２００３畫壇報告

2003年的中國畫壇，有著寵辱不驚的沉寂。然而，就象是深潭之下暗涌的泉水，在彷徨之間徘徊的中國畫壇，年輕新鮮的話題永遠(yuǎn)不會窒息，隨時準(zhǔn)備噴涌而出。

行為藝術(shù)“水土不服”

似乎是一夜之間，中國畫家們都騷動起來，他們不再甘心禁錮于小小的畫布，要展現(xiàn)的也不再是色塊和明暗。于是，行為藝術(shù)就成為畫家們最好的選擇。但就如同很多泊來品的遭遇一樣，行為藝術(shù)在中國普遍遭遇“水土不服”。

行為藝術(shù)通常采取夸張的表現(xiàn)手法，用行為來表達(dá)人們對世界的看法。這種藝術(shù)與依靠視覺的繪畫有所區(qū)別，對行為藝術(shù)家來說，他們選擇用來表達(dá)藝術(shù)感受的行為有的是美的，有的是丑的，但一般不是人的正常狀態(tài)，因此，這種藝術(shù)就有個人們能否接受的問題。

自行為藝術(shù)在中國出現(xiàn)以來，由于和中國人的審美觀、道德觀以及社會傳統(tǒng)反差較大，始終是人們爭論的焦點。目前，在行為藝術(shù)的發(fā)展中，部分創(chuàng)作者以自虐、傷害、鮮血等極端行為作為表達(dá)的主要方式，直接挑戰(zhàn)人性和道德的極限，更是成為引起國內(nèi)輿論爭論的重要原因。中國畫家們希望可以借行為藝術(shù)拓寬自己的藝術(shù)之路，改變?nèi)藗儗τ谒囆g(shù)、生活乃至生命的思考方式，然而，這種效果并不理想。

2003年，中國畫壇幾次對行為藝術(shù)的嘗試都不成功。當(dāng)有人在畫展時將身體擺上手術(shù)臺，在不打麻藥的情況下切開身體植入來自蘇州河的水草；當(dāng)熱情的藝術(shù)家在外灘脫下衣褲，矜持的人們?nèi)淌懿涣诉@樣的“刺激”……于是，人們對行為藝術(shù)避之不及。經(jīng)過了一些批判和爭論之后，行為藝術(shù)在中國，呈現(xiàn)出一系列的水土不服。象一杯熱茶，被人打翻后落在一個角落，只余一點點隱約的水氣在提醒人們它的存在。

2003年，行為藝術(shù)在中國何去何從，藝術(shù)家也無法回答，因為他們也很彷徨。

抽象派遭遇“誤解”

有一位醉心抽象派繪畫的藝術(shù)學(xué)院學(xué)生，在畫展中花了一小時準(zhǔn)備選購一幅好畫。終于，他對一幅白底黑點鑲銅邊框的作品大為傾倒，于是，他向主辦方打聽：\"這幅畫要多少錢？\" 主辦者聽到后，很是吃驚，立即答道：\"這是電燈開關(guān)！\"也許這是一個笑話，但從一個側(cè)面道出了抽象派藝術(shù)作品經(jīng)常遭遇的尷尬。

零亂的都市里，現(xiàn)代化的建筑和環(huán)境，對藝術(shù)的要求也變得更為概括、精煉和簡化；現(xiàn)代工業(yè)機器運轉(zhuǎn)的速度、力量、效率，是我們身邊最常遭遇的元素，這些對視覺藝術(shù)來說是比較抽象的，但即使這樣，這些元素還是不斷刺激著藝術(shù)家去作表現(xiàn)它們的嘗試，于是，藝術(shù)家創(chuàng)造出各種抽象的美?？傮w來說，抽象藝術(shù)的產(chǎn)生是對寫實藝術(shù)的補充。

2003年，對中國抽象藝術(shù)來說是個豐收年。無論是大量的色塊，優(yōu)美的曲線，抽象作品共同的特點是不以描繪具體物象為目標(biāo)，通過抽象給人以美的享受。在畫壇，有的抽象藝術(shù)家，主要通過點、線、色彩、塊面、形體、構(gòu)圖來傳達(dá)各種情緒，激發(fā)人們的想象，啟迪人們的思維；還有流派，主要從原始藝術(shù)、中世紀(jì)宗教藝術(shù)、非洲和大洋洲藝術(shù)以及東方的書法中吸取養(yǎng)料，從老莊哲學(xué)、佛教禪宗中擇取適應(yīng)二十世紀(jì)西方哲學(xué)和人們心理狀態(tài)的觀念，創(chuàng)造出的作品飽含東西文化交融色彩。不少抽象派作品大多表現(xiàn)逃避現(xiàn)實、社會虛無主義的傾向，當(dāng)然也有作品反映人們對未來的憧憬。總體來說，2003年中國畫壇，大多數(shù)的抽象派作品的著眼點都在于創(chuàng)造獨特的藝術(shù)形式。據(jù)統(tǒng)計，2003年在中國幾乎每天都有抽象派作品舉辦展覽，其中不乏成功的作品。

但令人尷尬的是，即使抽象派畫作如此春風(fēng)得意，在目前的中國，抽象派作品真正的欣賞者仍舊不多，好的創(chuàng)作散落在各式各樣的人中間，既有頗具藝術(shù)鑒賞力的內(nèi)行，也有啥也不懂的外行，他們就象前面提到的那個學(xué)生一樣，對作品的喜愛，也許只是源于自己的誤解。2003年，抽象派在中國遭遇“誤解”。

在商業(yè)和藝術(shù)間徘徊

2003年，中國畫壇一個最顯著的特點是藝術(shù)在商業(yè)間徘徊。市場經(jīng)濟讓畫壇也走進(jìn)商業(yè)。但藝術(shù)與商業(yè)似乎是一對雙刃劍，商業(yè)氣息無時無刻不在窺視著藝術(shù)的經(jīng)濟價值，也因此常破壞藝術(shù)的藝術(shù)價值。2003年，很多畫家可能更在意畫作被貼上了標(biāo)簽以高價出售，于是，各種商業(yè)氣息很濃的展出、展覽充斥著中國畫壇，人體藝術(shù)畫展，傳統(tǒng)寫真藝術(shù)，美女成了畫家創(chuàng)作的重要元素。

畫家在痛苦著，貼上了標(biāo)簽的作品被價格排了序位，藝術(shù)在這里究竟有多大份量？藝術(shù)家們痛心疾首，雙年展和藝博會被商人們包裝得花枝招展，蜂擁而來的人群變成了一個歡樂的海洋，宛如另一個“嘉年華”，在人群里，真正欣賞藝術(shù)的人被擠到了一邊。有一位頗有藝術(shù)鑒賞力的朋友直接評價：藝博會變成了小商品市場，畫展成了人體寫真翻版。也許這種評價有些過分，但卻不無幾分道理。

2003年的上海藝博會上，竟然請來一大一小兩尊《思想者》，大的那尊因為是樹脂材質(zhì)，一看就知道是仿制品，而小的那件雖是青銅的，但由于\"身材\"太小，也很難表現(xiàn)出《思想者》原有的那種力度。盡管如此，這兩尊《思想者》的售價卻不低，都在15萬美金左右。如此濃厚的商業(yè)氣息自然令藝博會的藝術(shù)氣息大打折扣。在影響力大大擴大的同時，上海的藝博會變成了藝術(shù)啟蒙的場所，而不是藝術(shù)家們的盛會。

還有北京、廣州、南京等地，一些單位組織的畫展，無不因商業(yè)氣息太濃，讓真正有思想的作品望而卻步。