今天，你動漫了嗎？

孫　琪

和所有的雙休日一樣，位于上海老城廂地區(qū)的文廟依舊是熱鬧非凡，人氣興旺。在文廟路東段不到200米長的路上，可看到不少懸掛著漫畫海報的小店、販賣各式漫畫DVD的小攤和來來往往不時佇足的青年、學(xué)生們。對所有熱愛動漫的朋友來說，文廟幾乎是必逛之所。

五一黃金周在東方明珠電視塔內(nèi)舉行的首屆中國青少年原創(chuàng)動漫展同樣吸引了無數(shù)青少年參加。開幕式還未開始，東方明珠門口已經(jīng)排成了長龍。他們中不少人甚至是穿著動漫人物造型的衣服趕來SHOW的。主辦方之一浮山多媒體公司老總、香港漫畫家均是穿著古靈精怪的、具有漫畫色彩的衣服在會場內(nèi)“照搖過市”。

不經(jīng)意間，與你擦身而過的那么多人，都是這座城市里蟄伏的“動”物“漫”友。

昨日之日不可留

如果要說上海這座城市與動漫的淵源，不得不追隨時光倒流到1920年。雖然在清末民初便涌現(xiàn)了一批具有諷刺意味、令人發(fā)笑的圖畫形式，然而“漫畫”之所以被稱為“漫畫”，是在1925年的事了。當(dāng)時，著名的海上漫畫大師豐子愷在鄭振鐸主編的《文學(xué)周報》上發(fā)表畫作，編者冠以“子愷漫畫”的標(biāo)題。從此開始，“漫畫”一詞始在中國風(fēng)行。

現(xiàn)代“漫畫”不僅源自上海，1918年由沈泊塵先生辦的《上海潑克》更被認(rèn)定為中國第一本專門的漫畫雜志。隨著《上海潑克》的誕生，之后的上海漫畫界異?；钴S。到了1930年之后，《時代漫畫》、《漫畫生活》、《獨(dú)立漫畫》、《上海漫畫》、《漫畫界》等大批漫畫刊物出現(xiàn)，丁悚（丁聰之父）、葉淺予、張樂平、特偉等漫畫家創(chuàng)作出了大量著名畫作，像《王先生》、《三毛流浪記》、《現(xiàn)實(shí)圖》等都成為了至今仍頗具影響力的魅力之作。由此可見，當(dāng)時的上海確實(shí)算得上是現(xiàn)代漫畫的發(fā)源地和重鎮(zhèn)。

對于當(dāng)年的漫畫史，了解的人可能還不多，但說到上海美術(shù)電影制片廠的那一段輝煌動畫史，無論是耄耋老人還是80年代生人的新新人類，都會津津樂道地蹦出很多經(jīng)典美術(shù)片的名字：《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《天書奇潭》等，無一不在我們記憶中留下深深的烙印，不少動漫迷們受到的最早啟蒙正是來自于這些國產(chǎn)美術(shù)片。1955年中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》就在國外得獎，《三個和尚》、《葫蘆兄弟》、《雪孩子》、《黑貓警長》也都在國際上屢屢獲獎。

我們都知道日本著名的漫畫家手冢治蟲先生，可大家知道他是怎樣走上漫畫之路的么？他在一次偶然的機(jī)會看到由萬籟鳴導(dǎo)演的動畫片《鐵扇公主》感觸頗深，遂放棄醫(yī)學(xué)走上漫畫之路。如此驕人的上海動漫歷史，從一個側(cè)面更代表了一代中國動漫的實(shí)力?？上В绱舜蠛眯蝿莸搅松蟼€世紀(jì)80年代末90年代初，便換成了另一般光景。隨著《花仙子》、《鐵臂阿童木》、《米老鼠和唐老鴨》等洋動畫撲面襲來，以及中國美術(shù)片的非商業(yè)性運(yùn)作導(dǎo)致制片廠資金少、劇本少、人員少，中國動漫的鼎盛時期成為了過去式。

今日之日多煩憂

煩憂一：“漫”族生活——“同人”多，原創(chuàng)少

采訪對象：芙蕖（女）

年齡：23歲

職業(yè)：學(xué)生

靈動的大眼睛讓芙蕖看起來好似日本漫畫中走出的少女。不過，她愛上動漫，卻是從地地道道的中國動畫開始的：“80年代初出生的孩子也許比80年代后的孩子更加幸運(yùn)，在我小的時候，有黑白電視機(jī)的家庭已經(jīng)算是很不錯的了。當(dāng)時播放的是《鐵臂阿童木》，據(jù)說應(yīng)該是彩色的，然而我們看見的卻只有黑白的。在若干年后，重新看到彩色的《鐵臂阿童木》時，已經(jīng)等于是重看了，不過因?yàn)橹翱吹臅r候太小了，完全不記得看了些什么。另外，中央電視臺一套每星期天晚上六點(diǎn)播放一集的《米老鼠和唐老鴨》，還記得那時的主持人陳燕華……說這些其實(shí)是為了說明，沒有什么‘誰來影響，或者是哪一本具體的漫畫打動了我，而是我成長的環(huán)境讓我喜歡上了它?！?/p>

隨著日本漫畫的大面積進(jìn)入，和所有對新事物有著敏銳嗅覺的年輕人一樣，芙蕖也看起了《尼羅河女兒》、《亂馬1/2》等日本漫畫。但她加入到同人的行列里，是從那部戲說《西游記》的漫畫書《最游記》開始的。芙蕖試著承襲豬悟能與沙悟凈在《最游記》里的帥哥酷哥形象，再加上了很多搞笑，產(chǎn)生了錯位的間離效果，讓不少朋友看了叫好，網(wǎng)絡(luò)的迅捷更使芙蕖有了一大群同人粉絲。2003年，芙蕖和好友佳佳共同開設(shè)了個人主頁——Some Time。在Some Time這個小空間里，不僅可以看到芙蕖寫的同人志、小說、心情，還有芙蕖的最佳拍擋佳佳的漫畫。她們的配合可謂是默契無間，一個擅長文字，一個專攻畫畫。很快，她們倆就在小圈子里頗有名氣了。對于芙蕖來說，動漫成了她生活中無法或缺的一部分，她說：“動漫可以滿足我精神生活需求的一部分，雖然并不是全部，但很重要。相對于電影或書籍而言，動漫是一種很好的補(bǔ)充形式。能自發(fā)地推薦和介紹最近喜歡的動漫作品，然后感染周圍的人一起關(guān)注它們，我很開心?！?/p>

不過，縱然同人女芙蕖過著開心生活，她的苦惱也不少，那就是自己的原創(chuàng)能力無法被更好地發(fā)揮出來。雖然她和佳佳偶爾合作的畫稿也會向漫畫雜志投稿，但也只是少數(shù)，如何推介自己的漫畫作品需要有專門的出版社慧眼識才，如果僅在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)表原創(chuàng)卻又遭遇版權(quán)難以維護(hù)的問題，馬上就要畢業(yè)的芙蕖如果要以原創(chuàng)為生計(jì)，更是有可能面臨無人買稿的危險。于是，和芙蕖、佳佳一樣，很多頗具才能的“漫”友們只能在網(wǎng)絡(luò)上潛水發(fā)表些同人志，而那些少量以畫為生的職業(yè)畫手們，也只能是賣掉一副賺一副的錢，過著朝不保夕的生活。

TIPS

“同人”的原始意義是指“志同道合的人”，或說是“同伴、伙伴”，拿來指因?yàn)楣餐救にY(jié)合的團(tuán)體中的成員（們），比如“文學(xué)同人”、“漫畫同人”。近年來“同人”一詞的內(nèi)涵似乎也早已逸脫原意，衍生形成了個指稱“從事私人出版創(chuàng)作”的概括名詞，原本“同伴”的意義反而漸趨弱化。此外，因?yàn)椤巴寺嫛?、“同人有些”之類，業(yè)余性、非商業(yè)體系的意義下的使用漸漸廣泛，“同人”也開始被作為用來說明內(nèi)容或制作方式不具商業(yè)考慮的形容詞。“同人志”就是個人、社團(tuán)根據(jù)自己的興趣（動畫、漫畫、小說、電玩等等）而自費(fèi)發(fā)表的文章、書籍。內(nèi)容包括漫畫、小說、資料集、圖畫等。

煩憂二：Cosplay——商業(yè)路線下的艱難前進(jìn)

采訪對象：Kira（女）/Imai（男）/逸翼（女）

年齡：19歲/21歲/23歲

職業(yè)：學(xué)生

上海的Cosplay一族，常常在公園出外景，除此以外，我們不時還能在正大廣場、國際展覽中心、青少年活動中心和東方明珠廣場等地見到他們的身影。他們的奇裝異服總能引起行人好奇的目光和高回頭率，雖然偶爾會被傳統(tǒng)的老人指點(diǎn)一番。但基本上，Cosplayer們已經(jīng)見怪不怪，并開始享受起“注目禮”待遇了。我們就來看看這兩位Cos王國的朋友。

今年才上大一的Kira，雖然年紀(jì)輕輕，卻已是兩個Cosplay社的社長了，學(xué)校里一個，學(xué)校外一個，整天忙得不可開交。想要采訪到她，還真費(fèi)了不少時間。和所有Cosplayer一樣，因?yàn)榀偪竦責(zé)釔勐?，才轉(zhuǎn)而迷上了Cosplay，并且極度迷戀這一活動。

雖然如今是社長，第一次Cos，Kira可是“無組織無紀(jì)律”單槍匹馬地自己闖到漫展上的哦！那次她Cos的是少女漫畫《神風(fēng)怪盜貞德》中的人物。為了扮演好這個角色，Kira可費(fèi)了不少心思，頭發(fā)、化裝都得自己打理。不過Kira還是很幸運(yùn)的，因?yàn)橛袀€心靈手巧的媽媽，她為Kira做了衣服，解決了最重要的難題。

如今再參加Cosplay的活動，Kira的社團(tuán)已經(jīng)安排得很完備了：“我們社團(tuán)分Cos的演員、劇本以及畫畫人員。平時的活動主要是外景、團(tuán)聚和比賽。最多的活動當(dāng)然就是外景，幾乎每個星期都有，拉著社員就到人民公園去；團(tuán)聚的話一個月一次，大家聊聊最近看的漫畫，交流畫作。比賽也不是常有的，一般都在暑假和寒假，到時候就看我們大顯身手了！”Kria坦言她們的社團(tuán)只得過一次獲得100元獎金的鼓勵獎，可大家卻從來都沒有想過放棄，雖然Cos一個角色幾乎要花上100元到500元的昂貴代價，他們也再所不惜。問到如何解決資金問題，Kira僅說都是自己想辦法解決的。而對于以學(xué)生軍團(tuán)為主的cosplay一族來說，這絕對是個問題。

和Kria不同，Imai是一度狂熱于Cosplay如今卻只做旁觀的大三男生。令他放棄Cosplay的倒并不是因?yàn)樗麥p弱了對動漫的喜愛，而是因?yàn)槿缃竦腃osplay秀和Cosplay比賽，商業(yè)味道太濃了：“現(xiàn)在cos越來越豪華越來越壯觀，動不動就十幾、幾十個人的大團(tuán)陣容，但這都是建立在金錢利益上面的，都是沖著獎賞的，既有名譽(yù)上的，也有金錢上的。本來大家都是愛好，一起玩自己喜歡的，比賽只是其次，現(xiàn)在變成了比賽第一了。不過那也挺無奈的，畢竟Cos是要扔錢下去的，漫畫社作為載體，不得不重視效果而不僅僅是過程。”

剛剛工作的逸翼繼續(xù)參加cos活動，顯然，她不同意Imai 的看法，她說：“商業(yè)運(yùn)作僅是舉辦方的問題，在比賽中有時還賣些怪東西，甚至被單都有見過。不過，大多數(shù)Coser并沒有從表演中賺到什么報酬，表演都是免費(fèi)的，沒幾個社團(tuán)能得獎，而且有時還拿不到獎金?！?那為什么還熱衷于cosplay活動呢？逸翼的回答應(yīng)該是大多數(shù)Coser的心聲：“因?yàn)镃OS很單純，很快樂，參加COS的人，不論他原來是誰，在社會中處于什么位置，在舞臺上，大家都是平等的，只要他能扮演好他的角色就能得到大家的認(rèn)可，很有滿足感。參加COS的人中有不少是學(xué)生，他們中有許多是很有創(chuàng)造力的孩子，只是被學(xué)習(xí)、被程式化的教育壓得有些喘不過氣來，他們需要空間表達(dá)自我?！?/p>

TIPS

Cosplay，簡稱COS，Cosplay=Costume+play的合成詞，一般解釋為“真人模仿秀”，類似于角色扮演。表演者們穿著和漫畫、游戲，或者日本視覺系搖滾樂隊(duì)人物一模一樣的衣服，化一模一樣的妝，拿一模一樣的道具，演一些自編自演的節(jié)目。Cosplay表演者，被稱為Cosplayer或者Coser。

煩憂三：國產(chǎn)卡通——兒童、成人兩頭不搭

幾乎所有被采訪的動漫迷們，說起如今的國產(chǎn)卡通，無不搖頭，一致表示——不看國產(chǎn)卡通。真是奇怪了，為什么看著《三個和尚》、《大鬧天宮》長大的我們無法繼續(xù)與國產(chǎn)卡通結(jié)緣呢？當(dāng)問到“為什么不看新的國產(chǎn)卡通片”，被訪者們是這樣回答的：

菠蘿蜜（女，23歲，研究生）：太幼稚。像《灌籃高手》，每集都有精彩亮點(diǎn)，這才吸引人看。動畫不只是給小孩看的，更不是騙小孩，要有高智商。

Zerone（男，25歲，IT）：沒有像樣的。

老農(nóng)：（男，30歲，自由職業(yè)）：昨天還看《大鬧天宮》呢！哦，是說新出的呀……盲目抄襲國外的，抄也抄不像，看著惡心，所以不看了。

Tracy（女，24歲，媒介總監(jiān)）：哪部好看？

Vivian（女，25歲，人事）：我長大了，國產(chǎn)卡通片咋就沒長大？

Polo（男，27歲，銷售）：卡通么，要人物好看，情節(jié)吸引人，你說我們畫出來的都什么呀，情節(jié)么也很幼稚的，應(yīng)該看看人家《超人特工隊(duì)》。

……

也許我的采訪沒有找對合適的被訪者。于是，我向念初一的表妹打聽國產(chǎn)卡通片在他們娛樂生活中的地位。沒想到，表妹的說辭更令我驚訝——太巴了吧！根本沒人看的！電視臺要多放放《名偵探柯南》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》，那還差不多！

究竟是誰搶走了國產(chǎn)動畫片的奶酪？難道是洋動畫？

我們來算一筆賬：根據(jù)國家廣電總局的規(guī)定，每個電視臺每天必須播出10分鐘以上的動畫片，其中60％必須是國產(chǎn)片。就以上海的炫動卡通頻道為例，每天共播出18小時節(jié)目，卡通片如果是占10小時，國產(chǎn)卡通片就要占6小時，一年就是2195小時，超過13萬分鐘。

而實(shí)際上國內(nèi)總生產(chǎn)能力僅為1萬到1.3萬分鐘，缺口達(dá)到12萬分鐘左右。缺口本該是商機(jī)，如果電視動畫片每分鐘制作費(fèi)為1.5萬元左右，則每年制作市場商機(jī)可達(dá)3.75億元?？赡壳皣a(chǎn)動畫片基本上都是在賠本賺吆喝，其根本原因是沒有形成產(chǎn)業(yè)化市場。有業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，正常的市場狀態(tài)是：制作人制作動畫片，代理商銷售，影視系統(tǒng)播放，企業(yè)購買動畫產(chǎn)品形象并開發(fā)衍生產(chǎn)品，商家銷售產(chǎn)品。而在國內(nèi)，這樣一個產(chǎn)業(yè)鏈呈“斷裂”狀況：一開始就不研究觀眾胃口，導(dǎo)致做出的動畫沒人看，即便播出也無影響力，衍生產(chǎn)品幾乎為零。

明朝散發(fā)弄扁舟

對于國產(chǎn)動漫頗令人擔(dān)憂的今天，難道有識之士真的無事可做了么？

還好，作為曾經(jīng)輝煌一時的上海動漫又為國產(chǎn)動漫的明天打了頭陣，2001年8月，一部以《灌籃高手》為模本的完全國產(chǎn)動畫《我為歌狂》在上海電視臺首播。這是上海美術(shù)電影制片廠繼《寶蓮燈》后的又一大制作，而且是第一次以日本動畫為榜樣嘗試真正現(xiàn)代意義上的卡通片。無需遮羞布，《我為歌狂》打出的旗號就是“中國版《灌籃高手》”，它不僅學(xué)故事、學(xué)技法、學(xué)制作，更有一套完整的銷售推廣計(jì)劃借鑒日本以及美國動畫片的經(jīng)驗(yàn)。根據(jù)國外的經(jīng)驗(yàn)，一部動畫片的利潤中，衍生產(chǎn)品占據(jù)的份額高達(dá)90%。

一部《我為歌狂》也解決不了根本問題，2004年，上海戲劇學(xué)院首次招收動畫設(shè)計(jì)專業(yè)，有25人成為了首屆動漫本科生，他們將被培養(yǎng)成原創(chuàng)型的動漫人才。這也是繼同濟(jì)大學(xué)招收動漫專業(yè)后，上海第二所大學(xué)設(shè)此專業(yè)。上戲動漫專業(yè)的李老師表示，目前國內(nèi)動漫市場的最大問題就是缺乏有實(shí)力的原創(chuàng)力量，缺少有實(shí)力的原創(chuàng)作品。因此，市場只能“被動”得讓日韓歐美動畫“一統(tǒng)天下”。只有先繪制一流的動漫畫書籍，才可能改編成動畫片，推廣作品中的動漫形象，進(jìn)而把產(chǎn)業(yè)鏈串起來。

前不久，上海炫動卡通頻道正式開幕，成為全國首個受眾群覆蓋2～60歲社會大眾的“全齡卡通”式電視平臺。

無論是《我為歌狂》的成功商業(yè)化操作、動畫專業(yè)本科的設(shè)立還是卡通頻道的設(shè)立，上海為動漫所做的一切，都有目共睹。盡管不稱意之事還很多，盡管比起日韓歐美，我們所踏出的腳步還很稚嫩，但至少，我們正共同期冀著一個能夠遨游的明天。