談王維山水、景物詩中的繪畫美

王維是唐代著名詩人，同時又是著名的畫家。他的畫流傳下來的極少，但據(jù)史書記載，當(dāng)時他曾有過大量的繪畫創(chuàng)作，并被稱為南宗畫派的開山之祖。王維自己有詩曰：“宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師。”（《偶然作六首》）足見王維對繪畫的造詣是很深的。因此，王維作為一個詩人兼畫家，詩與畫之間就必有相通之處，亦即人們常說的“詩中有畫”。

人們常有這樣的感受：一個并不為人注意的或習(xí)以為常的景象，一旦被詩人再現(xiàn)出來，往往使人驚嘆，使人神往。如一個平淡無奇的野店，通過“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠：《早行》）的詩句再現(xiàn)出來，就使讀者進入一種寂寥而又清新的美的境界。詩人正是通過他們的觀察、挖掘和剪裁，才使人們發(fā)現(xiàn)并感受到自然之美。

王維的山水景物詩歌更是如此，他的詩歌簡直就是一幅幅優(yōu)美無比的山水圖。

一、構(gòu)圖美 構(gòu)圖，也就是景物的布局和取舍，如王維的《終南山》：“太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人宿處，隔水問樵夫。”簡練的八句，就寫出了終南山磅礴的氣勢。詩人從全局著眼，從大處落墨，寫它的全貌，突出它延綿不斷的走向和無涯無際的廣度。這就把整個終南山展現(xiàn)在我們眼前，使人覺得是在觀賞一幅巨畫?！斑B山到海隅”把人們的視線引向極遠，以致無法見其端際；“陰晴眾壑殊”又把人們視野延展到極寬以致難以窮其變化的境界。而“白云回望合，青靄入看無”兩句，又使畫面的構(gòu)圖留有足夠?qū)拸V的天際，可謂“展或大或小之圖，寫百里千里之景。東西南北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下?！痹姷慕Y(jié)尾“欲投人宿處，隔水問樵夫”則形同山水畫中隨意點綴的一兩個小小的人物形象，雖寫了人，但使我們感到在這廣闊的山區(qū)實在是難以見到人的。這種隨處點染的構(gòu)圖效果，更突出地反映了這首詩完全用的是畫家的眼光、畫家的筆法，充分體現(xiàn)了繪畫的構(gòu)圖美。

再如《新晴野望》：“新晴原野曠，極目無氛垢，郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農(nóng)月無閑人，傾家事南畝?！贝嗽婎}目重點是一個“望”字。于是作者從“新晴原野曠”開始，先望到“郭門臨渡頭”，再望到“村樹連溪口”，再遠處是“白水明田外”，更遠處是“碧峰出山后”。讀這首詩不由使人感到如同電影中由近及遠的鏡頭一樣，詩人把景物一層層地鋪展開去，同時也就把大自然的美，一層層地揭示在人們眼前。整個構(gòu)圖的手法就是通過鮮明的層次來完成的。這種構(gòu)圖手法是為了表現(xiàn)開頭提出的“原野曠”的主題。

王維對于高下的層次，也有很細致的描寫，如“山中一夜雨，樹杪百重泉”（《送梓州李使君》）“逶迤南山水，明滅青林端”（《北垞》）等，都是用繪畫的眼光，著力于層次的描繪的。

二、形象美 形象的含義是非常廣泛的。我們這里所指的形象，是指繪畫藝術(shù)對客觀現(xiàn)象的典型的概括、準(zhǔn)確的描繪和洗煉的處理。王維的《使至塞上》：“單于欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸燕入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關(guān)逢侯騎，都護在燕然?！边@首詩的主題不是寫景，但其中“大漠孤煙直，長河落日圓”兩句，可以說把廣袤的塞上風(fēng)光寫絕了。作者在讀者的視野中投下了兩個簡括的形象：一片大漠上的一條直上的孤煙；遼遠的河灘盡頭一輪滾圓的落日。只這兩個形象便概括了大漠中的一切。什么孤寂、浩瀚、荒涼……，一切的形容都成為多余的了。詩人在這兩句詩中所捕捉到的大漠中的典型形象，以及其表現(xiàn)手法的洗練，足以使人驚嘆。

再看王維的《漢江臨眺》：“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中?？ひ馗∏捌?，波瀾動遠空。襄陽好風(fēng)日，留醉與山翁?！贝嗽娭鈱懰瑢懰畡莸暮拼?。到底怎樣浩大呢？詩人從倒影的觀察入手，突出刻畫水中的世界：“郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”人間、天上的一切，幾乎都在水中浮動、搖撼。這樣大的水，這樣大的氣勢，它簡直吞噬了一切。有了這樣的一種形象，才會使人對 “江流天地外，山色有無中”有更為直觀的感受。

三、色彩美 王維的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！边@四句詩，使人感受到詩人的惆悵之情，但又絕無頹喪之跡。因為它一開始就描繪了一幅清新明快的圖景，新雨洗過之后，青磚青瓦的客舍顯得更青，垂柳顯得更綠，完全是一派清新的景象。詩人以畫家的敏銳目光抓住了“客舍”和“柳”新雨過后特有的色彩，著力表現(xiàn)。只用“青”“綠”兩種色彩就把一幅明快的圖畫呈現(xiàn)于人們眼前，使人耳目一新。

《積雨輞川莊作》“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”這兩句詩反映了詩人對大自然的色彩的敏銳的感受力。它給人以強烈的色彩感主要并不在于“白鷺”“黃鸝”，而更在于“漠漠水田”與“陰陰夏木”?！澳铩苯o人的感受是廣漠的一片明凈的淡彩；而“陰陰夏木”則是蔥郁深沉的濃色。王維運用繪畫上這種強烈對比的色彩，似乎使我們更真切地感受到夏日的綠蔭與綠蔭之外水田之間那種鮮明的分界線。這種明暗對比的處理，決定了此時此地“輞川莊”的基本色調(diào)。人們從這兩句詩中所得到的美感，所得到的影象，主要是由這種強烈的色調(diào)對比來決定的。而“白鷺”與“黃鸝”是在這基本色調(diào)上施加的點染，使畫面的色彩更為明快。

色彩的美，常常表現(xiàn)在用色的大膽夸張上?！遁y川別業(yè)》中“不到東山向一年，歸來才及種春田。雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然。”這四句詩使我們窺見到這種夸張。春播的季節(jié)，山野之中最惹人注意的就是春草與桃花。不過，描繪得使人如臨其境，是不大容易的。但王維使用了“堪染”來突出一個“綠”字，用“欲然”來突出一個“紅”字，給予紅與綠高度的強調(diào)——紅得似乎要燃燒起來；綠得好似可以用作染料。于是盎然的春意，便通過紅綠二色的突出與夸張而躍然紙上了。

四、意境美 凡是詩都有意境，沒有意境的詩令人索然寡味。這里仍然從繪畫藝術(shù)的角度來看王維山水景物詩中所反映的意境美。

王維的《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照?！边@首詩描寫了詩人獨自在竹林里彈琴的情景，但透過“深林人不知，明月來相照”的環(huán)境烘染，我們分明感受到琴聲與嘯聲之外的寧靜，寧靜到寂寞，甚至孤獨，然而又洋溢著詩人的愜意。這幅畫，最突出的是深密的竹林與如水的月光。此時此地，詩人的心境完全融匯到這種寧靜的氣氛中。他是在享受這如水的畫境，而“琴”與“嘯”成了一種陪襯。這種寧靜、愜意的意境我們是從畫面上感受到的，而這種感受又遠遠超出畫面之外。繪畫上的意境美在這里得到了突出的體現(xiàn)。《終南別業(yè)》中“行到水窮處，坐看云起時”的畫面，也同樣體現(xiàn)了這種寧靜、愜意的意境美。

作為畫家的王維，非常善于捕捉不為人們所注意的景物，來表現(xiàn)他所發(fā)現(xiàn)的意境美。一種極其平常的自然景物，他只用淡淡的幾筆，便使人玩味無窮。如：“明月松間照，清泉石上流。”（《山居秋暝》）“荒城臨古渡，落日滿秋山。”（《歸嵩山作》）

以上四個方面都充分體現(xiàn)了王維山水景物詩作中的繪畫美。我們不禁為詩人獨到的審美所折服，因為這種繪畫美是與詩人以畫家的眼光、手法來觀察表現(xiàn)自然景物分不開的。

（尚獻玲，山東莘縣一中）