戲劇之鄉(xiāng)：又是收獲季節(jié)

在上海戲劇藝術(shù)的版圖上，有一片美麗的疆域，那就是人文薈萃、物華天寶的古城松江。

作為松江人，說起松江的歷史，我喜歡用這樣一段話來描述：早在6000年前，當(dāng)上海還是一片汪洋時，先民們就已在九峰一帶繁衍生息，他們創(chuàng)造了5000年前的菘澤文化、4000年前的良諸文化、3000年前的馬橋文化。松江，堪稱“上海根”。

而說起松江的戲劇，我則喜歡用下面一段話來形容：松江地理有山有水，充滿戲劇節(jié)奏；松江男子多情多義，充滿戲劇動作；松江女孩能歌善舞，充滿戲劇韻律；松江文人能詩擅畫，充滿戲劇底蘊；松江田歌肆意汪洋，充滿戲劇情趣。松江，又堪稱“戲劇之鄉(xiāng)”。

據(jù)松江縣志記載，登上《中國文學(xué)家大辭典》名錄的歷代松江戲曲作家就有13人。如元曲作家錢霖，著有《醉邊馀興》、《江湖清思集》，其雜劇常在民間演出。明代，松江有王玉峰的傳奇《焚香記》，敘王魁與桂英故事；顧瑾的作品《佩印記》，敘朱買臣故事等。清代書法家、文學(xué)家張照則精于音律，曾一度主持宮廷樂部，編著過《勸善金科》（10本）、《升平寶筏》（10本）等著名大戲。

松江又是滬劇的發(fā)源地之一。據(jù)《瓶花齋脞錄》（手抄本，藏松江博物館）記述，清乾?。?736—1795）年間，滬劇淵源之一的“花鼓戲”已在松江流傳演唱。松江也是曲學(xué)大師俞粟廬的故鄉(xiāng)，其子俞振飛是著名昆曲表演藝術(shù)家，是松江人的驕傲。

松江的當(dāng)代戲劇是現(xiàn)代人站在巨人肩膀上的舞蹈。因為有了偉岸的背景依托，因為有了豐裕的詩學(xué)浸潤，因為有了澎湃的傳統(tǒng)張力，松江人的戲劇創(chuàng)作便有了別樣境界。

這一境界是由松江老、中、青三代人的共同努力獲得的。曾以《紅燒雞》、《籬笆邊上》、《新嫂嫂》、《搖籃曲》等小戲佳作蜚聲劇壇的著名農(nóng)民劇作家徐林祥，寶刀不老，時有新作；他的弟子沈玉亮、章軍權(quán)等正值創(chuàng)作盛期，厚積薄發(fā)，碩果累累；而一批年輕的作家也正在不斷成長。即便在戲劇生態(tài)不盡如人意的今天，松江的戲劇同仁依然沒有放棄自己的追求，依然樂滋滋地經(jīng)營著自己的田地。僅從《松江小戲、小品選》這部作品集所選的劇作文本的字里行間，就能大體揣摩出松江劇作者那種群體性的氣定神閑的姿態(tài)。

翻讀《松江小戲、小品選》，首先令我眼前一亮的當(dāng)屬一組反映新生活的作品。曹偉達的《大胖兒子》，滿懷熱情地謳歌了“開天辟地第一回，農(nóng)民有了小城鎮(zhèn)保險”的新鮮事。徐林祥與沈伯新、莊永興合作的《賣紅菱后傳》，以其一貫的“民間情緒、民間智慧、民間色彩”的藝術(shù)風(fēng)格，為傳統(tǒng)小戲《賣紅菱》中的男女主人公“還愿”。這一出以唱為主的小戲，在傳遞時代進步的鏗鏘足音的同時，也在縱情傾吐新一代鄉(xiāng)村男女青年在事業(yè)、情感與價值觀上的美麗心聲。朱政蓮的《家教》通過社會居民學(xué)文化、學(xué)禮儀、學(xué)藝術(shù)活動的展示，從容地描摹了學(xué)習(xí)型社會的大環(huán)境對普通人生活秩序的一次重新“洗牌”。黃伯奎的《雙休日》巧妙地擷取了一個習(xí)見的生活場景，既對新生活予以不露痕跡的禮贊，又對傳統(tǒng)美德予以不動聲色的褒揚。

這部作品集以歌頌型題材的作品居多。章軍權(quán)的《租攤位的故事》、《鄉(xiāng)長家里的電話》寫得從容不迫，真實感人；沈玉亮的《炸不垮的古鎮(zhèn)》、《董其昌學(xué)書》，是作者對松江歷史人物與事件的一次有意義的戲劇掃描。尤其是后者，結(jié)構(gòu)精巧、細(xì)節(jié)得當(dāng)，堪稱佳作，體現(xiàn)了作者駕馭小戲藝術(shù)的出色才華。陸春彪的《村長吃魚》生動地描摹了一位鄉(xiāng)村基層干部所經(jīng)受的道德考驗，夸張而又不失分寸；顧順林的《哥兒們》是這部作品集中唯一一部正面展開沖突的戲劇作品，作者舉重若輕，從人物內(nèi)心體驗出發(fā)，入情入理、張弛有度。沈伯新的《醉人的喜酒》、錢勇赴的《新媽媽》、沈勤賢的《訓(xùn)女婿》、周曉華與錢炳榮合作的《醬園飄香》以及黃抒綺的《秘密揭開以后》等，以他們自己對生活的理解，熱情澎湃地歌頌了真善美，體現(xiàn)了嚴(yán)肅的社會責(zé)任感。

尤為可喜的是，這部作品集中還有一組針貶時弊的作品，如章軍權(quán)的《戴紅袖章的女人》、袁雪蕾的《青菜豆腐》、沈伯新的《一袋垃圾》與《請保姆》、沈玉亮的《大人與小孩》等。其中尤以《青菜豆腐》令人擊節(jié)贊賞，讀來精神為之一振。

相對而言，這部作品集中的愛情題材較少。顧安娜的《千紙鶴》以譏諷的筆調(diào)善意地批評了天馬行空、不著邊際的戀愛觀；袁雪蕾的《楊柳樹下》鞭撻了一個令癡情女子極度失望的“成功男人”朝三暮四的丑惡嘴臉。比較起來，陸永明的《但愿人長久》要成熟一些、深沉一些、耐看一些，刻劃出了小人物之間相濡以沫、相依為命的情感。

讀完這部作品集，覺得似有兩點不足。

一是從整體上說，所選作品中尚缺乏具有示范性的精品力作。一些作者對時代精神的把握、對生活本質(zhì)的理解、對作品內(nèi)涵的開掘尚缺乏深度；還有一些作者對小品這一藝術(shù)形式的特征還不太熟悉，誤將小品當(dāng)作小戲曲的壓縮，常常借助于傳統(tǒng)的“套子”結(jié)構(gòu)劇作，顯得局促而又單調(diào)。作品浮光掠影多，深層透視少；淺吟輕唱多，黃鐘大呂少；似曾相識多，創(chuàng)新出奇少。

二是松江還有幾位頗具戲劇寫作實力的“老將”的作品并未在這個集子中露面，如長于戲劇糾葛的學(xué)院派“老法師”丁崢，文學(xué)功底好且善于思考的“多面手”歐粵，頗具田園風(fēng)情詩特色的“泖田詩人”沈孝慈、戚永芳，擅長描摹民俗民風(fēng)的老先生沈國民等。相信假以時日，他們會給家鄉(xiāng)父老以更多、更大的驚喜。