鶴舞九天

鶴以其素衣飄飄、恍若仙子的美麗，優(yōu)雅俊朗的清麗氣質(zhì)和能歌善舞的身姿，歷來為人們所喜愛，也成為中外藝術(shù)作品重要表現(xiàn)題材之一。成年鶴高達(dá)1.7米左右，漂亮的冠頂，秀長的頸項，柔順的毛羽，挺直的長腿，可謂天生的鳥中模特。最迷人的是鶴那聲聞于天的唳叫和直沖云天的翔舞姿態(tài)。尤其是當(dāng)鶴在天上展翅翱翔的時候，柔軟的翅膀上下舞動，不溫不火，在空中畫出一條條優(yōu)美的曲線，悠然自得。在中國，詠鶴的詩歌和繪畫比比皆是，從古至今人們常常以鶴喻人或自喻，鶴躍然成為某種精神和意境的代表。例如人們耳熟能詳?shù)拇揞椀摹饵S鶴樓》便是一個例證，“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復(fù)返，白云千載空悠悠?！逼浯?，鶴使人聯(lián)想到清幽神奇的神仙世界和孤傲高潔的品性，以此表達(dá)了心有大志的胸懷和氣魄。白居易的《感鶴》曰：“鶴有不群者，飛飛在田野。饑不啄腐鼠，渴不飲盜泉……”。沈約的《詠鶴》曰：“閑園有孤鶴，摧藏信可憐?！螘r秋海上，照影弄長川。……猶冀凌霄志，萬里共翩翩。”民間樂府中的早期創(chuàng)作，還常以鶴表達(dá)男女相思、離愁別緒。此外，由于鶴“鶴立雞群”的孤傲之態(tài)，成為山林田園隱居生活的象征之一。歷代文人常以鶴營造田園鄉(xiāng)居的意境氛圍，表現(xiàn)悠然閑適、清心寡欲的情感基調(diào)。在古詩人中間，至少白居易、劉禹錫等人都養(yǎng)過鶴，林逋更是未婚而與“梅妻鶴子”相伴。

鶴在被文人墨客所青睞的同時，也深得中外畫家的喜愛，并留下諸多驚世絕品。宋徽宗的鶴，悠然從容；沈銓的鶴，細(xì)膩傳神；虛谷的鶴，冰清玉潔；任伯年的鶴，色彩艷麗；齊白石的鶴，濃墨生輝。不僅我國畫家對鶴情有獨鐘，一些與中華文化有淵源的外國畫家也將鶴作為一種重要的表現(xiàn)題材，并創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的作品。例如意大利籍畫家郎世寧筆下的鶴秀美嫻雅，而日本畫家上村松篁的鶴則亭亭玉立，上村淳之的鶴溫文爾雅。正如詩經(jīng)中寫的：“鶴鳴九皋，聲聞于天”。鶴的美麗激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，同時鶴也在藝術(shù)家的筆下熠熠生輝，代代相傳，令人神往。本文將與讀者朋友一起來欣賞中外名家筆下的鶴。

趙佶《瑞鶴圖》

長卷 絹本 縱51厘米 橫138.2厘米 遼寧省博物館藏

此圖是遼寧省博物館館藏書畫珍品中難得一見的詩、書、畫俱佳的上乘之作。傳世宋徽宗趙佶的畫有兩種：一種是“御筆畫”，出于趙佶親筆；一種是“御題畫”，則由他人代筆作畫，由徽宗押款。所以，宋徽宗名下作品數(shù)量雖多，但其中有部分為代筆的“御題畫”。此《瑞鶴圖》獨具清俊瀟灑的格調(diào)，形神兼?zhèn)?，?jīng)過專家、學(xué)者考證，為宋徽宗趙佶的“御筆畫”。此畫是宋徽宗趙佶30歲時的作品，構(gòu)思別致，只描繪了宮殿的屋頂，畫面兩側(cè)亦露出宮殿一角，祥云繚繞，可以想象宮殿的繁多雄偉。晴空上有20只丹頂鶴在上下飛舞，有兩只立于殿脊的鴟吻上，一鶴穩(wěn)立，另一鶴則立足未穩(wěn)，眾鶴呼應(yīng)而生動。屬于趙佶畫作中的一件神品。

趙佶(1082—1135年)，即宋徽宗，宋神宗趙頊第十一子，哲宗趙熙之弟，初封為端王，元符三年即位。對繪畫有精湛的研究，其山水、花鳥、人物均不蹈前人之轍，自具風(fēng)韻，尤長花鳥。據(jù)傳其畫鳥以生漆點睛，成豆形突出于畫幅之上，黝黑發(fā)亮，炯炯有神。且能詩善書，書體號“瘦金”，筆勢勁逸。

邊景昭《雙鶴圖》

立軸 絹本設(shè)色 縱180厘米 橫118厘米 故宮博物院藏

此圖中溪水坡岸兩只白鶴，一只垂首覓食，另一只轉(zhuǎn)項回首，整理翎羽，情態(tài)各異，悠然自得。三棵老竹勁挺聳立于仙鶴間，小竹叢生，老竹用中鋒勾勒填色，遠(yuǎn)處淺灘以淡墨暈染，隱約可見，更加襯托出仙鶴軒昂高潔的氣質(zhì)。整個畫面近似南宋院體畫法，是邊景昭的傳世代表作品。

邊景昭，明代著名畫家。字文進(jìn)，沙縣人(今屬福建)。成祖永樂(1403—1424年)間任武英殿待詔，為宮廷作畫。宣宗宣德(1426—1435年)時尚在。博學(xué)能詩，擅畫禽鳥、花果，師南宋畫院體格。與呂紀(jì)齊名，為明代早期花鳥畫高手。

沈銓《松鶴圖》

立軸 絹本設(shè)色 縱226.5厘米 橫114厘米 上海博物館藏

此圖寫溪畔兩只丹頂鶴，蒼松濃郁，枯藤披垂，竹花互掩，清流不息。一鶴回頭顧盼，一鶴昂首唳天，極為生動。作者取北宋黃家院體畫法，工細(xì)精麗，敷色濃艷，并極勾染之巧，頗有深厚的寫生功力。畫法師呂紀(jì)，然亦有自己的特點。

沈銓(1682-1760年)，字衡齋，號南蘋。沈銓以花卉、翎毛見長，亦擅仕女。其花鳥畫遠(yuǎn)宗“黃家富貴”，師法呂紀(jì)，從明代院體脫穎而出，筆墨工致，設(shè)色艷雅，形象逼真，生動傳神，有《松鹿圖》、《鳳鶴鴛鴦圖》、《柳蔭驚禽圖》等傳世。

呂紀(jì)《溪鶴圖》

立軸 絹本 水墨設(shè)色 縱148.6厘米 橫84.2厘米 (美)私人藏

此圖描繪山澗急流，二鶴站立水中石上。溪畔野花競放，樹上群禽棲息，空中百鳥飛鳴，氣氛熱烈。整個畫面構(gòu)圖疏朗，用筆細(xì)膩而不板滯，色澤濃艷而不流于柔媚。

呂紀(jì)，浙江寧波人。字廷振，號樂愚，亦作樂漁。呂紀(jì)為明代中葉著名的宮廷花鳥畫家，孝宗弘治(1488—1505年)間值仁智殿，官至錦衣衛(wèi)指揮?；B初學(xué)邊文進(jìn)，后模仿唐宋諸名家，結(jié)合工筆、寫意法，呈現(xiàn)出多種面貌，頗具個人特色。

袁耀《雪蕉雙鶴圖》

立軸 絹本設(shè)色 縱160厘米 橫95厘米 廣東省博物館藏

此圖以雪蕉襯托雙鶴，運用水墨烘托出湖岸水濱。白雪皚皚，綠蕉蒼翠，以大筆揮就。雙鶴形神兼?zhèn)洌H具雅靜舒適的情趣。

袁耀(生卒年未詳)，字昭道，江都(今江蘇揚州)人，袁江之侄。工畫山水、樓閣、界畫。畫風(fēng)工整、華麗，與袁江相似。其精品有勝于袁江者。偶作花鳥，亦甚佳。

華苗《松鶴圖》

立軸 紙本 縱192厘米 橫136.5厘米 (美)私人藏

此畫中一截老松，枝盤多變，形同龍爪，以細(xì)毫濃墨寫松針。棲止其上的一群丹頂鶴，造型生動寫實，設(shè)色清麗柔和，在質(zhì)感與色彩上與松針形成鮮明對比。瑞鶴舉止優(yōu)雅，顧盼生情。精致處愈見其工，而不失筆情墨趣；寫意處用筆灑脫，而不失含蓄蘊藉。

華苗(1682—?)，清代著名畫家。字秋岳，一字空塵，號新羅山人，又號白沙道人、離垢居士、東園生、布衣生。福建臨汀人，僑寓揚州。工詩善畫，山水、花鳥、人物皆精，尤以人物見長，隨意點染，無不佳妙。他在繼承明清寫意花鳥傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，受惲南田影響，創(chuàng)造了自己獨特的風(fēng)格。善用粗筆、渴筆，所畫花鳥、草蟲和小動物，形象都自然逼真，活潑生動，秀麗出眾，富有生趣。畫人物以簡取勝，標(biāo)新立異，空中有畫，著處無痕，別開生面，在小寫意花鳥畫方面的造詣非凡。

虛谷《梅鶴圖》

立軸 紙本設(shè)色 縱248厘米 橫121.7厘米 北京故宮博物院藏

這一幅《梅鶴圖》充分體現(xiàn)了虛谷的用筆特點。梅樹始以濕筆淡墨寫出，后以干墨復(fù)加勾點，線條斷續(xù)頓挫，筆斷而氣連，蒼勁而雋秀，形成清虛的韻味。梅花以圓筆勾畫，瓣似珠玉，稚拙古樸。鶴用筆極簡，用濃墨寫頭及尾羽。畫面設(shè)色清淡，鶴頂卻以朱紅重色點醒，使整幅畫面冷雋之中又富變化，質(zhì)樸而又耐人尋味。

虛谷(1824—1896年)，清代著名畫家。俗姓朱，名懷仁，一名虛白，號紫陽山人。安徽新安(今歙縣)人，移居揚州。性情孤僻，非相處情深者不能得其片紙。同治、光緒年間寓居上海，聲望極高。他早年曾學(xué)界畫，后工山水、花卉、動物、禽鳥，尤長于畫松鼠及金魚。其作畫有蒼秀之趣，敷色清新，造型生動，風(fēng)格冷峭新奇，雋雅鮮活，無一筆滯相，匠心獨運，別具一格。

郎世寧《花蔭雙鶴》

絹本設(shè)色 縱170.7厘米 橫93.1厘米 故宮博物院藏

此《花蔭雙鶴》中，一雙丹頂鶴及兩只鶴雛閑憩于長春花與草石之間。設(shè)色以朱紅、石綠、石黃、蛤粉等，畫中四鶴像是構(gòu)成了一個溫馨的家庭。一株茂盛的月季花花香四溢，濃翠欲滴的枝葉中，一朵朵月季含嬌弄柔，媚態(tài)千姿。樹下，一只丹頂鶴正細(xì)心地梳理著它的羽毛，另一只丹頂鶴似乎正在與兩只小鶴有趣地對話。仙鶴身形優(yōu)美修長，潔白的羽毛光滑可鑒，又極富層次立體感，尾部黑色的羽毛顯出蓬松而又柔軟的質(zhì)感，在光線下閃著淡淡的藍(lán)綠色的光暈，鮮紅色的冠肉像一只皇冠顯示出它高貴的氣質(zhì)。

郎世寧，意大利籍著名傳教士兼宮廷畫家，把中國畫的工筆、寫意與西畫的寫實、色彩完美地結(jié)合在一塊，人物、走獸、花鳥、山水無所不涉，無所不精。在繪畫創(chuàng)作中，他用中國的繪畫工具，以西方畫的明暗、透視、解剖為原理，運用中國工筆畫的線條及著彩技法做畫，形成精細(xì)逼真效果的中西合璧畫，有別于傳統(tǒng)的中國畫，自成一派。

橋本關(guān)雪《紅梅白鶴》

日本畫家筆下的鶴與中國畫家的風(fēng)格很不相同，特別是橋本關(guān)雪的鶴充滿了浪漫主義色彩，畫面簡潔素雅，構(gòu)圖凝煉。畫面中心位置，一只丹頂鶴，引頸昂首，背景中的紅梅，雖寥寥數(shù)筆，卻已襯托出畫面的主題。

橋本關(guān)雪，本名弘，又名房弘，字士道，號古澗雪、四明狂客、明治遺臣、東海謫仙、觥船棹夫。齋堂為十劍齋、東山草堂、懶云洞、無劍齋。日本著名畫家，曾來中國，在上海識吳昌碩、潘瑯圃后，介紹錢瘦鐵東渡日本，進(jìn)行文化交流，在京都明石舉辦錢瘦鐵書畫篆刻個展。1924年訪趙古泥，曾同游虞山、尚湖。1925年又來華，在上海由古董商轉(zhuǎn)手，將《沈氏硯林》中藏硯悉數(shù)購去，帶回日本。

上村松篁《竹鶴》

該題材在日本最常見于繪畫，所繪白鶴之棲息地域，大抵在日本北海道之釧路地區(qū)，以及中國東北。這幅傾注了畫家濃郁情感的《竹鶴圖》，行筆、用墨、設(shè)色，無不精心為之。作者用白粉細(xì)筆勾畫仙鶴羽毛，毫微畢見，頗得質(zhì)感。整個畫面雅而不俗，足見上村松篁技藝超群。

上村松篁，日本著名畫家。1902年生于京都，1948年參與成立創(chuàng)造美術(shù)協(xié)會。1959年獲文部大臣獎。1967年獲藝術(shù)院獎，同年被授予三等瑞寶勛章。1968年為皇宮繪屏風(fēng)《日本的花》、《日本的鳥》。1984年獲文化勛章。其作品“在極其細(xì)膩的京都寫生派傳統(tǒng)上滲入現(xiàn)代感覺，創(chuàng)造出充滿靜謐畫意的新花鳥畫”，此幅、《竹鶴》為其代表作。

森川曾文《千羽鶴》

此畫表現(xiàn)了一群仙鶴翩翩飛來的情景，圖中七只仙鶴由遠(yuǎn)及近，神態(tài)各異，刻畫細(xì)致、生動?？梢钥闯觯水嬙诶^承了日本傳統(tǒng)繪畫技法的同時，也糅合了西方繪畫的透視法則，整個畫面充滿了濃厚的東方色彩。

森川曾文，日本明治時代的花鳥畫名家，他的花鳥畫特點是色彩沉著，線條流暢瀟灑，畫面生動活拔。他對后來日本花鳥畫的發(fā)展，具有早期性的啟發(fā)作用。

上村淳之《月明》

此畫構(gòu)圖極為簡逸瀟灑，畫面中一對仙鶴，一只低頭覓食，另一只則昂首清啼。鶴的用筆較細(xì)致，工寫兼?zhèn)洌珴獾兓匀?。淡墨渲染背景，幾叢青竹用白粉繪出，以烘托主景物；筆法輕峻有致，仙韻十足，使畫面充滿了祥和、靜謐的氣氛。

上村淳之，日本當(dāng)代著名畫家，創(chuàng)畫會會員，大阪藝術(shù)大學(xué)教授。

王雪濤《茶花雙鶴》

設(shè)色紙本 王雪濤紀(jì)念館藏

在這山谷幽靜、溪水長流的山水間，兩只丹頂鶴閑立在一顆老梅樹下，一鶴抬頭仰望，一鶴回首遠(yuǎn)眺，梅梢高處，幾只喜鵲棲息枝頭，畫面境界清遠(yuǎn)空靈。

王雪濤(1903—1982年)，著名花鳥畫家。原名庭鈞，字曉封，號遲園，河北成安人。擅小寫意花鳥。在主要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時借鑒西方對物寫生法，筆下的花卉、草蟲、禽鳥形象多姿，擺脫了既定程式，因此他的花鳥形象結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，動態(tài)逼真，擺脫了空洞單調(diào)的模擬風(fēng)。他在筆墨勾畫的同時，適當(dāng)強(qiáng)調(diào)賦色的明艷。他將艷色與墨色映襯在一起，提高了色彩明度，刻畫出大自然的生機(jī)和花卉之嬌艷，尤其牡丹最受廣大觀眾喜愛。他在布局上的巧于安排，筆法講究變化，也增加了作品的巧致和豐富性表現(xiàn)。

楊德衡1964年作《稻香季節(jié)》

絹本設(shè)色 113×91厘米 中國美術(shù)館藏

《稻香季節(jié)》是工筆花鳥畫創(chuàng)新的代表作品，具有劃時代的意義。畫家把目光投向了稻田，也可以說畫家把目光投向了人民大眾與現(xiàn)實生活。把象征吉祥富貴的仙鶴安排在豐收的稻田里，這是前所未有的表現(xiàn)題材，其中所蘊含的現(xiàn)實意義是極其深遠(yuǎn)的。畫面中金黃的稻田與白色的仙鶴形成強(qiáng)烈對比，畫面十分燦爛。高貴的仙鶴飛舞歡鳴，在豐收季節(jié)與人同樂，另有一番情懷。稻田近實遠(yuǎn)虛，仙鶴近大遠(yuǎn)小，使畫面空間深遠(yuǎn)，好似一條康莊大道一直通向遠(yuǎn)方。

楊德衡，1939年生于丹東市，祖籍遼寧鳳城。1964年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系?，F(xiàn)為遼寧畫院副院長、一級美術(shù)師。楊德衡的花鳥畫創(chuàng)作數(shù)十年來以鶴為主要描繪對象。作為一名熱愛自然、表現(xiàn)自然的畫家，為了觀察鶴的生活習(xí)性，他的足跡踏遍了大半個中國，以鶴為友，堅持寫生不止，創(chuàng)作了大量以鶴為題材的國畫。在他的筆下，把作為中國傳統(tǒng)吉祥物的鶴的靈性表現(xiàn)得出神入化，妙趣天成。