蕭孟梁
2007年6月10日,第五十二屆威尼斯國際視覺藝術(shù)雙年展(La Biennale di Venezia,以下簡(jiǎn)稱威尼斯雙年展)拉開帷幕,本屆展覽共有來自全球77個(gè)國家和地區(qū)的數(shù)百名藝術(shù)家參展。威尼斯雙年展的主展場(chǎng)位于威尼斯島東部,共分為兩大部分,一部分為“綠園城堡”(Giardini di Castello)是固定的國家館展區(qū),另一部分為“軍械庫”(Arsenale)是大棟相連的倉庫廠房。其中,中國館的所在地就位于軍械庫區(qū)末端的露天草坪——“處女花園”(Virgin garden)和近鄰的內(nèi)部放置著很多舊油桶的油庫。這里展出著四位中國女藝術(shù)家的作品,她們以“日常奇跡”為主題,將生活中常見的物品轉(zhuǎn)化成寓意深刻的藝術(shù)品。
藝術(shù)奧林匹克
本屆威尼斯雙年展以“感官思索,意識(shí)觸摸——藝術(shù)進(jìn)行時(shí)”為主題。在古老的威尼斯水城東側(cè),幽靜的街巷和荒棄的建筑構(gòu)成了威尼斯雙年展的主展場(chǎng)。在主題展區(qū),可以看到中國藝術(shù)家楊福東和楊振東參展的影像作品。其中楊福東的作品就占據(jù)了主題展中僅有的五個(gè)放映室。而楊振東作品名為《我會(huì)死的》,作者走遍世界各地,用攝像機(jī)對(duì)準(zhǔn)無數(shù)男女老少,讓他們用自己國家的語言說一句話:“我會(huì)死的”。雖然是一句實(shí)話,但無論說者還是聽者,都會(huì)感受到心靈的震撼。
威尼斯藝術(shù)雙年展在被公認(rèn)為世界第一大國際藝術(shù)展的同時(shí)還享有“藝術(shù)奧林匹克”的美譽(yù),這是因?yàn)樽?930年起,該展設(shè)立了以國家為單位邀請(qǐng)參展的形式。如同每個(gè)國家選派最優(yōu)秀的體育運(yùn)動(dòng)員參加奧運(yùn)會(huì)一樣,參與各國都積極選派最能代表國家藝術(shù)水平的當(dāng)代藝術(shù)家,在雙年展期間進(jìn)駐以國家命名的展館,向全世界的來訪者展示本國藝術(shù)。雙年展也向最佳國家館頒發(fā)金獅獎(jiǎng),國家館獲獎(jiǎng)不僅僅是對(duì)參展藝術(shù)家的褒揚(yáng),還意味著對(duì)一個(gè)國家整體藝術(shù)水平的極高贊譽(yù),國家館的參展藝術(shù)家也因此成為國家文化形象的重要代表。
由于每一個(gè)國家館就需要一棟建筑,因此整個(gè)展覽場(chǎng)地規(guī)模變得仿佛沒有邊際,參觀者只能步行穿梭于不同國家不同風(fēng)格的藝術(shù)作品當(dāng)中,由于作品繁多,因此也存在著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)方式的碰撞。例如在在俄羅斯館,三個(gè)大屏幕同時(shí)播映著一部非常精彩的CG影片。通過先進(jìn)的真人與CG合成技術(shù),講述了一個(gè)在雪域之巔的戰(zhàn)斗故事。影片無論從畫面還是配樂上都非常精道,一改往日現(xiàn)代視頻藝術(shù)的晦澀卻又有一定的思想性。當(dāng)代藝術(shù)展中很少有架上繪畫作品,但是這次意大利館卻出現(xiàn)了大量架上繪畫,其中有一些讓人耳目一新。由此可見,在“當(dāng)代”領(lǐng)域,歷史悠久的繪畫依然可以有所作為。
中國女藝術(shù)家的“日常奇跡”
長(zhǎng)久以來,威尼斯雙年展始終都是世界最頂極藝術(shù)家、策展人、評(píng)論家和收藏家的豪華聚會(huì),藝術(shù)家在這個(gè)舞臺(tái)亮相就意味著與大師并列,接受國際眼光的檢閱,展后還必將引來國際藝壇的持續(xù)關(guān)注,這本身就意味著世界藝術(shù)界對(duì)其價(jià)值的認(rèn)可。
本屆威尼斯雙年展的中國館的展覽主題是“日常奇跡”,展出的是由著名策展人侯瀚如選擇了四位在國內(nèi)外都非?;钴S的女藝術(shù)家:沈遠(yuǎn)、尹秀珍、闞萱和曹斐的作品。侯瀚如認(rèn)為,這四位藝術(shù)家代表著中國當(dāng)代藝術(shù)四個(gè)不同的年齡段,她們參展的中國館將以女性這一獨(dú)特視角,展現(xiàn)一部中國當(dāng)代藝術(shù)的活歷史。他表示,選擇女性藝術(shù)家,是因?yàn)榕灾黝}是一個(gè)在當(dāng)前中國和世界都具有緊迫價(jià)值的主題,尤其對(duì)于當(dāng)下正高速發(fā)展的中國來說,女性的溫和氣質(zhì)和想象力將成為社會(huì)生活的重要調(diào)節(jié)器。
本屆中國館的位置如上屆一樣,處于主展場(chǎng)之一的“軍械庫”的末端,沿用了包括處女花園和油庫在內(nèi)的室內(nèi)外兩個(gè)空間。在四位女藝術(shù)家當(dāng)中,沈遠(yuǎn)的方案是一個(gè)安放在處女花園內(nèi)的裝置,題為《首次旅行》(Le Première Voyage)。藝術(shù)家利用放大的奶瓶及乳頭,以及一部關(guān)于被領(lǐng)養(yǎng)兒童首次踏足西方世界的紀(jì)錄片,來探索全球溝通與遷移時(shí)代中的一個(gè)越來越常見的現(xiàn)象。沈遠(yuǎn)說:“作為一個(gè)女人和移民藝術(shù)家,我覺得這個(gè)問題與我自己的生活息息相關(guān)。我關(guān)心這些孩子的未來。盡管他們的成長(zhǎng)環(huán)境會(huì)很舒適,但他們未來還是會(huì)面臨文化/種族差異,以及喪失親生父母的問題?!?/p>
尹秀珍的作品則針對(duì)中國館的空間特點(diǎn)而作,并根據(jù)空間的名字把作品的標(biāo)題取名為《軍械庫》。她將一百多個(gè)“武器電視塔”置入油庫,形成一個(gè)真正的“軍械庫”。這些武器完全由日常物件如布料、紡織品、盤子與刀等等做成,像導(dǎo)彈陣一樣掛在滿是汽油箱的空間內(nèi)。汽油箱全都蓋了印有條碼和危險(xiǎn)警告信息的紡織品。這些材料構(gòu)成了一種帶有威脅性的場(chǎng)景,令人聯(lián)想到當(dāng)下的過度城市開發(fā)、經(jīng)濟(jì)發(fā)展以及地緣政治沖突。布料紡織品的女性、敏感、柔軟及詩化紋理和由電視塔制成的武器的壯觀形式所暗示的雄性中心氣質(zhì)形成了強(qiáng)烈對(duì)照,從而構(gòu)成了意想不到、撲面而來的戲劇感,對(duì)正在蠶食我們的世界的暴力表達(dá)了安靜但強(qiáng)有力的抗議。
闞萱以一種激進(jìn)而審慎的方式利用了油庫的空間。她選了自己的一些關(guān)鍵錄像作品,用平板顯示器和投影播放。整套作品以《闞萱!唉!》開始,中間包含《倒數(shù)》、《柿子》、《物體》、《垃圾》、《一百下》、《開心女孩》(AHappy Girl)、《或,空蕩蕩》(Or Everything)等等。闞萱建造了一個(gè)聲光迷宮,誘引觀眾進(jìn)入一個(gè)神秘世界,其中,煉金術(shù)般的凝視指向從最平常的物件到虛無的種種日?,F(xiàn)實(shí),在通道的末端觀眾會(huì)體驗(yàn)到某種公案般的啟蒙!
曹斐的作品則非常具有互動(dòng)性,她利用目前備受關(guān)注的線上游戲“第二人生”(www.secondlife.com)為平臺(tái),借助其所提供的“完全由居民創(chuàng)建、管理的三維虛擬空間”,表現(xiàn)了這種“浸入式、開放結(jié)局的游戲體驗(yàn),需要玩家間的真正合作,設(shè)計(jì)創(chuàng)建自己的空間并居于其中”。在這個(gè)新世界里,所有人都是“棲居者”,“國家”與“區(qū)域”不復(fù)存在,剩下的只有一個(gè)以想象力與創(chuàng)意生成的數(shù)字世界。她以“ChinaTracy (中國翠西)”的名義進(jìn)入這一世界,為中國館設(shè)計(jì)了一個(gè)線上計(jì)劃,她在虛擬世界中的冒險(xiǎn)大大影響了我們對(duì)于真實(shí)的認(rèn)知,也因此在很大程度上改變了我們的社會(huì)關(guān)系。曹斐在網(wǎng)上設(shè)立的“ChinaTracy 館”是向所有人開放的對(duì)話交換平臺(tái)。通過對(duì)近未來圖景的探索,此計(jì)劃必定會(huì)將中國館帶入更為全球性的視角。
種種問題、想象與表達(dá)的結(jié)合把中國館塑造成一個(gè)色彩繽紛的復(fù)雜實(shí)體。參觀中國館并面對(duì)這些作品將會(huì)是令人興奮和挑戰(zhàn)性的經(jīng)驗(yàn)。與此同時(shí),四位藝術(shù)家在智識(shí)和精神層面有著共同的女性本能:她們對(duì)于思考和捕捉日常現(xiàn)實(shí)都懷有高度興趣,并以之為自己作品的基礎(chǔ)。最后,盡管她們處理日?,F(xiàn)實(shí)的經(jīng)驗(yàn)各自不同,四人都具有一種非凡才能:將日常物件和經(jīng)驗(yàn)奇跡般地轉(zhuǎn)化為新鮮而觸動(dòng)人心的藝術(shù)。換句話說,她們將日?,F(xiàn)實(shí)變成了奇跡。事實(shí)上,通過重建日?,F(xiàn)實(shí),她們也在重建世界。
中國當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境下的女藝術(shù)家
近年來,中國國力的迅速崛起也影響了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展以及對(duì)國際藝術(shù)界所帶來的沖擊。因而在威尼斯雙年展這樣的世界級(jí)文化活動(dòng)當(dāng)中,也不會(huì)缺少中國藝術(shù)家的身影。必須注意的是,威尼斯雙年展中的國家館有著不同尋常的意義,它不僅是對(duì)其所屬國的當(dāng)前藝術(shù)水平的亮相,而且還是對(duì)該國社會(huì)環(huán)境的一種展現(xiàn),因?yàn)橥ㄟ^藝術(shù)家的視角所引發(fā)思考一直是人類發(fā)展進(jìn)程的真實(shí)寫照。尤其是對(duì)于快速上升階段中國來說,這一點(diǎn)就顯得更為重要。
作為中國館策展人的侯瀚如在仔細(xì)研究過今日中國藝術(shù)界的概況以及第五十二屆威尼斯雙年展的特定語境之后,決定中國館應(yīng)當(dāng)介紹四位女性藝術(shù)家的作品。侯瀚如表示,這是一個(gè)既迫切又珍貴的項(xiàng)目,無論在中國還是國際語境中都是如此。沈遠(yuǎn)、尹秀珍、闞萱和曹斐,這四位藝術(shù)家她們年齡不等,有的行將而立,有的已至不惑之年;她們的藝術(shù)語言各不相同,但都高度原創(chuàng)且個(gè)人化。這幾位藝術(shù)家的作品均以特別的方式呈現(xiàn)了女性藝術(shù)家與中國藝術(shù)界之互動(dòng)關(guān)系的演進(jìn),并表達(dá)了中國女性在過去二十年來針對(duì)高速變化的社會(huì)所提出的訴求。
在中國的長(zhǎng)期的觀念中,往往忽略了女性的重要性以及女性對(duì)生活方式、社會(huì)地位以及思想上獨(dú)特性,而以男性為主的社會(huì)構(gòu)成更加加深了這一情況。同樣,在今日的中國當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中,也不免產(chǎn)生類似的情況——女性藝術(shù)家也經(jīng)常處于邊緣化的位置。然而,也有相當(dāng)一部分的女性藝術(shù)家沒有落入傳統(tǒng)女權(quán)主義的窠臼,而創(chuàng)作出最敏感、深刻及創(chuàng)新的作品--盡管它們往往不為人知并多少遭到了邊緣化。正像侯瀚如所指出的那樣,“在今日的中國藝術(shù)界,她們作品往往有最純正的創(chuàng)意和最自由的精神。這種距離感以及心智上的自由令她們獲得了一種高度獨(dú)立的個(gè)體性,并能夠以一種原創(chuàng)的策略與外在世界談判。她們正以一種健康、獨(dú)到的女性視野推動(dòng)著中國藝術(shù)界以及社會(huì)領(lǐng)域的翻新重建?!?/p>
綜觀全球形勢(shì),女性對(duì)于今日藝術(shù)、文化、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)以及政治現(xiàn)實(shí)重建的創(chuàng)造性貢獻(xiàn)正在成為人們的焦點(diǎn)。在盡管在美國的藝術(shù)界正在舉辦對(duì)女性藝術(shù)的全面回顧展,但是女性藝術(shù)家在 “主流”國際藝術(shù)界中的地位仍然是相對(duì)不足的。因此在西方世界出現(xiàn)了該主題的展覽確實(shí)令女性主義的問題重新獲得了某種迫切性。同時(shí),它也體現(xiàn)出藝術(shù)界處理該問題的方法經(jīng)歷了非常有趣的演化,尤其是女性藝術(shù)家開始為新的目標(biāo)——營造一個(gè)從全球化視角而言更加‘女性化的、可持續(xù)的世界而努力。這遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了西方世界最初面臨的一系列問題,也使女性藝術(shù)家置身于今日全球文化突變的最前線。侯瀚如表示,此一現(xiàn)實(shí)狀況促使我們重新思考接受中國館策展委約的意義?,F(xiàn)在已經(jīng)到了為中國及國際藝術(shù)界尋找突破、樹立榜樣的時(shí)候了,雙方都應(yīng)該重新思考他們對(duì)于想象、價(jià)值以及意義生產(chǎn)的探索?!?/p>
侯瀚如盛贊沈遠(yuǎn)、尹秀珍、闞萱與曹斐四人無疑屬于當(dāng)今中國及全球藝術(shù)界最優(yōu)秀的名字之列。她們以中國藝術(shù)圈“年度代表”的身份現(xiàn)身中國館,顯然會(huì)凸顯這一價(jià)值轉(zhuǎn)向的急迫感與重要性。將她們以中國館的名義推出,有助于提升她們的特殊角色與創(chuàng)造性聲音——在當(dāng)今的創(chuàng)意群體里,這些聲音的影響力本應(yīng)與男性作者不相伯仲。同時(shí),中國館在文化/實(shí)體語境上都為藝術(shù)家探索與表達(dá)她們的形式想象與社會(huì)擔(dān)當(dāng)提供了最佳條件。