陳之佛《秋艷》圖考辨

得見署名為陳之佛的《秋艷》圖（圖1）著錄于新近出版的一冊書畫鑒定類圖書中，引述如下：

名稱：《秋艷》

來歷：北京

時代：近代（高注：應(yīng)為現(xiàn)代）

規(guī)格：55×115厘米

珍貴程度：九級

收藏者：私人收藏

專家估價：人民幣18，000～30，000元

升值空間：★★★

【鑒定結(jié)果】紙本，設(shè)色。此圖中各色菊花競相開放，兩對賞鴿棲于靈石上，悠閑自在。作品講究布局，簡潔明朗，筆法工細(xì)，活潑生動，設(shè)色艷麗，清新典雅，富有濃郁的裝飾特色。

陳之佛擅畫工筆花鳥，將圖案配色之法融于筆墨之中，筆下的花鳥有詩一般的神韻，極富于裝飾性。他的作品于上世紀(jì)80年代開始在拍賣場上出現(xiàn)，價位一直徘徊在幾萬元之間。2006年行情看漲，如河南日信春拍的《喜上眉梢》，就以13萬元成交；浙江皓翰春拍的《碧桃白鴿》成交價達(dá)到了90萬元。行家認(rèn)為，隨著投資者精品意識的不斷深化，他的作品較富投資性，具有很大的上升潛力。

陳之佛先生的《秋艷》在我的記憶里是非常清晰的，這是因為在上世紀(jì)80年代下半葉我曾經(jīng)臨摹過多次，所依的本子是江蘇美術(shù)出版社1986年9月版的《中國現(xiàn)代著名畫家作品集·陳之佛畫集》。所以在該畫卷中看到這幅《秋艷》時，總有一種排斥的感覺。多年讀畫，我鑒定書畫的“信息接收系統(tǒng)”的“數(shù)據(jù)排列”是這樣的一種格局，即“雅則支持，俗則排斥”，大凡歷代能夠傳之于世的書畫作品其格調(diào)必定是典雅（或曰高雅）的，這應(yīng)該是一個不容置疑的定則。

而圖1之所以遭到我的排斥，是因為其敷色無方，色調(diào)犯俗，盡管該圖的母本是陳之佛先生作于1960年的《秋艷》（圖2）。

鑒定一位書畫家的作品，必須要全面了解該作家在不同年齡段乃至不同歷史時期的筆墨習(xí)性和精神面貌。

如果系統(tǒng)研究過陳之佛先生的工筆花鳥畫，我們就會發(fā)現(xiàn)他的畫有著強烈的因時代變遷而呈現(xiàn)出的不同精神面貌。他的畫在1949年之前和1949年之后是有著明顯的不同基調(diào)。這就是所謂不同的時代造就不同的心境，而不同的心境又孕育出不同的畫境。何謂畫境？時代烙印是也。陳之佛先生親歷兩個不同的時代，解放前他在“濃厚的清高思想支配”下，畫作的取材和審美取向多是情感多寒、清、孤一類——“設(shè)色則尚清淡、雅潔，追求所謂‘明潔清麗，纖塵不染’的情趣。雖然在當(dāng)時的作品中也不是完全沒有嬌艷妍麗和色調(diào)比較鮮艷的東西，但是由于‘孤芳自賞’的態(tài)度，而總的傾向不可能不出現(xiàn)孤寂、冷落、寧靜、淡泊的情調(diào)”（陳之佛《研習(xí)花鳥畫的一些體會》）。其實，陳之佛先生這番話也是特殊時代的特殊語境，我們不必過于苛求。就藝術(shù)論藝術(shù)，陳之佛先生“明潔清麗，纖塵不染”的“孤芳自賞”的作品較之后來的一些刻意表現(xiàn)“欣欣向榮的氣象而有明快絢麗的格調(diào)”的作品還是一脈相承的審美元素符號。無非是一種因“孤高”而“清淡、雅潔”；一種因“欣喜”而“明快絢麗”（其中多半是畫的“畫題”表現(xiàn)了“欣欣向榮”）?？v觀陳先生作品，給人的感受依舊是“刻意經(jīng)營，精心結(jié)撰，風(fēng)清調(diào)古，允為六法正宗，得之今日，嘆觀止矣”。

“畫題”的不同是界定陳先生不同歷史時期畫作的標(biāo)志性依據(jù)?！肚锲G》即是陳先生沐浴黨和政府關(guān)愛而表述激動心境的畫作之一。1960年這一年，陳之佛先生任江蘇美協(xié)副主席，江蘇國畫院副院長，獲江蘇省社會主義建設(shè)先進(jìn)工作者稱號；出席全國文教群英大會，中國文藝工作者第三次代表大會、中國美術(shù)家協(xié)會第二次代表大會。作品《鳴喜圖》入選全國美展，且多次與多個國家藝術(shù)家進(jìn)行學(xué)術(shù)交流。凡此這些榮耀都激發(fā)了我們這位64歲老畫家的創(chuàng)作激情，諸如《春江水暖》、《睡皓》、《雪鳧》、《秋艷》、《秋圃一角》、《歲首雙艷》等就是這一年情注筆端表現(xiàn)“欣欣向榮的氣象而有明快絢麗的格調(diào)”的畫作。

僅以陳之佛先生在解放后背離自己解放前的“明潔清麗，纖塵不染”的“寒、清、孤”格調(diào)的進(jìn)步思想來審視圖2《秋艷》，我們有理由相信陳先生解放后的“欣欣向榮的氣象而有明快絢麗的格調(diào)”絕不是建立在對“明潔清麗，纖塵不染”的“寒、清、孤”格調(diào)構(gòu)圖的簡單增減。因為我們看圖1的紀(jì)年是“丁亥（1947年）初秋”，圖2的紀(jì)年是“一九六零年重九”，兩圖之間的時間跨度是13年。除了圖2減去了圖1中靈石上一對紅白相間的鴿子并將一對灰藍(lán)色鴿子的造型做了變化以及刪除了靈石前的一株芙蓉花以外，余下的靈石、芙蓉花、菊花的位置、造型、設(shè)色模式幾乎是一模一樣（詳圖1局部1、2、3、4和圖2局部1、2、3、4）。難道陳之佛先生在毛澤東文藝思想的指引下絕去“孤芳自賞”的“寒、清、孤”追求“欣喜”而又“明快絢麗”的心境和手段就是這樣的刪減和對“舊作”的一成不變的鉤摹復(fù)制？那么陳之佛先生所說的“一個畫家的政治立場、思想情感一定會反映到他的作品上的。政治立場、思想觀念變了，繪畫的意境也必隨之而變?！保ā堆辛?xí)花鳥畫的一點體會》）又該怎樣去解讀呢？有研究者曾經(jīng)對陳之佛先生藝術(shù)生命獲得新生有過這樣的論述：

（新中國的）時代氣息，是徹底結(jié)束了一個多世紀(jì)來中華民族受盡帝國主義侵略蹂躪，也徹底結(jié)束了腐敗舊政府統(tǒng)治之后，從每個中國人的心底迸發(fā)出來的感情，代表了解放了的中華民族建設(shè)新社會的一種蓬勃向上的朝氣。這一點，可能我們現(xiàn)在因為漸遠(yuǎn)的歷史不容易有真切的感受，但當(dāng)時人們激動的心情是難以形容的。陳之佛就是一位真實經(jīng)歷者。他在作品里真切地表達(dá)了這種感受，并且改變了以前的審美觀。認(rèn)為“‘孤芳自賞’再不能是我們作畫的目的了”，同時毛澤東文藝思想成為陳之佛藝術(shù)的指導(dǎo)思想，他說：“僅僅追求藝術(shù)性、‘為藝術(shù)而藝術(shù)’的創(chuàng)作，也決不是社會主義藝術(shù)發(fā)展的正確道路。同時還覺得花鳥畫這種藝術(shù)，固然缺乏以形象教育人民的功用，但它能夠以一種藝術(shù)美使人們精神愉快、舒暢，使人感情健康，培養(yǎng)優(yōu)美的情操。因之它也必須充分表現(xiàn)優(yōu)美的民族風(fēng)格和特性，充分表現(xiàn)偉大的新時代的時代氣息?！保琢鶓c《論陳之佛》）

以上是從創(chuàng)作立意來分析圖1和圖2之間的不可混淆的問題。

接下來我們再從技藝層面來分析圖1和圖2的差異。

“明潔清麗，纖塵不染”是陳先生解放前的畫風(fēng)，如果以此來衡量圖1，我們就會發(fā)現(xiàn)該圖的設(shè)色看似艷實則俗，而且色相滯澀污濁，暈染手法機械單一，了無“明潔清麗”的韻致（圖1局部1、2、3、4）。陳之佛先生對設(shè)色很有考究，他說：“如何使一幅畫取得完美的效果，除了我們對于設(shè)色的實踐經(jīng)驗外，還必須掌握色彩學(xué)上的色相、光度和純度。”圖2的清新瀟灑、空靈蘊藉、雅而不薄、淡而彌永的藝術(shù)效果正是陳之佛先生“掌握色彩學(xué)上的色相、光度和純度”的最好例證。當(dāng)然，這一特點我們在陳之佛先生另一幅作于丁亥的《浴雁》（圖3）中也同樣感受得到。如果我們將同是一年且又是一個季節(jié)創(chuàng)作的圖3的芙蓉花和圖1的芙蓉花加以比較，兩者之間的技藝落差應(yīng)該是不言而喻的。

此外，圖1的兩對鴿子，形象呆板，青紅兩色的搭配顯得非常生硬且敷色僵滯，色相浮躁。故意將畫面的左邊拉長，并改變題款的格式以期蒙人耳目，殊不知這一不高明的手腳反倒暴露了作偽者對構(gòu)圖布局的無知。其款識“秋艷，丁亥初秋，雪翁于養(yǎng)真?！苯Y(jié)體用筆呆板，字距行距松散，絕無陳之佛那種純正雋逸的書法韻致。

寫到這里，我不得不有如是問：出版該畫卷的專家對圖1的“鑒定”是如何感受到“作品講究布局，簡潔明朗，筆法工細(xì)，活潑生動，設(shè)色艷麗，清新典雅，富有濃郁的裝飾特色”的呢？

（責(zé)編：唐陌楚）