大俗大雅 古色古香

景德鎮(zhèn)釉上五彩是從元明的紅綠彩和“大明五彩”發(fā)展而成的。清康熙年間五彩與青花成為兩大主流品種。五彩題材廣泛，構圖新穎，形象概括，用筆洗煉，線條剛勁，色彩明艷，具有濃郁的民間藝術風味，是瓷苑一枝古艷的奇葩。本文試從花鳥圖方面分析其藝術特色，兼及民國仿品特征。

一、康熙五彩的彩繪工藝

目前我們還沒有發(fā)現(xiàn)清代著述中有關于康熙五彩彩繪工藝的文字記載。要探討相關問題，只有通過現(xiàn)代五彩工藝表現(xiàn)出來的與康熙五彩相同的藝術效果，從而認識當時的工藝特征。

五彩彩繪工藝分為繪畫和填色(包括染色)。繪畫用的有黑料和礬紅料。黑料用油調勻成泥狀，礬紅用膠水調成。畫筆要飽含料色，運筆時敲擊筆桿產生振動，使筆肚中的料色慢慢流注至筆尖上。畫筆講究用尖齊圓健的狼毫。使腕運指要使筆鋒隨器物表面起伏而變化，畫出的線條要料色濃厚、勻凈、圓勁。用禿筆畫的細點，要渾圓、飽滿。用筆講究力度，但不可恣肆、灑脫。運筆疾速，會導致近似“飛白”，反成破碎的筆觸。

染色，五彩上只用礬紅料洗染。先用料筆將礬紅料填在景物上，再用洗染筆稍蘸清水，將筆鋒壓扁成平齊的形狀，一筆筆將礬紅料洗刷開。用筆要輕，使紅色呈由深到淺、從濃到淡的自然過渡。

填色，指將五彩中的綠、藍、黃、紫、金等料色填入輪廓線而采用的平填法。這幾種料色預先都要研成泥狀，填色時用筆將料色與水調成一定濃度，填筆要飽蘸料色，沿黑料畫的輪廓線一個個塊面地平填，濃度、厚度須均勻、平整。所有傳世的康熙五彩都只有黑(畫輪廓線)、礬紅(畫輪廓線、洗染)、黃、綠(分大綠、苦綠、水綠)、紫、金等幾種固有不變的料色，這些固有的料色不相互配成新的色料。除礬紅可洗染濃淡，其他的料色深淺、濃淡是一致的?！吨袊沾墒贰贰扒宕奶沾伞币徽轮校髡哒J為“康熙五彩”“利用這幾種主要顏色可以調配出各種不同濃淡和不同色調的彩色來，能夠大體上滿足彩繪各種人物、花卉、鳥獸和自然風景的需要?！边@種說法是脫離景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)五彩彩繪工藝的憑空想象，是錯誤的。

當然，五彩彩繪工藝在康熙朝的61年中也有階段性的變化。如五彩芙蓉翠鳥圖盤上的紅花，只在花瓣輪廓線內拓抹塊狀的紅料色，花瓣邊沿留一道白邊，沒有細膩的洗染彩繪。又如五彩桃花雙燕圖筆筒，黑料寫行書題款云：“紫府仙家種，分來凡世栽。一枝斜出去，疑是玉人來。己丑陽春月書似散人。”己丑應是康熙四十八年(1709年)。從造型和裝飾特色分析，此器上的紅花瓣內畫紅料排線，略染淡紅料色。樹干上的粗樹枝系一筆畫成，可見其筆觸。樹干兩邊有黑料點虱的圓點，色較淡且滲化成片狀，可能是用膠水調成的黑料才會出現(xiàn)這種現(xiàn)象。而在其他的許多五彩花鳥圖上，樹干兩邊的苔點，色濃黑、密集、細小，應是油料畫成的。因為用乳香油調成的黑料粘性大，易凝聚在光滑的白胎釉面上，能畫出細勁的線條、圓點，宜表現(xiàn)較精致的景物。

二、康熙五彩的裝飾特色

1．構圖平面化

康熙五彩裝飾在陶瓷立體器型上，與造型特征要求協(xié)調統(tǒng)一，裝飾的主要特征就表現(xiàn)在平面化。第一，平面化的構圖。在“開光”式的構圖中，借鑒了中國畫(實際上仿晚明清初木刻版畫)的構圖特點，講究疏密、主次關系。如五彩花鳥圖瓶以色地開光，烘托一個空框，畫上梅枝從左下向右上斜伸，左密右疏，右虛左實。不過，一個“開光”形態(tài)在整體上仍為局部的裝飾畫面。這類“開光”構圖，與中國畫相比，絕大多數(shù)又注重均衡。又如五彩花鳥圖八角花盆，盆的每個面為一個平面，也是一個畫面，畫面上留下的空白較少。在“通景”式的構圖中，大致是疏密較為勻稱，環(huán)繞立體器物的各個部位都有裝飾畫面，如黃地素三彩牡丹錦雞圖瓶、五彩荷花鷺鷥圖尊等。第二，二維空間的表現(xiàn)手法。裝飾畫面多采用景物之間挪讓、穿插，把景深的畫面平移到前景的同一平面上，以填充畫面的平面空間。五彩描繪景物所用的黑料只有一種色彩的濃度和層次。不強調景物凹凸、明暗、轉折關系，只用黑料色畫排線或圓點意象性地表現(xiàn)立體感。如圖2上燕子頭部羽毛畫得漆黑，沒有濃淡漸變層次。五彩石榴喜鵲圖花盆，樹干用濃黑的排線，只有礬紅畫的紅花紅果用洗染法表現(xiàn)明暗關系。二維空間不表現(xiàn)景深，景物有前后遮掩和遠近層疊的情況，不用虛化處理，如湖石，分為各個塊面，前后塊面用不同的色塊加以區(qū)分。因為五彩填彩料色都是同濃度、同深淺，采用平填法不表現(xiàn)遠近前后的層次關系，在視覺上產生平面化感受。

2．形象程式化

康熙五彩花鳥的藝術形象首先從屬于器形上的裝飾性，依附于二維空間中的形體結構。在這樣的藝術范疇內，作者以豐富的想象力和極大的創(chuàng)造力，提煉、概括自然的形態(tài)，用夸張、變形的手法突出其典型特征。把自然生態(tài)的多樣性和生動性歸納為符合陶瓷裝飾理念的程式化格局。把“外師造化”的繪畫性動態(tài)特征定型為工藝制作性的靜態(tài)形象。如鳥的形態(tài)：眼睛，圓圈中間一圓點；羽毛，黑色的塊面或一排排有序排列的黑線。還有雙犄角狀的牡丹花，圓圓的菊花等。而且一個造型在各種不同的畫面上稍有改動的反復運用，如五彩牡丹錦雞圖瓶、五彩玉蘭錦雞圖尊，三個圖上的錦雞姿態(tài)畫法基本一樣。

康熙五彩在具體表現(xiàn)程式化的形象特征時，采用了點、線、面三大構件組成。

第一，線的程式化特征。有細勁有骨力的鐵線描，有起伏頓挫的折蘆描，不論何種線描都是中鋒運筆圓勁渾厚。線條的用法可分為兩種：一是勾勒形象的輪廓線。根據(jù)不同景物強化其特征，運用不同的線描。畫花、葉用細線，畫蒼老的樹干用粗線，甚至把輪廓線、樹干老節(jié)，視為一種形態(tài)，用黑料均勻地涂抹出其外形，如圖4的梅花樹干，圖10五彩花鳥圖花盆上的松樹干。二是裝飾景物的形態(tài)線。在輪廓線內意象地表現(xiàn)景物明暗、凹凸的層次。如樹干、石塊上的平行的排線，達到了表現(xiàn)景物蒼勁、厚重的效果。圖1上的黃花瓣上絲絲的線條，表現(xiàn)了花的豐姿。還有鳥的羽毛，各種葉片上的葉脈等，都是程式化的直線或弧線。另一方面，又注重線條本身的形式美感。如圖5上畫牡丹、玉蘭的線條如高古游絲，流暢而細膩；畫奇石的線條則頓挫有力，表現(xiàn)了線條的書寫性、質感和分量。

第二，點的程式化特征。1．點組成線。在較小的畫面上，用單排的圓點組成虛線，代表花和葉的莖，如素三彩愛蓮圖碗。2．點表現(xiàn)面?？滴跷宀首罹咛厣疫\用十分廣泛的“開光”色地上，用無數(shù)小圓點分布在紋飾之間的空地上，真像是恒河沙數(shù)，故把這種黑點裝飾名為“沙地”。它在視覺上形成灰霧蒙蒙的塊面感，從形式上看產生了另一種色彩的層面，如圖8腹部開光的色地。3．點表現(xiàn)形體。細心觀察圖6，荷花與荷葉的莖，直徑大約5毫米，居然都是由6至7排的細圓點組合鋪陳的(此手法乃仿木刻版畫陳洪綬《西廂記》之“窺簡”中的屏風畫)。4．點表現(xiàn)物體的明暗。有在局部均勻鋪排的，有由密漸疏散開的，運用在花瓣之間及奇石的塊面之中，烘托在樹干、花枝、花朵之外。這些點上罩了色彩后，產生局部陰影的效果，加重了畫面的份量，或者具有一定的象征意義，但不必拘泥于摹繪自然現(xiàn)實中的何種物質。

第三，面的程式化特征。五彩中的黑料描繪景物一般不表現(xiàn)塊狀的“面”(人物畫上仕女的發(fā)髻、武士的黑靴、鳥頭部的黑羽毛除外)，這里所謂“面”是指由點和線描繪景物后，平填的透明色料都是色彩間隔、形狀各異的塊面。選擇何種色料填在哪個畫面上，就形成一個色料的塊面。色彩的塊面大小也講究均衡，太小則“碎”，太大則“悶”。如圖6的荷葉、圖10的湖石，面積較大，畫面上添加空“洞”，有透氣的效果。也可以把大面積劃分為幾個塊面，分別填不同的色彩，如圖5的奇石分開填苦綠、大綠、紫色?；ǘ涮。讶舾啥浠ńM成一叢構成一個面。如梅花，盛開的、含苞的、花蕾等一簇簇。牡丹、荷花、菊花花形較大，花瓣有序地組成典型獨立的形態(tài)。不同形狀、不同色彩的塊面相依相鄰，參差穿插。雖然五彩的色料有限，但是可以大膽選用，均衡布局，達到整體和諧舒適的裝飾效果。

3．色彩裝飾化

五彩的色料在瓷胎釉上彩繪后，經爐內750℃—800℃的烤燒，色彩呈玻璃質狀態(tài)，透明度、光亮度、純度都很高。透過色彩可以看到下面黑料描繪的景物，釉面上又敷上了一層晶亮閃光的繽紛色彩。由于五彩色彩的材質特點和彩繪工藝的要求，五彩的填彩具有獨特的裝飾性。

(1)色彩對比強烈。五彩不受景物客觀屬性的限制，從視覺主觀愿望出發(fā)，追求理想的裝飾效果。如圖4上的紅花綠葉，相互映襯，色彩對比十分強烈。如果僅此而已，似乎也太艷，甚至太俗，因此畫面上又大膽地運用了金料色填繪荷花，閃閃發(fā)光，富麗堂皇。因為金色在強烈的大紅大綠對比中起到中和、協(xié)調作用，將大俗轉為大雅，此時觀者非但不會懷疑違背自然常識的填色，反會贊賞選擇金色的高明和絕妙。圖4上的白梅如果僅僅畫在白胎釉面上會顯得很單調，在梅花的周圍平填了水綠后，既保留了白釉質地，也烘托出梅花的素雅高潔。畫面上還有朱竹、金色太陽，相映成趣。據(jù)記載，早在宋代蘇東坡畫過朱竹，一次有人問他：“世上哪有朱竹?”他反問道：“世上哪有墨竹?”明代畫家孫克弘善畫朱竹，從他的畫作《澳圃珊瑚卷》中，可以感受到朱竹清剛而華彩的魅力。五彩吸取了中國畫用色的藝術營養(yǎng)，運用礬紅不僅僅是洗染紅花，還不同凡響地描繪朱竹、紅樹、赤水、丹霞、彤云等。如圖10上的帶狀彤云與團狀蒼翠松針，形成鮮明的形態(tài)、色彩對比，上有金色太陽調和。圖6上的荷花莖、荷葉莖、茨菇、水草等是各種綠色的豎直的形態(tài)，畫面下端用紅色畫條條橫線。其實作者也不是簡單牽強地尋找紅與綠、橫與豎的強烈對比，欣賞者可以想象到紅線正是滿池紅蕖映照的橫波。

(2)色彩節(jié)奏感明快?？滴跷宀驶B圖上常常運用相似的填彩意匠，即畫面的一個部位填繪幾種色彩搭配，在另一個部位又似曾相識地出現(xiàn)，在視覺上產生節(jié)奏感。又因為相鄰色彩對比鮮明，導致節(jié)奏感明快。如圖6上頸部與腹部花、葉的造型、布局相似，紅花、金花與綠葉反復出現(xiàn)，上下有色彩節(jié)奏感。同樣的感受也出現(xiàn)在圖10上，但這里是左右、前后的節(jié)奏感。五彩秋艷圖盤上三組團菊的色彩相似而稍有變化，也產生節(jié)奏感。以上是相同題材、相近造型，填相同的色彩而產生明快的節(jié)奏感。又如霽藍描金開光五彩花鳥圖瓶的月季小鳥圖上，一面是紅花、綠葉、紅蓓蕾，與花葉對應的小鳥頭為紅色，羽毛為綠色，尾又為紅色。又選用黃臘梅花映襯，色彩合乎一定的旋律。

以上我們分析了康熙五彩花鳥圖裝飾工藝和藝術風貌。關于“五彩”，清末寂園叟《匋雅》謂之“硬彩”，景德鎮(zhèn)俗稱為“古彩”，都道出了五彩藝術清剛硬朗、古色古香的美感。同時，我們也看到不論官窯還是精品民窯，彩繪工致殊常，匪夷所思，都離不開刻意的工藝性。對于《匋雅》所謂康熙民窯“用筆敢于恣肆”，“老筆紛披”云云，筆者認為不可把中國寫意畫的用筆特性與陶瓷彩繪工藝相提并論，讀者對此也應多加思索。

三、康熙五彩花鳥圖與民國仿品對比分析

清末民初，景德鎮(zhèn)陶瓷仿古蔚然成風，特別是仿康熙五彩為后人稱道，也成為文物鑒定的一項課題。以下選擇康熙五彩繡球藍雀圖將軍罐和民國的仿品，從彩繪特征方面作簡要對比。

布局：民國罐與康熙罐極為相似。兩罐放在一起也很難找到差別。我們知道，同一人用同一粉本同時繪制兩件作品(如圖15造型輪廓線弧度較大，圖畫較豐富)，也是有一定區(qū)別的。由此而推斷描繪圖16時，應是置原件于面前，刻意仿造、精心繪制的。

用筆：康熙罐線條古拙、細勁，如奇石上縱線與橫線，繡球花花瓣的組合偶有不搭靠之自然隨意性。紅花的花瓣輪廓線與花瓣直線交接有不吻合之處。民國罐用筆規(guī)矩，十分嚴謹工致。仔細觀察也沒有以上不搭靠，不吻合的不經意之處。

設色：藍色，康熙器偏深暗，民國器偏鮮碧。大綠，康熙器偏淺，民國器近翠色。礬紅，康熙器為朱紅色，民國器近大紅。這只論及此兩器物，并非兩個時代五彩的用筆和色彩的典型特征。

神采：康熙五彩圖畫借鑒明末清初木刻版畫的構圖與造型而創(chuàng)作粉本，上墨線于瓷胎上，再依照底稿墨線而彩繪。民國仿品先將康熙原品圖畫描摹墨線翻印到瓷胎上，再著意臨摹、依樣彩繪。總之，民國時期仿康熙五彩繪制技藝達到極高水平，但是在心慕手追時，總有些亦步亦趨的痕跡。