劉素林　李　偉

“雕者，以形顯神、以靈勢真也。擬天地、山水、草木、魚蟲于心，以形取勢，以力應(yīng)場，以態(tài)顯道也；樂者喜之、觀者會之、識者化之?！?/p>

雕刻迥異于書法繪畫，它講究以“刀”代筆、以“雕”寫意，對工匠的要求頗高；正如前人所云：“雕天地之脈，塑山水之路，融人情、事理、智慧于形，匯變化、靈動、穎悟于器，應(yīng)化主形，或東或西，或南或北，或上或下，外取于象，內(nèi)斂于形，轉(zhuǎn)而為圓、因勢呈緣者，大師之謂也?！彼?，要成為高超的藝人，不僅要有扎實的刀功，還要對造型、取景、構(gòu)圖技巧、營造法式、視覺效果有通盤的考慮。此外，匠人在開工之前還需對雕刻對象的位置、比例、主次關(guān)系、以及每一個細節(jié)的對稱、呼應(yīng)、疏密、虛實、明暗、剛?cè)岬鹊茸龅叫赜谐芍?，方可動用器具進行刻畫。明清時期的晉中雕刻可分為如下三種：

磚雕：磚雕一般置于房屋的門面、墻角、走廊等處，所使用的材料是質(zhì)地細膩的水磨青磚，磚的質(zhì)地比較松脆，不像木材那樣具有韌性，但又比石塊易于加工，所以在雕刻手法上就有自己的表現(xiàn)形式。磚雕一般采取高浮雕和鏤空雕的技法，刀法簡練，以增加濃重的裝飾效果。為了表現(xiàn)人物逼真和樓臺的主體感，從遠景到近景，往往會有五六個層次，最多的甚至達到九層，層層深入，前后透視，比例勻稱。遠觀之，凹凸起伏，清晰有致；近看之，須眉皆具。動靜神韻如塵，并吸取了立軸、手卷等構(gòu)圖形式的長處。情境交融，栩栩如生。

木雕：山西古建筑的木雕，一般是通過梁架、斗拱、雀替、檐條、欄板、柱拱、扇窗、梁托、欄桿等來表現(xiàn)。大凡窗子下方、天井四周的欄板、檐條總是采用浮雕較多。其題材內(nèi)容多為民間傳說、戲劇文學(xué)故事、花草蟲魚、吉祥圖案等。梁托、雀替、斗拱之上，一般采用圓雕，裝飾著人物、蝙蝠、靈獸、回文、連勝等，布局嚴謹，造型優(yōu)美。山西木雕藝人根據(jù)不同的內(nèi)容采取不同的刀法。山石、樹木一般采用遒勁的澀刀，凝、頓、鉤、戳，刀鋒深厚，給人以粗獷沉雄、蒼勁古拙之感；人物閣樓，行云流水，一般用輕捷的切刀，運轉(zhuǎn)流暢，刀鋒爽利，給人以細膩明快、挺勁秀麗的印象。兩種刀法巧妙聯(lián)袂，使畫面空間感陡然增強，極富美感。此等雕刻，再以貴珠寶石作鑲嵌，狀物抒情，極盡華麗之能事。現(xiàn)保存完好的喬家大院、三多堂等建筑，便是這一民間藝術(shù)的典范。

石雕：石雕的制作與木雕有異曲同工之妙。石雕裝飾主要體現(xiàn)在大門的抱鼓石、石獅，粉墻的窗戶，以及天井、石桌、石凳、梁柱等處。晉中民間流傳著“摸摸獅子頭，萬事不發(fā)愁”的說法，所以在晉中的常家莊園、平遙古城，寄托著老百姓良好愿望的抱鼓石、石獅隨處可見。石雕的內(nèi)容取材相對于木雕、磚雕簡單，但多來源于現(xiàn)實生活或歷史故事，且與當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境相吻合，所以具有濃厚的生活與鄉(xiāng)土氣息。

“建筑乃營造之道，雕刻乃運斤之理，建筑顯現(xiàn)實物形態(tài)以器空，可居，可感，可用；雕刻凸現(xiàn)形態(tài)以延情，可觀，可應(yīng)，可琢。”晉中雕刻集思想性、藝術(shù)性、實用性、觀賞性于一身，融造型繪畫、建筑藝術(shù)、環(huán)境美學(xué)于一體，在明清數(shù)百年的社會演變過程中，不斷地繼承、揚棄和發(fā)展，體現(xiàn)出鮮明的中國建筑的美學(xué)特征：

其一，它們是顯示建筑社會價值的重要手段。雕刻的式樣、色彩、質(zhì)地、題材等都服從于建筑的社會功能；如一些豪門望族的屋頂用黃色琉璃作雕，彩畫用貼金龍鳳，并點綴以八仙圖、司馬光砸缸、放風(fēng)箏、耍獅子、二十四孝、寧武關(guān)、岳母刺字、跑驢、大頭娃娃舞、鹿鶴同春、龍鳳呈祥、鷸蚌相爭等寓意吉祥的圖案，以表示家族的尊嚴與優(yōu)越；一些私家園林則用青磚小瓦、原木本色和精巧自由的磚木雕刻，以體現(xiàn)超然淡泊的格調(diào)。

其二，這些雕刻大多都有實用價值，并和結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合，不是可有可無的附加物。屋頂吻獸雕刻是保護屋面的構(gòu)件，花格窗欞的雕刻是便于夾紗糊紙；而像石雕的柱礎(chǔ)、欄桿、螭首(吐水口)、木構(gòu)件的梭柱、月梁、拱瓣和麻葉頭、霸王拳、菊花頭等梁枋端頭形式，本身就是對結(jié)構(gòu)構(gòu)件的藝術(shù)加工。

其三，雕刻大部分都趨向規(guī)格化、定型化，有相當(dāng)嚴格的規(guī)矩做法，通過互相搭配取得不同的藝術(shù)效果；但也很注意細微的變化，既可遠看，也可近賞。

最后，從雕刻風(fēng)格而言，漢代剛直濃重，唐代渾放開朗，宋代流暢活潑，而明清時期的晉中雕刻則以嚴謹?shù)潲悶橹饕厣?。因此，晉中的雕刻藝術(shù)風(fēng)格有著鮮明的時代性、地區(qū)性和民族性。雕刻作品中的人物，大多選取山西本地的名士，諸如關(guān)羽、楊貴妃、介子推、陶朱公等；而戲曲故事則有本地的《西廂記》、《汾河灣》，也有流傳甚廣的《西游記》、《岳母刺字》等。作品中的漁樵耕讀等一類的場景，如播種、收割等，則都是晉中地區(qū)典型生產(chǎn)方式的反映。

“于其城中，于其園中，于其江畔，于其廳堂，或大至人居，或至微之，凡極品，必樸中見實，實中見力，力以應(yīng)勢，任勢顯道，存形于天地間而不華，顯勢于山水中而不凸。”雕刻作為中國傳統(tǒng)文化中的一種特殊形式，廣泛地存在于晉中的關(guān)隘堂館、城市街道、寺觀園林、商號店鋪等處。寺廟因其而古樸，園林因其而顯赫，亭臺因其而典雅，樓閣因其而靈動，祠堂因其而令人敬仰，建筑物因其而傳神，凡此種種，都遠遠超出了雕刻所具有的建筑裝飾的本來含義。作為一種傳統(tǒng)文化，雕刻從不同角度、不同側(cè)面、不同層次上反映了明清時期晉中的社會狀況、人文環(huán)境和發(fā)展趨勢，適應(yīng)了不同階層、不同人群的社會需求。而能將這紛繁復(fù)雜的大千世界凝聚于一石一木、一磚一瓦之中，世代相繼，這便是雕刻藝術(shù)的獨特魅力之所在。

(責(zé)編周志清)