論聽覺感知在音樂教育中的重要地位

鐘　青

“聽覺”是音樂教育的先決條件和基礎(chǔ)

“聽覺”是聲波振動鼓膜所產(chǎn)生的感覺。而樂音是一種信號，它刺激人們的聽覺，使人的感覺器官及中樞神經(jīng)發(fā)生一系列的反應(yīng)。

一個人從一出生時的聲音的“接受者”到“參與者”，進(jìn)而發(fā)展到聲音甚至是音樂的“創(chuàng)造者”，其物質(zhì)基礎(chǔ)是“聽覺感知”。一個正常人的“聽覺”并不像許多人認(rèn)為的那樣真的有許多天生“五音不全”的人。“聽力”具有可塑性，據(jù)法國作曲家德彪西調(diào)查，世界上有３００種音階，而根據(jù)俄國作曲家斯克里亞賓的調(diào)查，世界上達(dá)７００種音階，各種不同的音階形成著各國截然不同的音樂文化，生活在不同國度的人們，受本國語言的影響、受本國文化的影響，接受著不同的音樂文化傳統(tǒng)。例如：于印度音樂中的各種各樣的“拉格”，有些音出現(xiàn)時，是從下一個音以滑進(jìn)方式到達(dá)該音，有的音并不是靜止的，而必須具有搖動感……；對于聽?wèi)T了西方音樂和其他地區(qū)音樂的耳朵來說，要理解印度音樂的旋律是有相當(dāng)難度的，會演唱或演奏它就更難，就像接受西洋音樂理論的人會認(rèn)為中國傳統(tǒng)音樂中的“中立音”、“游移音”是沒有唱準(zhǔn)或奏準(zhǔn)的音，無法解釋我國民族樂器奏法和民族聲樂唱法中的許多不同的“搖聲”。因此，音樂聽覺的基礎(chǔ)很重要，如同一個人學(xué)習(xí)語言的音調(diào)一樣，不同的母語環(huán)境形成著人們不同的語言、語調(diào)、以及由此基礎(chǔ)而形成的音樂，這也就讓我們不難理解為何匈牙利著名的音樂教育家柯達(dá)依以民族音樂為首選，以母語音樂為教學(xué)基礎(chǔ)來施行音樂教育。

重視音樂學(xué)習(xí)中的“聽覺感知”

一個人總是先學(xué)會說話，再去認(rèn)字。音樂的學(xué)習(xí)實際上也應(yīng)有這樣一個過程，在大家熟知的奧爾夫音樂教學(xué)過程中，孩子們是在具有大量音響體驗之后才開始學(xué)習(xí)識譜的。我國在戰(zhàn)國末期最重要的思想家、先秦樂教思想之集大成者荀子十分重視“聽覺”在審美中的作用，強(qiáng)調(diào)“樂”之同“聽”，與審聽之“和”，有“聽其雅頌之聲，而志意得廣焉”之說，他認(rèn)為要從音樂行為基本而又最特殊的特征——“聽”著眼，達(dá)到樂教審美中“和”的境界。再看看古希臘文明的締造者，他們大多是文盲，所有詩歌、歷史、哲學(xué)，大多通過口頭流傳下來，或從戲院聽來，就這樣，他們憑耳朵聽，心里記，創(chuàng)造了燦爛的希臘文化。

由此可知，“聽覺感知”是人類認(rèn)識世界的、僅次于視覺的重要媒介，在以聲音為其物質(zhì)基礎(chǔ)的僅僅訴諸于耳朵的音樂及音樂學(xué)習(xí)中，“聽覺”及“聽覺感知”就顯得尤為重要和突出。無論是專業(yè)還是普及音樂教育，都必須通過傾聽進(jìn)行音樂感知，然而正像廖乃雄先生在談到我國音樂教育現(xiàn)狀時，不無痛心地提醒人們：“試看當(dāng)今有多少孩子和學(xué)生——被教師或家長逼著學(xué)某種樂器，完全不顧年齡、生理、心理條件和特點，不顧學(xué)習(xí)者自己的興趣，不按藝術(shù)作為藝術(shù)的自然規(guī)律，而被迫著致力于技術(shù)的操練，力求達(dá)到技能的掌握，從而逐漸喪失了對音樂原有的樂趣和敏感；——被教師或家長逼著獨自一人埋頭苦練，以獨奏、獨唱為幾乎惟一的學(xué)習(xí)目標(biāo)和內(nèi)容，從而使音樂喪失了作為一種人際交流和協(xié)作的優(yōu)越功能……，這樣的音樂學(xué)習(xí)和教育，實際上根本違背了音樂作為人類藝術(shù)的本性，與音樂人類學(xué)的基本原理背道而馳?！笔獠恢魳犯兄敲總€孩子的權(quán)利，學(xué)樂器并非音樂學(xué)習(xí)的惟一途徑，而樂器學(xué)習(xí)的本質(zhì)是音樂的學(xué)習(xí)，音樂學(xué)習(xí)者通過感知音樂來發(fā)展思維、完善人格、提高審美。１９９４年８月，《今日美國》以《音樂課可開啟數(shù)學(xué)與科學(xué)的頭腦》為題報道了美國心理學(xué)家羅斯徹的有關(guān)音樂學(xué)習(xí)與兒童智力發(fā)展的最新研究成果，該報道提醒家長注意：如果每周的音樂課尚未將你的孩子變成一名小伯恩斯坦（美國作曲家）的話，它至少可以點燃一名未來的居里夫人或伽利略的天才之光。音樂教育是一個人素養(yǎng)的培養(yǎng)，音樂對兒童來說，更多地是一種自我情感的流露和相互之間的交流，他們對音樂的欣賞和表現(xiàn)也不是非得要使藝術(shù)知識技能水平達(dá)到一定的高度才行，奧爾夫教學(xué)法把教學(xué)的最后目的確定為“是完整的音樂體驗”。

加強(qiáng)對學(xué)生“聽覺感知”的引導(dǎo)和訓(xùn)練

每個人的聽覺敏感程度是不同的，盡管有的孩子有著驚人的絕對音高的記憶力，能準(zhǔn)確無誤地聽出音高，然而真正的音樂耳朵的形成確是要在聽力訓(xùn)練中獲得，而不是天賦式固有的。

奧爾夫教學(xué)法所強(qiáng)調(diào)的“完整的音樂體驗”也是要從體驗聲音做起，從訓(xùn)練聽覺做起。大千世界的聲音是音樂最原始的素材，而音樂世界里的聲音又不同于單純的聲音匯集，它存在著生命和感情，人從一出生單純感知聲音，到反復(fù)聆聽聲音而感知到它所代表的一些特定的情感色彩，需要一個聽覺的訓(xùn)練過程，世界上的音樂教育家一直在議論人們清除“耳垢”的必要性，加拿大著名音樂家、作曲家莫雷·沙弗爾將其稱為“Ｃｌａｉｒａｕｄｅｉｅｎｃｅ”，也叫“清耳”，他診斷通過練習(xí)可以擁有特別的“聽覺”，人們可以被教會有辨別、有目的地去聽。開始時先判斷一些簡單的聲音，比如你在某一特定時刻聽見了多少種聲音，他領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行“聆聽散步”，要求他們找出最高、最低、最響亮、最優(yōu)美、最討厭的聲音，同時問孩子：“你能回想起在教育中你隨身所帶的聲音嗎？”（即在空間中有些聲音是在你周圍移動的，而另一些聲音是你自己在空間中移動造成的）。無獨有偶，臺灣奧爾夫教育協(xié)會理事長陳惠齡女士，也用了相類似的一些方法訓(xùn)練孩子的聽覺，如帶孩子出去散步或在任何地方，多提醒小孩注意聲音來源，時常問小孩聽到什么聲音；要常跟孩子說話，常常唱歌給小孩聽，不會唱歌的或者音不準(zhǔn)的父母只好用唱片或錄音帶來取代；父母或教師敲一件樂器或彈琴聲音大時，請孩子走到身邊來；聲音小時，離開父母或老師，使他們感受聲音的大小和遠(yuǎn)近等等，他們這樣對孩子進(jìn)行最初的聽覺感知的教育。

德國是學(xué)校音樂教育發(fā)展得最早的國家之一，也是當(dāng)代學(xué)校音樂教育發(fā)展得較快的國家之一，他們的音樂教育目標(biāo)已從“面向藝術(shù)作品”過渡到“引進(jìn)到音樂文化中”。在德國黑森州小學(xué)音樂教學(xué)大綱中，有以下幾項學(xué)習(xí)內(nèi)容：１．唱歌和演奏樂器；２．聽音樂；３．跟著音樂律動身體；４．談?wù)撘魳?；５．記錄音樂。這五項學(xué)習(xí)內(nèi)容都在不同程度上訓(xùn)練和發(fā)展著孩子們的聽覺，在“聽音樂”這一學(xué)習(xí)內(nèi)容里又有要求：１．能傾聽、能有方向性地聽、能聽出音樂中的不同因素、能把音樂中的不同因素聯(lián)系起來，能有選擇地聽；２．能聽辨出聽過的音樂、能聽出音樂的主要特征、能對音樂進(jìn)行比較、能劃分音樂段落、能找出音樂中的錯誤；３．能知道一些不同風(fēng)格的音樂例子。與此同時，他們有很詳細(xì)的訓(xùn)練程序，如要求以放松的身體姿態(tài)感受音樂，在寂靜的教室里聽樓邊、馬路的聲音；讓學(xué)生閉著眼睛指出發(fā)聲的位置；感覺單聲道和雙聲道播放音樂的區(qū)別，聽一段陌生的音樂，分配不同的小組以不同的作業(yè)，比如一個小組跟蹤旋律，下個小組跟蹤樂器數(shù)量，另一個小組跟蹤定音鼓等，感覺并認(rèn)出音樂作品中速度和動力的變化等等。

作為基礎(chǔ)的音樂教學(xué)，從小訓(xùn)練學(xué)生傾聽的習(xí)慣，對學(xué)生的將來無論是做一個專業(yè)的音樂工作者，或是一個純粹的音樂愛好者、音樂欣賞者都有特殊的意義，因為構(gòu)成音樂的物質(zhì)材料是聲音，任何一個音樂成品都是由各種不同結(jié)構(gòu)、不斷變化的有序聲音組成的，而這些有序聲音僅僅是訴諸于耳朵才能為人所感知。教師指導(dǎo)學(xué)生對音樂中不同音色、織體、節(jié)奏、風(fēng)格的聽辨，將刺激學(xué)生的音樂聽覺，喚起他們對音樂的感知，使他們產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇心和求知欲望，從而愉悅、輕松地進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)，使他們變得有信心，激發(fā)起他們對音樂的愛。

鐘青寧波大學(xué)初教分院