鎮(zhèn)江和揚(yáng)劇的歷史情緣

鎮(zhèn)江和揚(yáng)劇有著特殊的歷史情緣。當(dāng)揚(yáng)劇含淚帶笑地進(jìn)入國(guó)家和江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄時(shí)，我們的心潮為之起伏漲落……

揚(yáng)劇是江蘇省一個(gè)重要的地方劇種，主要流行于揚(yáng)州、鎮(zhèn)江、南京、上海，蘇北及安徽部分地區(qū)。

鎮(zhèn)江和揚(yáng)劇有著特殊的歷史情緣。當(dāng)揚(yáng)劇含淚帶笑地進(jìn)入國(guó)家和江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄時(shí)，我們的心潮為之起伏漲落……

揚(yáng)劇藝術(shù)主要發(fā)祥地

揚(yáng)劇是在花鼓戲吸收清曲的基礎(chǔ)上，和香火戲合流，借鑒京劇藝術(shù)逐步形成的曲牌體戲曲劇種。

據(jù)史料記載，至遲在清代中葉，花鼓戲和清曲已在鎮(zhèn)江、揚(yáng)州一帶盛行，從白丁布衣到官紳富賈，均以此為樂。

民國(guó)初期，鎮(zhèn)江有臧雪梅、方少卿等一批唱花鼓戲的能手，同時(shí)也是優(yōu)秀的清曲玩友。他們從自?shī)首詷钒l(fā)展到唱家庭堂會(huì)，并開始把花鼓戲同清曲相結(jié)合，在花鼓戲中大量吸收、融合清曲曲牌、曲目。因其演唱多用清曲“窄口”的唱法（即小嗓門），唱腔婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，且僅以絲竹伴奏，故而被俗稱為“小開口”，并很快四處傳播。

也許當(dāng)時(shí)人們并未意識(shí)到，鎮(zhèn)江的這批優(yōu)秀藝人，在不經(jīng)意間已經(jīng)成功地嫁接出了一個(gè)“戲”與“曲”相結(jié)合的新品種?！靶￠_口”便是揚(yáng)劇的雛形。“小開口”在鎮(zhèn)江的誕生寫下了揚(yáng)劇發(fā)展史的第一頁(yè)。

公元1919年，臧雪梅等人的“小開口”于鎮(zhèn)江保安街龍?jiān)茦鞘燮惫?。同年，他們正式組建鳳鳴社，應(yīng)邀赴杭州美記公司游藝場(chǎng)演出。越年，再度赴杭公演，鵲聲四起。隨后又進(jìn)入上海大世界登臺(tái)演唱，很受歡迎。自此，上海一些大公司演藝場(chǎng)所競(jìng)相邀請(qǐng)鎮(zhèn)江、揚(yáng)州的“小開口”藝人赴滬演出。為適應(yīng)大城市的營(yíng)業(yè)性演出，遂向京劇借鑒化妝、行頭及表演。此時(shí)，鎮(zhèn)江名樂師李伯樵等人在音樂伴奏上也不斷改進(jìn)，演出質(zhì)量迅速提高。

其時(shí)，鎮(zhèn)江藝人胡大海認(rèn)為“花鼓戲”已不能代表“小開口”的實(shí)質(zhì)，而以“小開口”來(lái)稱呼又不像個(gè)戲種的名稱，便提議取鎮(zhèn)揚(yáng)兩地地名，命名為“洪揚(yáng)戲”（藝人誤傳“洪”是鎮(zhèn)江的古稱）。對(duì)此，各方藝人意見不一，后考慮到“小開口”的唱、念皆以維揚(yáng)語(yǔ)為主，并多演家庭文戲，于是改名為“維揚(yáng)文戲”。

在“小開口”進(jìn)杭、滬并興旺發(fā)達(dá)的同時(shí)，另有一股從揚(yáng)州一帶出來(lái)的“大開口”藝人活躍在上海?！按箝_口”即前文所提到的“香火戲”，屬于古儺腔在江淮地區(qū)的亞流。香火戲以文武坐唱相結(jié)合，因演出時(shí)只用鑼鼓伴奏，且唱腔高亢粗獷，故俗稱“大開口”，后又改名為“維揚(yáng)大班”，以別于“維揚(yáng)文戲”。

20世紀(jì)30年代，因演出劇目的需要，為爭(zhēng)取更多的觀眾，“大開口”與“小開口”藝人同臺(tái)演出日益增多，逐漸合流，時(shí)人稱之為“維揚(yáng)戲”（或“揚(yáng)州戲”）。因?yàn)椤靶￠_口”較之“大開口”更受人歡迎，更適合營(yíng)業(yè)性演出，所以合演以后，“大開口”藝人一般都改唱“小開口”。不過，“大開口”的一些曲調(diào)已被吸收融合成為維揚(yáng)戲音樂的組成部分了。

中華人民共和國(guó)成立后的1950年，維揚(yáng)戲由政府正式定名為“揚(yáng)劇”。

揚(yáng)劇，是躍動(dòng)著長(zhǎng)江、運(yùn)河粼粼波光的維揚(yáng)之音。

揚(yáng)劇，是搖曳著江南、江北人文風(fēng)情的鄉(xiāng)土之音。

揚(yáng)劇是以“小開口”聲腔為主體、為特征的。如果沒有當(dāng)年發(fā)韌于鎮(zhèn)江的“小開口”，也就不會(huì)有后來(lái)的“揚(yáng)劇”。鎮(zhèn)江豐厚的歷史文化底蘊(yùn)和藝術(shù)創(chuàng)造力，孕育了“揚(yáng)劇”這顆璀璨的戲曲明珠。鎮(zhèn)江與揚(yáng)劇有著天然的“血脈”情緣。

全面創(chuàng)新迎來(lái)繁盛期

20世紀(jì)50年代至60年代前期，鎮(zhèn)江的揚(yáng)劇在黨和人民政府的關(guān)懷、扶持下獲得了空前的發(fā)展，為整個(gè)揚(yáng)劇事業(yè)的繁盛作出了突出的貢獻(xiàn)。

鎮(zhèn)江市揚(yáng)劇團(tuán)（前身為鎮(zhèn)江市金星揚(yáng)劇團(tuán)）實(shí)力雄厚，陣容較強(qiáng)，特色鮮明，在揚(yáng)劇界享有很高的聲譽(yù)。

在新中國(guó)成立不久的50年代初期，百?gòu)U待興。鎮(zhèn)江市揚(yáng)劇團(tuán)在經(jīng)濟(jì)狀況并不寬裕的情況下，專門請(qǐng)來(lái)何玉春等老藝人，由團(tuán)部供養(yǎng)，傳授結(jié)構(gòu)宏大、瀕臨失傳的五大宮曲，還組織專人記譜、學(xué)唱、整理，使得著名的“軟平”、“疊落”、“鸝調(diào)”、“南調(diào)”、“波揚(yáng)”五大宮曲重見天日，被人們稱為是做了一件功德無(wú)量的好事。其后，鎮(zhèn)江市揚(yáng)劇團(tuán)的音樂工作者將這些樂曲有選擇地引進(jìn)揚(yáng)劇音樂，豐富了揚(yáng)劇音樂的表現(xiàn)力。

50年代中期，在黨的“百花齊放、推陳出新”方針的感召下，市揚(yáng)劇團(tuán)對(duì)揚(yáng)劇傳統(tǒng)曲調(diào)進(jìn)行了系統(tǒng)的收集和整理，編創(chuàng)了《蝙蝠調(diào)》、《新大陸板》等一批新曲調(diào)獲得成功，并為其他地方的揚(yáng)劇團(tuán)所采用。

揚(yáng)劇男女演員音區(qū)相差四五度，不能同曲對(duì)唱。為解決這個(gè)揚(yáng)劇老大難問題，50年代一些地方的揚(yáng)劇音樂工作者，學(xué)習(xí)京劇等兄弟劇種的分腔唱法，以降低女聲音區(qū)來(lái)對(duì)唱，卻使女聲唱腔失去了原有曲調(diào)的光彩。鎮(zhèn)江市揚(yáng)劇團(tuán)樂師張欣木等人另辟蹊徑，將[探親][補(bǔ)缸][數(shù)板]等常用曲調(diào)降低男聲音區(qū)，又保持原調(diào)風(fēng)格，在男女對(duì)唱時(shí)，女聲唱原調(diào)，男聲用新腔，同弦相接，唱腔協(xié)調(diào)，相得益彰。這一“男女同弦”的創(chuàng)新成功不僅傳為美談，更為其它劇團(tuán)爭(zhēng)相借鑒、采用。

同期，鎮(zhèn)江市揚(yáng)劇團(tuán)樂隊(duì)在建制和伴奏方面的革新，也為觀眾們津津樂道，為同行們贊許矚目。

該團(tuán)樂隊(duì)配置合理、豐富，除了傳統(tǒng)的板鼓、三胡（揚(yáng)劇稱為“背弓”）、中胡、琵琶“四大件”以外，還有大、小三弦和雙琵琶、揚(yáng)琴、月琴、竹笛、洞簫、嗩吶、大胡、中胡、四胡等，在揚(yáng)劇界堪稱一流。

其時(shí)，鎮(zhèn)江揚(yáng)劇團(tuán)樂隊(duì)的伴奏清新悅耳，俗中見雅，風(fēng)格迥異。樂隊(duì)的主要成員都有清曲功底，他們掌握平仄聲調(diào)，講究“迎、讓、包、送”與“啄、打、抹”技法，既配合默契，又各顯其長(zhǎng)。既突出主胡的領(lǐng)奏特色，也加強(qiáng)三弦、月琴、洞簫和低音胡的和聲襯托功能，做到“樂隨劇情走，音隨演員行”。

人們?cè)u(píng)價(jià)說，“聽維揚(yáng)樂隊(duì)的演奏本身就是一次高級(jí)享受”。的確如此，樂隊(duì)新編的揚(yáng)劇曲調(diào)聯(lián)奏《云散日升》，具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)品位和藝術(shù)價(jià)值，受到文化部和中央音樂學(xué)院的好評(píng)和重視。

包容收納、聚合融會(huì)，才會(huì)有新的生成，才能形成獨(dú)特而豐富的自己。上個(gè)世紀(jì)50年代至60年代前期，鎮(zhèn)江市揚(yáng)劇團(tuán)在劇目創(chuàng)作、舞臺(tái)美術(shù)等方面均有創(chuàng)新，成果喜人。因而能在舞臺(tái)上整體呈現(xiàn)出一種鎮(zhèn)江特有的“大氣又靈氣、通俗又脫俗”的揚(yáng)劇藝術(shù)形象。

鎮(zhèn)江對(duì)揚(yáng)劇最大貢獻(xiàn)當(dāng)然還要數(shù)“金派藝術(shù)”。金運(yùn)貴自1952年10月加盟鎮(zhèn)江市金星揚(yáng)劇團(tuán)（1955年改名為鎮(zhèn)江市揚(yáng)劇團(tuán)）以后直到1970年逝世，都一直工作、生活在鎮(zhèn)江。今年，適逢金運(yùn)貴先生誕辰一百周年。金運(yùn)貴本人也很喜歡鎮(zhèn)江，把鎮(zhèn)江當(dāng)作自己的故鄉(xiāng)。她譽(yù)滿揚(yáng)劇界的“金派唱腔”藝術(shù)正是在鎮(zhèn)江得到了充分的發(fā)展，走向成熟，日臻完善。

大凡接觸過揚(yáng)劇的人都會(huì)知道有個(gè)“金派”，正如了解京劇的人都會(huì)知道“梅派”一樣。

金派唱腔在揚(yáng)劇原曲調(diào)格式的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)格局，巧妙地運(yùn)用堆字延長(zhǎng)方法，使之“像說話一樣唱戲”，在吐字發(fā)音上均有獨(dú)到之處，尤重小腔運(yùn)用，使之委婉動(dòng)聽，富于感染力。

金派唱腔以旋律新穎，變化多樣，音域幅度小，似平非平，情感容量豐富為特色。她所唱的近20種曲調(diào)都貫穿著同一風(fēng)格，但又隨劇情、人物不同而多姿多彩。例如，金派[梳妝臺(tái)]舒緩時(shí)字少腔多，如泣如訴；激越時(shí)多字堆疊，高亢振奮，成為揚(yáng)劇最常用、最受歡迎的主要曲調(diào)。金運(yùn)貴唱腔中包涵了人物豐富的內(nèi)心情感，將腔與情、聲與情、字與情融為一體。

在揚(yáng)劇藝術(shù)發(fā)展史上，金運(yùn)貴和她的金派藝術(shù)占有相當(dāng)?shù)牡匚?。在上海?chuàng)立，在鎮(zhèn)江發(fā)展、豐富而成熟的金派唱腔（又稱“金調(diào)”、“自由調(diào)”），是揚(yáng)劇中一個(gè)特色最鮮明，影響最廣泛的重要流派，博得了許多同行、專家的贊賞，贏得了廣大觀眾的喜愛。在上海，在南京，在鎮(zhèn)江，在揚(yáng)州，在大江南北的城市和農(nóng)村，只要金派唱腔在臺(tái)上一出現(xiàn)，觀眾的情緒就會(huì)格外活躍起來(lái)?！敖鹋伞贝蟠筘S富了揚(yáng)劇的唱腔藝術(shù)、擴(kuò)展了揚(yáng)劇的影響，提高了揚(yáng)劇的聲譽(yù)?？傊?，鎮(zhèn)江的“金派藝術(shù)”為那個(gè)歷史時(shí)期揚(yáng)劇的繁榮和昌盛起到了很大的作用，作出了卓越的貢獻(xiàn)。

在說到鎮(zhèn)江金運(yùn)貴和金派藝術(shù)時(shí)，不能不提及鎮(zhèn)江的筱榮貴及其頗具特色的演唱風(fēng)格。由于筱榮貴的父親李慶元即是金運(yùn)貴的有著兄長(zhǎng)般情誼的琴師，金派唱腔的形成凝聚著他的心血和才智。所以，筱榮貴不但對(duì)金派唱腔非常熟悉，心領(lǐng)神會(huì)，而且，她還成功地把“金派”唱腔由生角擴(kuò)展到旦角中，并形成自己的特色，因此，她在和金運(yùn)貴同臺(tái)演出中，和而不同，珠聯(lián)璧合。筱榮貴在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中，博采眾長(zhǎng)，勤學(xué)苦練，逐漸形成了自己特有的唱腔和表演風(fēng)格，在揚(yáng)劇界有一定影響，曾受到毛主席、周總理的接見，得到梅蘭芳先生的夸獎(jiǎng)。

文化大革命的十年浩劫之后，鎮(zhèn)江揚(yáng)劇的傳承史又翻開了新的一頁(yè)。在改革開放的春風(fēng)春雨里，金派藝術(shù)的創(chuàng)新精神綻開了新的花朵。

在上個(gè)世紀(jì)80年代到90年代初，鎮(zhèn)江市揚(yáng)劇團(tuán)在積極推出一系列傳統(tǒng)古裝戲之外，又排除干擾，克服困難，精心創(chuàng)作、演出了一批新編歷史劇和現(xiàn)代戲，其中《包公淚》《包公自責(zé)》《情網(wǎng)血》《鐵面情》等轟動(dòng)江蘇、上海劇壇，當(dāng)?shù)匦麄魑幕块T、新聞媒體和廣大觀眾好評(píng)如潮。

出戲即出人。一批優(yōu)秀的揚(yáng)劇青年演員脫穎而出，成為劇團(tuán)骨干，其中的佼佼者，如姚恭林、金桂芬等人成為劇團(tuán)的梁柱。

這時(shí)期，文革中沉寂多年的鎮(zhèn)江揚(yáng)劇金派唱腔又回蕩在大江南北的舞臺(tái)上。金運(yùn)貴先生在十年浩劫中永遠(yuǎn)地離開了她所摯愛的揚(yáng)劇舞臺(tái)，但她悉心培養(yǎng)的學(xué)生卻在新時(shí)代的陽(yáng)光雨露下茁壯成長(zhǎng)。金先生的嫡傳弟子姚恭林沒有辜負(fù)前輩的厚望，他汲取了金派唱腔藝術(shù)的精華和創(chuàng)新的精神實(shí)質(zhì)，根據(jù)自身的條件，勤思苦學(xué)，揣摩感悟，在新的歷史時(shí)期把金派藝術(shù)傳承下來(lái)，發(fā)揚(yáng)開去，逐漸形成了“金派姚腔”的藝術(shù)特色，不僅為老年觀眾所喜愛，也受到很多青年人的追捧，甚至不少非江淮語(yǔ)系的人，在接觸了姚恭林的唱腔和表演之后，也漸漸喜歡上了揚(yáng)劇，成了姚的“粉絲”。在揚(yáng)劇流行區(qū)域，鎮(zhèn)江的姚恭林似乎成了推崇“金派”藝術(shù)觀（聽）眾心中的偶像，在揚(yáng)劇界素有“十生九金（姚）”之說。金運(yùn)貴先生九泉之下有知，應(yīng)感欣慰。

情緣未了傳承責(zé)任重

戲曲的現(xiàn)狀，揚(yáng)劇的現(xiàn)狀，眾所周知，可謂是“無(wú)可奈何花落去”，然而，還有“流水無(wú)情草自春”呢！鎮(zhèn)江人對(duì)揚(yáng)劇的情緣是那么深厚，跨越兩個(gè)世紀(jì)，經(jīng)歷風(fēng)風(fēng)雨雨，仍然舍不下，割不斷。揚(yáng)劇，尤其是“金派”揚(yáng)劇，仍然在歷史文化名城鎮(zhèn)江這塊土地上自發(fā)地、頑強(qiáng)地傳承著。在群眾業(yè)余文藝活動(dòng)中，一大批揚(yáng)劇戲迷、票友、愛好者堅(jiān)持揚(yáng)劇演出活動(dòng)。自掏腰包，不遺余力地為揚(yáng)劇鼓與呼的，也不乏其人……在“康盛劇社”的旗幟下，不少知名的揚(yáng)劇前輩不辭勞苦，不計(jì)報(bào)酬，認(rèn)真地將揚(yáng)劇藝術(shù)傳授給年輕一代；一批青年揚(yáng)劇愛好者正在成長(zhǎng)、嶄露風(fēng)華……

本文開頭曾說，揚(yáng)劇是“含淚帶笑”被列入江蘇省和國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)目錄的。是啊，正因?yàn)閾P(yáng)劇陷入困境，瀕臨消亡的邊緣，才有資格被政府保護(hù)；也正因?yàn)槟軌蜻M(jìn)入“非遺”行列，揚(yáng)劇的歷史價(jià)值、人文價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值才能夠留存于世，傳于后人。那么，作為揚(yáng)劇發(fā)源地的鎮(zhèn)江，作為曾為揚(yáng)劇事業(yè)作出驕人業(yè)績(jī)的鎮(zhèn)江，在當(dāng)前新的歷史時(shí)期，該怎樣履行自己應(yīng)盡的責(zé)任，更切實(shí)、更有效地保護(hù)與傳承揚(yáng)?。ń鹋桑┧囆g(shù)呢？

歷史需要我們以實(shí)際行動(dòng)作出回答。