黃金年代的美聲

現(xiàn)在的普通聽眾一提起歌劇“美聲”往往第一時間就會想到“三大歌王”。在傳媒發(fā)達(dá)的今天，他們的知名度實在太高。但事實上，“三大歌王”崛起之時，其實已經(jīng)是“美聲”歷史尾巴上的事了。

“美聲”唱法是17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種歌唱方法。它以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句華麗靈巧為特點。過去人們對“美聲”唱法存有誤解，即認(rèn)為它“只注重聲音的美而不重情感的表達(dá)”，實際上這個歌唱學(xué)派是通過技巧高超的華美旋律來表達(dá)千姿百態(tài)的人的復(fù)雜多變的情感和性格的。幾個世紀(jì)以來，“美聲”唱法作為人類聲樂發(fā)展的高峰而享有世界聲譽(yù)。

早期西方歌劇舞臺是不允許女性登臺表演的，因而當(dāng)時歌劇中的大多數(shù)角色是由閹人歌手來承擔(dān)的，閹人歌手可以使用輕巧的頭聲和假聲來演唱，能唱得很高而且輕松。

19世紀(jì)初，羅西尼、唐尼采蒂、貝里尼三位大師開創(chuàng)了“美聲學(xué)派的新時期”，也即是歌劇沒有閹人歌手的“美聲學(xué)派黃金時期”。這個時期也奠定了男唱男角、女唱女角的正常演唱風(fēng)氣。女聲的花腔技巧獲得了長足的發(fā)展，而男聲歌唱則出現(xiàn)了更為男性化的趨勢，產(chǎn)生了戲劇男高音歌手，這種歌手增加了聲音的力度與氣勢，但又不失古典的柔美與抒情。直到19世紀(jì)中后期，以威爾弟和真實主義歌劇作曲家為代表，進(jìn)一步發(fā)展了“美聲”歌唱傳統(tǒng)，創(chuàng)造了更加鏗鏘有力、飽滿而集中的“輝煌唱法”，并由此而產(chǎn)生了以卡魯索為代表的新型的“威爾弟－普契尼式歌唱家”，而且直接促成了20世紀(jì)“美聲學(xué)派”的巨大發(fā)展。

英國DECCA唱片公司是目前世界上錄制歌劇和“美聲”最強(qiáng)的唱片公司，素有“歌劇夢工廠”的美名。在20世紀(jì)，幾乎所有蜚聲世界的頂級歌劇明星都在DECCA留下過珍貴的錄音。今天，像大名鼎鼎的“C高音之王”帕瓦羅蒂，就是DECCA的終身簽約藝人；而像基莉·卡娜娃、芭托麗、喬治烏等如日中天的著名女高音也為DECCA撐起了半邊天，可謂星光燦爛。最近DECCA為重現(xiàn)其在20世紀(jì)歌劇錄音史上無可替代的重要地位，特別發(fā)行了一套名為“CLASSIC RECITALS”的系列唱片，將錄音寶庫中最富傳奇色彩的歌唱大師的作品重新再版。這里挑出幾張，推薦給喜歡“美聲”的唱片迷們珍藏。

一、 片名：CLASSIC RECITALS:CARLO BERGONZI

演唱：卡洛·貝爾貢吉

編號：DECCA-475 392-2

卡洛·貝爾貢吉1924年出生于意大利，是上世紀(jì)50年代初出現(xiàn)的，被認(rèn)為是當(dāng)代藝術(shù)修養(yǎng)最深厚的男高音歌唱家。貝爾貢吉年輕時曾經(jīng)從事過卡車司機(jī)、面包師等職業(yè)。由于酷愛聲樂，師從聲樂專家格蘭蒂尼學(xué)習(xí)歌唱，隨后進(jìn)入博依托音樂學(xué)院深造。二戰(zhàn)期間曾因為積極投入反法西斯運動，被德軍囚禁。戰(zhàn)后進(jìn)入帕爾瑪音樂學(xué)院繼續(xù)深造，1948年他畢業(yè)后作為男中音首次登臺，扮演羅西尼《賽維利亞理發(fā)師》中的費加羅，大受歡迎。這期間，他發(fā)現(xiàn)自己具備男高音的潛質(zhì)，經(jīng)過3年調(diào)整和學(xué)習(xí)，1951年他正式以男高音的面貌出現(xiàn)在舞臺，在喬爾達(dá)諾的歌劇《安德列·謝尼埃》中出演主人公，從此名聲大噪。

同年，貝爾貢吉與意大利電臺簽訂了威爾弟作品的演出合同，演唱了一組威爾弟作品中的男高音曲目，并在紀(jì)念威爾弟逝世50周年的活動中選唱了《西蒙·博卡涅拉》、《命運之力》，獲得巨大成功，奠定了他成為意大利當(dāng)代最頂尖的男高音歌手的基礎(chǔ)。

從1956年到1974年，貝爾貢吉在紐約大都會演唱了不下50個角色，他被認(rèn)為是當(dāng)代最杰出的10大男高音歌唱家之一，特別是自莫那柯、斯苔芳諾相繼退出舞臺之后，他與后起的帕瓦羅蒂、多明哥一起創(chuàng)造了60年代末至70年代中的歌劇藝術(shù)黃金時期。

透過DECCA最近發(fā)行的這張錄制于1958年的《OPERATIC RECITAL》，你可以發(fā)現(xiàn)貝爾貢吉的魅力在于他理智、正統(tǒng)的歌唱技巧。他以獨特的鑒賞力和藝術(shù)情趣運用自己的嗓音，唱出穩(wěn)健、優(yōu)雅而又充滿活力的旋律線條。在音域的大小這一點上，雖然不及莫那柯和柯萊里，但作為戲劇男高音，他仍不失渾厚、雄壯的特色。在歌唱時他不會賣弄技巧、放縱聲音，音色、音量和氣息的控制達(dá)到了近乎完美的程度，特別是他在高音區(qū)漸強(qiáng)與漸弱的轉(zhuǎn)換，使人聽不出過渡的痕跡，速度平穩(wěn)端莊、分寸感很強(qiáng)。

在本片開首的三首威爾弟作品中，貝爾貢吉顯示了他最完美、最準(zhǔn)確的詮釋，句法和聲樂線條有著富有表現(xiàn)力的造型，它們有時像被熱情之火燃燒的熔巖，有時又輕巧、甜美，像輕風(fēng)般吹拂?？傊?，像貝爾貢吉這樣對威爾弟作品進(jìn)行如此細(xì)致、深入刻劃的歌唱家，當(dāng)今世界還沒有第二人可以與之匹敵。

二、 片名：CLASSIC RECITALS:MARILYN HORNE

演唱：瑪麗蓮·霍恩

編號：DECCA-475 395-2

瑪麗蓮·霍恩是當(dāng)代最杰出的女中音歌唱家，她的歌唱技巧被認(rèn)為是世界聲樂史上的奇跡。

霍恩是美國人，1934年出生在洛杉磯，她的音樂天賦極高，從小就追隨名家學(xué)習(xí)聲樂。由于結(jié)識當(dāng)時的俄羅斯音樂家斯特拉文斯基，她在洛杉磯經(jīng)常演出他和蒙特威爾弟等現(xiàn)代音樂家的作品。1956年，霍恩因為出演《沃采克》中的瑪麗一角得到首肯。優(yōu)美的歌喉、表情豐富的面孔、驚人的天賦使得她在舊金山歌劇院和倫敦柯文特花園劇院演唱了數(shù)目驚人的角色——《卡門》、《軍中女郎》、《丑角》等等均大獲好評。60年代末，她兩次與伯恩斯坦合作演出威爾弟的《安魂曲》，并以羅西尼歌劇《在阿爾及爾的意大利女郎》中一段異乎尋常艱難的詠嘆調(diào)“殘酷的命運”征服當(dāng)時西方所有樂評家。1971年在巴黎的一場音樂會上，霍恩的這段演唱竟然引發(fā)觀眾全體起立近半小時的歡呼！后來，她與花腔女高音瓊·薩瑟蘭合作錄制的貝里尼的《諾瑪》，被公認(rèn)為至今最佳的版本。

霍恩天賦絕佳的嗓音，音質(zhì)純正、音色優(yōu)美，具有極為廣闊的音域和罕見的靈活性，能從真正的女低音聲部一直唱到女高音的音域，是名副其實的全能女中音歌手。這張1965年和亨利·劉易斯指揮的英國皇家歌劇院樂團(tuán)以及柯文特花園歌劇院合作的錄音中，您就可以領(lǐng)略這位傳奇女中音驚人的歌喉。別忘了直接聽第5首，那正是當(dāng)年讓她博得如潮掌聲的那首《在阿爾及爾的意大利女郎》中的詠嘆調(diào)。

三、 片名：CLASSIC RECITALS:TEBALDI AND CORELLI

演唱：苔芭爾迪和柯萊里

編號：DECCA-475 522-2

蕾娜塔·苔芭爾迪是50、60年代唯一可以和歌劇女王瑪麗亞·卡拉斯相抗衡的人，至少在意大利威爾弟和真實主義歌劇流派中，苔芭爾迪與卡拉斯是并駕齊驅(qū)的。另外，在意大利女高音歌手中，苔芭爾迪之后，至今還沒有人能真正取代她的地位。

而佛朗哥·柯萊里則是二戰(zhàn)之后意大利最負(fù)盛名的男高音歌唱大師，當(dāng)50年代莫那柯和斯苔芳諾兩大男高音如日中天的時候，柯萊里異軍突起，搶占了第三把交椅，形成鼎足之勢。當(dāng)莫那柯和斯苔芳諾巔峰已過時，柯萊里則和后起的貝爾貢吉雙星閃耀，代表了60年代戲劇男高音的最高水平，在他們強(qiáng)大的光環(huán)照耀下，幾乎無人能出其右。

這張錄制于1973年的唱片是兩位意大利歌劇巨星的一次令人贊嘆的合作，苔芭爾迪屬于典型的抒情戲劇女高音，速度從容，氣息功底驚人，運聲靈活多變，音質(zhì)純凈；而柯萊里的聲音像奔騰的大河，一瀉千里，令人痛快淋漓，嗓音極富金屬感和穿透性，兩人的合唱堪稱這個時期意大利歌唱學(xué)派的典范。