淺談鋼琴曲《牧童短笛》的創(chuàng)作特點

劉若竹　于巧琳

摘要：賀綠汀是我國近代著名作曲家，他創(chuàng)作了大量不同體裁的作品，大多數(shù)為聲樂作品，鋼琴曲僅有六首，但皆反映了時代的需求，大膽創(chuàng)新，在傳統(tǒng)音律上借鑒西方作曲模式，今天我們就他最具創(chuàng)造性的一首鋼琴曲《牧童短笛》進行分析，探索這首樂曲獨特的魅力。

關(guān)鍵詞：牧童短笛;賀綠汀;特征

一、創(chuàng)作背景

《牧童短笛》是一首聞名國內(nèi)外的鋼琴曲，由賀綠汀創(chuàng)作于1934年。這一年帝國主義軍閥混戰(zhàn)，中國處于內(nèi)憂外患之中，民不聊生，但在這樣一個動蕩的年代卻產(chǎn)生了一幅如山水畫卷般的樂曲。

當時賀綠汀生活窘迫，居住在一家縫紉店里，苦于尋求出路，恰逢音樂家齊爾品布告要在中國舉辦一場“征求有中國風味的鋼琴曲”比賽，于是他毅然決定參加比賽，在租用的小屋里夜以繼日的創(chuàng)作，最終創(chuàng)作出了這首聞名中外的《牧童短笛》，這首樂曲在當時引起了強烈的反響，成功取得了比賽的一等獎，參賽后他不僅得到了齊爾品的賞識，而且獲得了在學(xué)校公費學(xué)習(xí)的資格，生活也逐漸改善，成為他人生的一個拐點。

二、樂曲《牧童短笛》的創(chuàng)作特點

（一）大膽運用復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法

復(fù)調(diào)是一種產(chǎn)生于公元9世紀末的西方宗教音樂體裁，由兩個及兩個以上的聲部組成。20世紀初，一些海外學(xué)習(xí)者把復(fù)調(diào)理論知識整理成冊傳入我國，王光祈編撰于1933年的《對譜音樂》被認為是最早向國人介紹復(fù)調(diào)的書籍，而創(chuàng)作于1934年的《牧童短笛》可以說是對當時新傳入的西方音樂創(chuàng)作技法的一次大膽的嘗試。

樂曲以一個對答式的對比二聲部開篇，右手清亮如泉水般的高音首先進入旋律，給聽眾一種眼前一亮的新鮮感，音符以簡潔明朗的八分音符為基本框架，利用穿插其中的附點音符和十六分音符讓主旋律聲部靈動起來。左手在右手下面作襯托作用，像拖著浮萍的水面在輕輕蕩漾，在右手旋律靜止時，左手旋律開始不急不緩的流動，左右手之間相互配合，你急我緩，你靜我動，兩聲部旋律互相纏繞，達到了完美的有機結(jié)合。

（二）虛擬山水畫與真實戰(zhàn)亂環(huán)境的對比

《牧童短笛》創(chuàng)作于1934年，這一年國共混戰(zhàn)，中國共產(chǎn)黨第五次反“圍剿”失敗，被迫長征;外國敵對勢力也對中國的土地虎視眈眈，在廣闊的中華大地上，無處不是戰(zhàn)火紛飛，怨聲載道。賀綠汀雖然生活困苦，但卻依然樂觀，在艱苦環(huán)境下堅持創(chuàng)作，大膽擴展思路，立志與國家和人民共進退。

全曲描繪了一幅山清水秀、綠水青山的秀美景色。樂曲開頭描述了活潑的牧童騎在牛背上悠然自得的畫面，左手一連串的十六分音符好像微風拂過樹梢，主旋律中穿插的幾個跳音體現(xiàn)了兒童的伶俐可愛。中段利用裝飾音模擬了笛子里的顫音，與標題中的“笛”呼應(yīng)，更增添了音樂的趣味性，表現(xiàn)了牧童在田間和溪邊嬉戲玩鬧的畫面。第三段回歸了第一段的旋律，好像牧童再次悠揚地吹奏笛子，樂曲的最后一句由mp過渡到pp，結(jié)尾處逐漸漸慢漸弱，描繪牧童騎在牛上吹奏著樂曲，漸行漸遠，只留下余音裊裊的竹笛聲。

（三）單三曲式和五聲調(diào)式的結(jié)合

《牧童短笛》全曲篇幅不長，結(jié)構(gòu)清晰，運用了創(chuàng)作常用的再現(xiàn)單三部曲式，由三個相對獨立的樂段組成。樂曲第一部分呈示部采用了C宮系統(tǒng)中的G徵調(diào)式，整體速度緩慢，仿佛泉水靜靜流淌，給人一種悠然自得的感覺。中段采用全新的創(chuàng)作材料，三十二分音符和跳音的加入使之與呈示部產(chǎn)生強烈的對比，運用了傳統(tǒng)“旋宮”創(chuàng)作手法，宮音由G變換到D再變換到A，旋律層層遞進，富有層次感。25-28小節(jié)運用D徵調(diào)式;29-32小節(jié)進行五度模進，運用A徵調(diào)式;33-34小節(jié)再次五度模進，采用A宮調(diào)式。之后重復(fù)25-34小節(jié)，結(jié)尾回到G宮系統(tǒng)，首尾相接，同時為再現(xiàn)部的進入做準備。再現(xiàn)部重復(fù)呈示部的旋律，在呈示部的基礎(chǔ)上增填音符，使節(jié)奏更加緊湊，旋律更加生動靈活，一個牧童騎在牛背上在溪邊吹笛子的畫面躍然紙上。

（四）用西方樂器展現(xiàn)強烈的中國風格

在19世紀的西方，鋼琴作為一個出現(xiàn)了三百多年的樂器，已經(jīng)得到充分的發(fā)展，出現(xiàn)了古典主義、浪漫主義、印象主義、現(xiàn)代主義各種類型的音樂，而在19世紀的中國，鋼琴僅僅是一種剛進入我國大門的新奇樂器，很多人對鋼琴還處于一種懵懂狀態(tài)，甚至很多人都不了解鋼琴為何物，賀綠汀的這首《牧童短笛》擴寬了民眾的視野，讓外國作曲家們了解了鋼琴創(chuàng)作的多樣性，鋼琴也可以用于演奏中國傳統(tǒng)音樂，這種中西方音樂的完美結(jié)合也讓中國民間音樂走出國門，走向世界。

賀綠汀曾經(jīng)提出過他的創(chuàng)作理念：“作為中國人，不提倡中國的民族音樂是不行的”，所以在創(chuàng)作這首作品時，賀綠汀先生運用了多種民間音樂常用的手法，如民族五聲調(diào)式，江南絲竹中的魚咬尾、旋宮等，讓傳統(tǒng)音樂和鋼琴融合成一個整體，使得這首由鋼琴演奏的中國樂曲充滿著民間音樂的美感。賀綠汀對鋼琴創(chuàng)作的大膽嘗試讓我們真切地體會到了他對民間音樂的弘揚，把鋼琴這個從西方遠道而來的樂器打上了中國樂曲的烙印，他這種開闊的創(chuàng)新思維也應(yīng)該被我們當代人所學(xué)習(xí)借鑒。

參考文獻

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[2]金學(xué)洙.鋼琴曲《牧童短笛》的音樂特色及演奏法分析[J].林區(qū)教學(xué)，2016（1）：112—113.

指導(dǎo)教師：于巧琳