘米 橫147厘米

此圖是盛唐時期的一幅風俗畫。畫面表現宮中仕女加工絹絲的場面。全圖12個人物，共分三組：起首是搗絲，中間是理絲、縫合，最后是把絹拉直、熨平。畫中人物有坐有站，有高有低，動作連貫，自然合理，富有節(jié)奏感。人物全神貫注，仿佛惟有搗絲之聲可聞。若干細節(jié)描寫也十分精微生動，生活氣息甚濃。婦女形象均為服飾艷麗，豐頰碩體，線條勻細。設色柔麗，以重彩渲染，給人以活潑明快的感覺，體現了盛唐以后仕女人物畫的典型風格。此畫傳為宋徽宗趙佶所摹。

張萱，唐，長安(今西安)人。開元(713-741年)年間可能任過宮廷畫職。以善繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱，在畫史上通常與另一稍后于他的仕女畫家周相并提。唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計有數十幅，不少還一再被許多畫家摹寫，但出于張萱本人手筆的原作，今已無一遺存。歷史上留下兩件重要的摹本，即傳說是宋徽宗臨摹的《虢國夫人游春圖》卷和此幅《搗練圖》卷。

佚名《文姬歸漢圖》

冊頁 絹本 設色 縱24.4厘米 橫22.2厘米

頗具傳奇色彩的歷史畫《文姬歸漢圖》存世版本多達八個:南京博物院藏明、清摹本各一幅，美國波士頓美術館和紐約大都會藝術館各藏一幅，日本奈良大和文化館藏一幅，臺北故宮博物院藏一幅，瑞士蘇黎士私人藏一幅以及至今下落不明的“藝林本”。

波士頓美術館所藏的此幅《文姬歸漢圖》，描繪了漢末蔡文姬被匈奴人擄去，后由曹操派人接回中原的歷史事件。這一題材成為眾多詩人和畫家的創(chuàng)作素材，而且多帶悲傷的情調。此圖卻不大相同，文姬與丈夫左賢王各騎一馬，懷中各抱一個孩子，正在行進之中。文姬面容飽滿，神情安詳，左賢王則回首顧盼，面露微笑。夫妻情深溢于言表。兩匹馬慢跑前行的動態(tài)，為整個畫面增添了歡快的氣氛。線條細柔，設色清麗，形象刻畫真切感人。此《文姬歸漢圖》原為長卷，后割裱冊頁裝，分為18冊，又題名《胡笳十八拍》，此圖為原《文姬歸漢圖》冊頁中僅存的一頁。

蘇漢臣《妝靚仕女圖》

團扇 絹本 設色 縱25.2厘米 橫26.7厘米

此圖中描繪一對鏡理妝的女子，妝具的旁邊有一個小木架，木架上擺放著一具插著鮮花的花筒。圖中畫一正在梳妝打扮的仕女，其面部形象通過鏡面表現出來，仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花，幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗，用色柔美，體現了作者敷色鮮潤的特點。蘇漢臣是兩宋之際的著名宮廷畫家，以人物畫見長，此圖的構圖以及人物特征都體現了南宋特色，大約作于12世紀中期。

蘇漢臣(1094—1172年)，南宋畫家，開封(今屬河南)人，徽宗宣和間任畫院待詔，高宗紹興間復職，孝宗隆興初（約1163年）授承信郎。所繪人物、仕女及佛道宗教畫，用筆工整細勁，著色鮮潤。尤擅描繪嬰兒嬉戲之景和貨郎擔，情態(tài)生動。存世作品有《貨郎》、《秋庭嬰戲》等圖。

文徵明《積雨連村圖》

立軸 紙本 縱87.9厘米 橫29.1厘米

此圖筆墨疏簡，屬于“粗文”畫風。遠山用筆輕柔淡潤，隨意勾出山體輪廓，再略施渲染，以濃墨點苔。近樹和中景樹木亦用墨點成，或濃或淡，而疏密不顯，呈平面感。

文徵明（1470-1559年），明代著名畫家。原名壁，字徵明，號衡山居士。42歲起以徵明為名，更字徵仲。因他祖籍湖南衡山，人稱文衡山；又他曾任翰林院待詔，又稱文待詔。文徵明與唐寅、祝允明、徐禎卿同為“吳門四才子”，是“吳門畫派”創(chuàng)始人之一，畫史上亦將其與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”。文徵明的繪畫，兼長山水、蘭竹、人物、花卉諸項，其中山水尤精。畫作有粗筆和細筆兩種風格，均極具韻味。他是沈周的弟子，傳統(tǒng)功力深厚，筆墨精到。他一生過著舒適的士大夫生活，創(chuàng)作視野較窄。他的作品有兩類：一類是蒼郁茂盛、氤氳淋漓的小墨山水，風格粗放，如《山雨圖》、《古木寒泉圖》等；另一類是秀麗工整、典雅細密的青綠山水，章法嚴謹、疏密有致，頗具書卷氣，如《萬壑爭流圖》、《兵賞齋圖》等。

佚名《荷亭兒戲圖》

團扇 絹本 設色 縱23.9厘米 橫25.8厘米

此圖描繪了夏日庭院中七個正在嬉戲的小孩，他們手執(zhí)紅杖、小鼓、樹枝，喧鬧打斗。涼亭中，一位婦人一邊撫拍著榻上的幼兒，一邊似乎正在回頭叫孩子們不要打鬧。神態(tài)寫實逼真。婦女的裝束反映了南宋的衣飾樣式。涼亭內外的結構、布置，刻畫得很細致。舊傳為五代王齊翰作，但從風格看，應為南宋作品。

魯宗貴《橘子葡萄、石榴圖》

冊頁 絹本 設色 縱24厘米 橫25.8厘米

這是一幅有確切題款的南宋作品。畫中橘子、石榴和葡萄，象征多子多孫的美好愿望。因此亦稱《吉祥多子圖》，此圖用色精細、沉著，寫實性極強。在左半部石榴葉上有不規(guī)則的“魯宗貴”款署，題字極小，隱約可見，在留傳下來的南宋作品中，很少有魯宗貴題款的作品，此圖殊為珍貴。

魯宗貴，生卒年不詳，南宋畫家。室筠齋，錢塘(今浙江杭州)人。善畫花竹鳥獸巢石，描染極佳。尤長寫生，雞雛鴨黃，最有生意。紹定年（1228—1233年）畫院待詔。《繪事備考》著錄其《金葵翠羽圖》、《竹枝山鷓圖》等30件作品。傳世作品有《夏卉駢芳圖》冊頁，現藏故宮博物院?！洞荷伉Q喜圖》著錄于《浙江古代畫家作品集》。

趙令穰《湖莊清夏圖》 長卷 絹本 設色 縱19.1厘米 橫161.3厘米

這幅作品描寫夏天南方暮靄籠罩的情景。開卷是湖莊臨岸，垂柳拂溪；岸上綠樹成蔭，遠處煙水迷蒙；路轉溪頭，又見綠樹環(huán)抱中數間村舍，屋后一片林木，在煙霧籠罩下，橫向舒展，時隱時現，更增加悠悠然的靈動氣氛，充滿著夢幻般的詩意。卷末近景描繪三株姿態(tài)各異的大樹，與卷首樹木相呼應，卷尾自識“元符庚辰(1100年)大年筆”。這幅畫雖然沒有高山峻嶺，但畫家通過樹木、村舍、湖塘、小徑和低垂的清晨霧氣，構成迷蒙幽深的意境。在構圖上突破了五代以來山水畫全景式的構圖結構，而轉向為對大自然的局部特寫，這種空靈的畫面布置，后來成為南宋畫家普遍采用的構圖方式?！逗f清夏圖》在畫法上，遠處陂陀不用勾皴，而以濕筆一筆畫過，為畫面開拓出更加深遠的空間。畫家對景物捕捉之敏銳，令后人贊嘆不絕。

趙令穰，生卒年不詳，北宋畫家。字大年，汴京(今河南開封)人。宋太祖五世孫，官崇信軍節(jié)度觀察留后，追封榮國公。他擅畫設色平遠小景，風格清麗，筆墨柔潤。據說畫風近似于畫小景著名的畫家惠崇。由于宋朝制度規(guī)定，王子不得無故出城，因此趙令穰只有利用一年一度朝陵的機會，才能接觸一下自然風光。作為山水畫家，這是十分悲哀的事。所以他的山水畫多局限于兩京（開封、洛陽）的郊外景物。他每有新作，有人還譏諷說：“此必朝陵一番回矣”。盡管如此，他卻有本領把郊外鄉(xiāng)村的平凡景物，變成樸實迷人的藝術，使人不得不佩服。

李贊華《東丹王出行》絹本 設色 縱27.8厘米 橫125.1厘米

這是一幅表現人物鞍馬內容的畫，畫中繪有六人騎在駿馬上，他們各具姿態(tài)，衣冠、服飾、佩帶皆因身份的不同而各異。馬則矯健、豐肥，左右顧盼，慢跑前行。東丹王在馬背上手握韁繩，面帶憂郁，若有所思，情緒正和他棄遼投后唐的處境吻合。人物及馬的線條描繪細膩精良，賦色華麗，盡顯宮廷繪畫之特色，構圖布勢前后照應，疏密相宜。整個畫面人物和馬的動態(tài)形成一種行進的韻律。卷末有無名氏題“世傳東丹王是也”，書風近宋高宗趙構。李贊華自投后唐明宗后，長期居住在中原，其畫風對后世影響很大，郭若虛《圖畫見聞志》、劉道醇《圣朝名畫評》均有著錄與評價。從文獻著錄來看，此卷是接近李贊華畫風的一件精品。

李贊華(899-936年)（五代·南唐），本名耶律培，小字圖欲，契丹人，遼太祖耶律阿保機長子。926年契丹人滅渤海國，其被冊封為東丹王，統(tǒng)領渤海國舊地。阿保機死后，次子耶律德光繼位，耶律培受到監(jiān)視，其恐遇不測，長興二年(931年)投奔后唐。后唐明宗賜姓李，更名贊華。曾官懷化節(jié)度使，瑞州、慎州觀察使等。所寫貴人酋長胡服騎射，皆稱珍華。評者謂其“馬尚豐肥，筆乏壯氣”?！段宕嬔a遺》則謂其“畫馬骨法勁快，不良不駑，自得窮荒步驟之態(tài)”。元代朱德潤題其《射鹿圖》云：“筆法圓細，人馬勁健，真有盛唐風韻?！?/p>

趙佶《五色鸚鵡圖》絹本 設色縱53.3厘米橫125.1厘米

這幅《五色鸚鵡圖》是瑪麗亞·安托瓦內特·埃文斯基金會（Maria Antoinette Evans Fund）1933從日本畫商 Kojiro Tomita 處購買入藏美國波士頓美術館的，此畫在宋徽宗的作品中是數一數二的代表作。圖繪折枝杏花兩枝，枝頭棲五色鸚鵡一只，整個畫面色彩協調，技巧純熟，用筆細勁工致，設色濃麗，樹枝的勾線很結實，用筆富有變化。下筆較重，微露釘頭，變化自然，妙在其中。

趙佶（1082－1135年），北宋徽宗皇帝， 在位25年，他稱得上是一個“不愛江山愛丹青”的皇帝。這位亡國皇帝政治無能，但是藝術造詣極深，吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精工極研，堪稱一代大家。平生著作極多，都散佚無存。存世畫跡有《芙蓉錦雞》《池塘秋晚》《四禽》《雪江歸棹》等圖。有詞集《宋徽宗詞》。趙佶的書法更是一絕，雜糅各家，取眾人所長，創(chuàng)造出別具一格的“瘦金書”體。

（責編：唐陌楚）