琴·雨·星

羅慧琴唐山市評劇團國家一級演員，“新派”優(yōu)秀傳人。1982年開始學(xué)習(xí)評劇，1992年拜著名評劇表演藝術(shù)家新鳳霞為師。主演劇目有《花為媒》、《三看御妹》、《楊三姐告狀》、《紅絲錯》、《紅龍泉》、《嫦娥奔月》、《劉巧兒》等20余臺。曾獲全國評劇青年演員大獎賽優(yōu)秀表演獎，全國評劇新劇目交流演出優(yōu)秀表演獎，河北省第五、六、七屆戲劇節(jié)優(yōu)秀表演獎，第一至第五屆中國評劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀表演獎，第九屆中國戲劇節(jié)中國戲劇獎、優(yōu)秀劇目獎?，F(xiàn)為中國戲劇家協(xié)會會員，河北省第八屆、九屆政協(xié)委員，河北省青聯(lián)委員。

近年來，北方評劇頻頻造訪滬上，憑借其通俗易懂的語言、質(zhì)樸厚重的表演和蕩氣回腸的唱腔，讓習(xí)慣輕柔婉麗的上海觀眾耳目一新。

對于一個好演員，無論熟悉與否，上海觀眾是向來不吝掌聲和贊美的。對于羅慧琴，也同樣如此。這位唐山市評劇團的當(dāng)家花旦下得臺來，舉止溫文淡雅，說話柔聲細氣，不但沒有北方女子通常的大大咧咧，反顯出些許江南女子的清秀靈動——這種氣質(zhì)，或許正是她表演中最能打動人心之處。

厚積薄發(fā)

出于對評劇泰斗新鳳霞的仰慕和崇敬，當(dāng)時“年齡小，又沒有資歷”的羅慧琴默默自學(xué)“新派”唱腔達十年之久。雖刻苦好學(xué)卻始終提不起拜師勇氣的她，把市面上見到的新鳳霞戲曲錄音帶都收集起來，發(fā)聲、吐字、用氣、行腔、歸韻及念白，一遍遍地聽，一遍遍地學(xué)，每個細微之處都反復(fù)斟酌、認(rèn)真研究。

機會總是留給有準(zhǔn)備的人。十年之后，羅慧琴把握住了一次難得的機會，充分展示了她的學(xué)習(xí)成果。這次成功，使羅慧琴終于有了提筆寫拜師信的信心和勇氣，從而走向了她藝術(shù)人生的轉(zhuǎn)折點。

那是1991年，羅慧琴參加文化部和北京市政府聯(lián)合舉辦的全國評劇青年演員評比展演，選擇的節(jié)目是“新派”代表劇目《金沙江畔》“搶珠”一折。年輕氣盛的羅慧琴并不想純粹重復(fù)和模仿新鳳霞的表演，嘗試和挑戰(zhàn)的念頭在她的心中如小鹿亂撞、幾乎要奔騰而出了。

經(jīng)與導(dǎo)演仔細研究，羅慧琴將其中的過場戲發(fā)展成了折子戲，亮出以前京劇武旦的功底，把“倒插虎”、“下桌搶背”、“蹬人上馬”等高難動作和唱念做舞揉合在一起，同時又將藏族民歌的韻味融進唱腔之中。憑著這段二十幾分鐘的“文戲武唱”，羅慧琴一舉獲得“全國評劇青年演員評比演出”最高獎——優(yōu)秀表演獎。

從“龍?zhí)住遍_始慢慢成為“臺柱”，如今羅慧琴已是國家一級演員、“新派”優(yōu)秀傳人。她幾乎囊括了河北省和全國評劇比賽的各種獎項，且連續(xù)五屆獲中國評劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀表演獎。不過，從當(dāng)初“搶珠”就已經(jīng)樹立的“永遠追求突破”的藝術(shù)信條，使羅慧琴不敢有絲毫懈怠。掌握傳統(tǒng)精髓，加以改革創(chuàng)新，形成自己的風(fēng)格，這是新鳳霞等老一輩評劇表演藝術(shù)家成功的共同之處?！皞鹘y(tǒng)戲曲固然經(jīng)典、需要傳承，但不能固步自封、拘泥于本劇種內(nèi)。要博采眾長?！?/p>

曾是全國第二大劇種的評劇，近年來發(fā)展步伐放緩，漸被黃梅戲和越劇趕超。對于這種狀況，羅慧琴顯得很坦然：“黃梅戲和越劇柔和溫情，朗朗上口，加上有造詣的演員不斷涌現(xiàn)，必然呈現(xiàn)良好的勢頭。前段時間電視臺的‘越女爭鋒’，我就很喜歡，新生代演員不但唱功好，扮相也非常漂亮，能給人很強的視聽享受。” 羅慧琴認(rèn)為開放的心態(tài)，有助于對自身的內(nèi)省：“近年來我們也在學(xué)其他劇種的長處，比如越劇的柔美、京劇的剛勁，希望采百家長、釀自家蜜?！?/p>

紅妝白發(fā)

評劇《紅星謠》是根據(jù)江西老區(qū)興國的一個真實故事創(chuàng)作的。女主人公在新婚第二天就送丈夫踏上了紅軍長征之路，丈夫為她留下一顆紅星，從此就再也沒回來。她用畢生的心血堅守革命信念，又將養(yǎng)子送入革命隊伍。在丈夫、養(yǎng)子相繼犧牲后，她還教育孫兒不忘黨的恩情，牢記革命使命。

在創(chuàng)作時，編劇姜朝皋有意從女性的視角出發(fā)，試圖寫出一臺有關(guān)信念和人生價值的戲，使劇本閃現(xiàn)出一種人性關(guān)懷和現(xiàn)代審美觀念。表面上看，雨花和遵從婦道、為夫守節(jié)的婦女別無二樣，但仔細分析就會發(fā)現(xiàn)，雨花終其一生所等待、期盼的，并不是封建的節(jié)烈觀。她守望的不只是丈夫，更是一種革命理想和信念。這出戲的可貴之處，在于寫出了一個類似于傳統(tǒng)又有別于傳統(tǒng)的女性，編劇以同情與理解的態(tài)度表現(xiàn)出對女主人公人生選擇的尊重，從而肯定了她生命個體的獨有價值。

評劇在表現(xiàn)女性命運方面具有特別的優(yōu)勢，尤其是韻味婉轉(zhuǎn)、如訴如泣的唱腔，能盡情抒發(fā)女性內(nèi)心的悲傷。然而，雨花并不是傳統(tǒng)意義上的悲悲切切的女性，她的遭際是不幸的，個性卻是樂觀的。從戲的開始到結(jié)束，每場都有她爽朗的笑聲。羅慧琴塑造的這位蘇區(qū)普通婦女，自覺自愿地把自己的命運與黨聯(lián)系在一起。

這出戲最大的難度，在于時間跨度。主演要從17歲演到70歲，行當(dāng)要從閨門旦、花旦演到老旦。俗話說隔行如隔山，跨行當(dāng)表演需要演員形體、聲音等方面有多種變化，這對從來沒有演過老旦戲的羅慧琴來說，是個很大的挑戰(zhàn)。憑著京劇的功底和豐富的經(jīng)驗，羅慧琴吸收了一些京劇老旦的唱腔，將其與評劇寬厚的聲音感覺揉在一起。在“勸兒媳改嫁”一場中，她更借鑒了越劇的清板，達到京、越、評三者的融合，使唱腔豐富多變、搖曳生姿。為演好雨花這個人物，羅慧琴做足了功課，她反復(fù)研究揣摩劇本，觀看人物原型遲玉華的紀(jì)錄片。排練期間恰逢連續(xù)高溫，羅慧琴頂著38度“桑拿天”，在沒有空調(diào)房間里摸爬滾打了整整兩個月。

和諧之家

上世紀(jì)２０年代，評劇從唐山的鄉(xiāng)村怯生生地走進城市，紅遍全國，在短短的數(shù)十年間成為流傳相當(dāng)廣泛、大眾喜聞樂見的一個大劇種。樸素、濃郁的生活氣息，是它打動觀眾的重要因素。不過近二十年來，觀眾老化、缺失的現(xiàn)象也在評劇界出現(xiàn)并越來越嚴(yán)重。雖然得獎無數(shù)，雖然藝途順暢，但身為唐山市評劇團副團長的羅慧琴，卻感到了前所未有的壓力?！拔覀冞@一代演員起的是承上啟下的作用，應(yīng)該為評劇多做一些貢獻，要為評劇的傳承和發(fā)展盡微薄的力量。如何培養(yǎng)人才、發(fā)展觀眾，是我們的主要工作?！?/p>

羅慧琴當(dāng)起了唐山師范學(xué)院青年梨園宮的校外輔導(dǎo)員。梨園宮剛成立時只有幾十人，如今已發(fā)展到二百多人。羅慧琴定期和大學(xué)生戲迷聊戲曲知識、談心得感受。為吸引更多觀眾尤其是年輕觀眾，唐山評劇院經(jīng)常創(chuàng)作排演新戲，每當(dāng)新戲上演，羅慧琴就邀請許多年輕人來劇場看一看。長此以往，情況有了好轉(zhuǎn)，許多年輕人發(fā)現(xiàn)，其實自己的家鄉(xiāng)戲真是挺好看的。這使羅慧琴對評劇的未來充滿了信心。

羅慧琴的家庭，同樣充滿著藝術(shù)氛圍。丈夫和她青梅竹馬，從小在一起學(xué)京劇，后來又一起改學(xué)了評劇。當(dāng)初接到《紅星謠》劇本時，許多人對羅慧琴要出演老旦產(chǎn)生疑問，只有丈夫信心十足，認(rèn)為妻子一定能演好，可謂“知妻莫若夫”。丈夫還把演出實況錄制下來，等散戲回家便和妻子打開錄象機一起琢磨。女兒似乎對戲曲、對藝術(shù)更有著一種與生俱來的悟性，小時候就嚷著長大要當(dāng)導(dǎo)演。如今，她真的報考了上海戲劇學(xué)院戲曲導(dǎo)演專業(yè)，兒時戲言一半成真，多是出自父母的基因和家庭的藝術(shù)氛圍。

作為羅慧琴的VIP觀眾，每次羅慧琴演出完畢，丈夫和女兒總要評頭論足一番，有時所見略同，有時卻意見相左。對于《紅星謠》，父女倆就出現(xiàn)過“嚴(yán)重分歧”——丈夫?qū)α_慧琴的老旦戲非常認(rèn)可，但女兒卻完全不能接受：“媽媽，你以后還是少演這樣的，我喜歡你青春靚麗的扮相！”

她守望著評劇，丈夫和女兒則守護著她。

慧質(zhì)琴音，悠然飛揚。