截稿前,聽(tīng)到了今年7月英國(guó)Decca唱片公司重刻的這套Phase 4 stereo(4相位立體聲)激光唱片。按捺不住狂喜,小弟決定星夜趕稿,第一時(shí)間將之介紹給諸位同好。
這套重刻CD以Decca在60年代末、70年代初發(fā)表的通俗類(lèi)音樂(lè)(easy listening)為題材,其中選錄了不少在當(dāng)年紅極一時(shí),但現(xiàn)今基本在市面上搜尋不到的輕音樂(lè)隊(duì)、樂(lè)手和歌手的專(zhuān)輯。而且每一張CD中包含兩張LP專(zhuān)輯的內(nèi)容,不僅音樂(lè)雅俗共賞,錄音靚到無(wú)倫,更是便宜而又足量。以我個(gè)人多年來(lái)對(duì)發(fā)燒友聆聽(tīng)口味的了解:輕音樂(lè),加靚錄音,再加上經(jīng)典的歷史感,和一絲懷舊的情調(diào),這樣的寶貝即使在碟市低靡的今天,不被發(fā)燒友搶著收藏也是很難的。
事實(shí)上,對(duì)于Decca這個(gè)藍(lán)白相間的商標(biāo),發(fā)燒友中幾乎沒(méi)有不知道的,因?yàn)檫@個(gè)唱片品牌本身就代表著典范級(jí)的錄音藝術(shù)和獨(dú)到的聲音品質(zhì)。但是,說(shuō)到Decca的Phase 4 stereo錄音,可能了解的朋友并不占多數(shù)。其實(shí),要介紹Phase 4 stereo的來(lái)龍去脈,還得從Decca在立體聲黃金年代輝煌的錄音歷史說(shuō)開(kāi)去。
“麥克風(fēng)樹(shù)”締造的黃金音色
在50年代立體聲錄音的萌芽時(shí)期,Decca公司的資深錄音師威爾金森(K.E.Wikinson)先生便開(kāi)始在廣泛的實(shí)驗(yàn)中探索如何利用最佳的條件調(diào)合出清澄的音色和寬闊的舞臺(tái)空間感。他認(rèn)為,唱片上的音樂(lè)只有包含光輝開(kāi)放的音響和一些細(xì)致入微的空間響應(yīng),才能讓人感受到如臨現(xiàn)場(chǎng)的愉悅,聽(tīng)到最鮮活的效果。幾經(jīng)實(shí)驗(yàn),他炮制了一種獨(dú)特的麥克風(fēng)擺放陣式。這種后來(lái)被稱(chēng)為“The Decca Tree”的“麥克風(fēng)樹(shù)”,是一組位于支架左右的麥克風(fēng)及另一只垂直在適當(dāng)距離的麥克風(fēng),這三支話(huà)筒構(gòu)成的“麥克風(fēng)樹(shù)”矗立舞臺(tái),配合其它麥克風(fēng)的輔助,可以將單點(diǎn)與多點(diǎn)方式錄音的優(yōu)缺點(diǎn)加以妥協(xié),創(chuàng)造出細(xì)致、平衡又不失動(dòng)態(tài)的錄音效果。
除此之外,造就Decca迷人錄音特色的,是其另一引以為豪的錄音原則。即古典錄音都是在現(xiàn)場(chǎng)立即混音,以第一時(shí)間制成兩聲道的立體聲母帶。也就是說(shuō),Decca不會(huì)利用多軌錄音的寬容性,在事后任意更動(dòng)指揮原先已同意的聲音。這種極端忠實(shí)于現(xiàn)場(chǎng)的制作精神對(duì)錄音師的臨場(chǎng)功力和音樂(lè)修養(yǎng)都提出了極大的考驗(yàn)。Decca古典錄音中那種可以透視并給予聽(tīng)者無(wú)限想象力的音場(chǎng)空間感;以及那種逼真呈現(xiàn)藝術(shù)家動(dòng)作、走位以及戲劇化場(chǎng)景的真實(shí)效果,正是依賴(lài)于這一錄音哲學(xué)而得到保證的。
Phase 4 stereo開(kāi)創(chuàng)多軌錄音的先河
三支話(huà)筒構(gòu)成的“麥克風(fēng)樹(shù)”為Decca的古典錄音,尤其的歌劇錄音帶來(lái)了獨(dú)樹(shù)一幟、無(wú)可替代的聲音品質(zhì)。特有的深闊音場(chǎng),透明度一流的秀美音色,以及極其華麗自然的音域平衡度,幾乎成為Decca古典錄音的招牌。
不過(guò),“麥克風(fēng)樹(shù)”和“現(xiàn)場(chǎng)立即混音”的制作方式,卻未見(jiàn)得適用于編制略小,無(wú)需強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)忠實(shí)效果,卻要求有強(qiáng)烈聽(tīng)覺(jué)趣味的流行音樂(lè)制作。事實(shí)上,Decca在60年代同樣擁有一大批令人艷羨的流行藝人,這要求在高傳真的錄音技術(shù)上一直以開(kāi)拓者和領(lǐng)導(dǎo)者自居的Decca拿出新東西來(lái)。
終于,1962年,Decca宣布發(fā)展出了Phase 4 stereo錄音技術(shù)。它的妙處就在于可以有機(jī)安排錄音的音像定位,并在后期處理上呈現(xiàn)強(qiáng)烈的立體聲效果。這種可以利用多支話(huà)筒分別收錄不同演出者的聲音,然后強(qiáng)調(diào)后期合成加工的錄音方式,開(kāi)創(chuàng)了多軌錄音的先河。
Phase 4 stereo的出現(xiàn),給唱片錄音帶來(lái)了令人驚訝的立體聲分離度,人們可以聽(tīng)見(jiàn)樂(lè)器左右兩只喇叭的鮮明定位,還可以領(lǐng)略音效左右穿梭的樂(lè)趣。錄音師可以憑著自己的修養(yǎng)來(lái)創(chuàng)造音響美學(xué),任意調(diào)節(jié)音色的濃淡,也可以強(qiáng)調(diào)樂(lè)器人聲的質(zhì)感,以及它們?cè)谝魣?chǎng)中的前后位置,這在當(dāng)時(shí)是史無(wú)前例的。
當(dāng)然,Phase 4 stereo錄音制造的效果,也未見(jiàn)得滿(mǎn)堂喝彩。有一些挑剔的發(fā)燒友就指出:Phase 4 stereo制作的人工氣息太強(qiáng),后期加入的“味精”成分多;而且,早期的多軌混音技術(shù)使得音效多集中在左右兩邊,中間的音像銜接不夠,音場(chǎng)難以做到渾然一體;Phase 4 stereo雖然可以提供濃烈的音樂(lè)色彩和令人驚奇的光澤感,但音質(zhì)較粗硬,在平衡感和現(xiàn)場(chǎng)感上力還力有不逮……
不過(guò)筆者認(rèn)為:Phase 4 stereo在多軌錄音萌芽階段,對(duì)通俗和流行類(lèi)音樂(lè)制作方式的貢獻(xiàn)還是非常偉大的。至少它帶來(lái)了一種理念上的突破——令到錄音室的后期創(chuàng)作,成為音樂(lè)的一個(gè)重要部分。尤其在當(dāng)年,Phase 4 stereo帶給普羅大眾對(duì)立體聲音響的體驗(yàn)簡(jiǎn)直是神乎其神而有震撼力的。即使幾十年后的今天,聆聽(tīng)Decca留下的一大批Phase 4 stereo錄音精品,您仍然可以感受到那份聽(tīng)覺(jué)上的驚艷。您會(huì)同意,Phase 4 stereo營(yíng)造的聽(tīng)覺(jué)趣味和音響美學(xué),要明顯高過(guò)今天的不少借助數(shù)碼高科技造出的新錄音。
easy listening寶藏咸魚(yú)翻身
話(huà)說(shuō)回頭,今次Decca發(fā)行的這套“二合一”P(pán)hase 4 stereo錄音中,有數(shù)張CD筆者認(rèn)為是值得猛烈推薦的。也就是說(shuō),只要您是品味到家的發(fā)燒友,就一定要買(mǎi)。
埃德蒙多·羅斯樂(lè)隊(duì)、弗蘭克·查克斯菲爾德樂(lè)隊(duì)、朗尼·阿爾德里奇雙鋼琴和倫敦節(jié)日樂(lè)隊(duì),都是年齡奔上40左右的音樂(lè)迷在當(dāng)年的電臺(tái)廣播中經(jīng)常相逢的輕音樂(lè)隊(duì)。他們的名氣雖然不及保爾·莫利亞、詹姆斯·拉斯特、曼托凡尼等三大輕音樂(lè)樂(lè)隊(duì)來(lái)得響亮,但音樂(lè)各有迷人之處,是Decca在70年代初期最賣(mài)座的英國(guó)大樂(lè)隊(duì)。像弗蘭克·查克斯菲爾德就是一支中型的管弦樂(lè)團(tuán),擅長(zhǎng)演奏電影音樂(lè)、百老匯舞臺(tái)插曲、抒情的流行歌曲改編曲、爵士音樂(lè)及經(jīng)過(guò)改編的古典樂(lè)曲,他們的風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)流暢,和曼托凡尼相似,絲綢般的弦樂(lè)線(xiàn)條簡(jiǎn)直迷人極了;而埃德蒙多·羅斯則是一支大型的跳舞樂(lè)隊(duì),他們的特長(zhǎng)是演奏南美風(fēng)格的桑巴,喜歡熱帶節(jié)奏的朋友肯定會(huì)被他們的演奏迷住,左右飛舞的打擊樂(lè)器效果環(huán)繞在音場(chǎng)左右,配以恰到好處的銅管和人聲,輕快而又熱烈。至于朗尼·阿爾德里奇雙鋼琴和倫敦節(jié)日樂(lè)隊(duì),則顯現(xiàn)白領(lǐng)階層需要的情調(diào),雙鋼琴主導(dǎo)的音樂(lè)浪漫、迷離而又帶著紳士氣質(zhì),在大型管弦樂(lè)團(tuán)和合唱團(tuán)的陪襯下,流光溢彩。
除了上述三支輕音樂(lè)隊(duì),還有兩張Phase 4 stereo的CD也值得發(fā)燒友奮起搶購(gòu)。一張是當(dāng)代弗拉門(mén)戈吉他巨匠帕可·佩納的專(zhuān)輯。這位生于西班牙,在英國(guó)成長(zhǎng)的吉他大師,在樂(lè)界的地位絕對(duì)不在另一位大名鼎鼎的弗拉門(mén)戈吉他天王帕可·迪·魯奇亞之下,他70年代在Decca錄制的大部分專(zhuān)輯都有著天碟級(jí)的音效,甚至還上過(guò)發(fā)燒天書(shū)《TAS》的榜單。另一張艾索爾·摩曼和斯丹利·貝克指揮倫敦節(jié)日樂(lè)隊(duì)合作的專(zhuān)輯,也堪稱(chēng)精品。艾索爾·摩曼可以稱(chēng)得上是20世紀(jì)百老匯音樂(lè)劇舞臺(tái)上最偉大的女演員之一,她那動(dòng)人的歌聲在百老匯的舞臺(tái)上回蕩了半個(gè)多世紀(jì)。嘹亮的嗓音、鮮明的個(gè)性和敏銳的藝術(shù)感覺(jué)征服了無(wú)數(shù)聽(tīng)眾,作曲家艾爾文·伯林的話(huà)最能說(shuō)明摩曼的能力:“一首糟糕的歌,經(jīng)過(guò)她的演唱,會(huì)成為一首好歌,而一首好歌經(jīng)她詮釋就會(huì)成為經(jīng)典。給她寫(xiě)歌,最好配上合適的歌詞,這樣,劇院每個(gè)角落的觀眾都能夠清楚地聽(tīng)到她發(fā)出的每一個(gè)音節(jié)。”這張唱片的錄音也是好極了,人聲的表情和穿透力,管弦樂(lè)的精美效果都達(dá)到了空前的水準(zhǔn)。
說(shuō)到這里發(fā)燒友可能會(huì)疑惑,既然Decca此次再版的Phase 4 stereo錄音,都是easy listening的輕音樂(lè)LP,那該有曼托凡尼才是?。?!這支樂(lè)隊(duì)可算是Decca招牌級(jí)的輕音樂(lè)隊(duì)了,可是為什么沒(méi)有呢?我查了一下資料,發(fā)現(xiàn)當(dāng)年首先進(jìn)行這種“麥克風(fēng)樹(shù)”錄音實(shí)踐的,正是大名鼎鼎的曼托瓦尼樂(lè)隊(duì)。很顯然,他們的樂(lè)隊(duì)編制非常龐大,Decca拿曼托瓦尼當(dāng)作古典音樂(lè)中管弦樂(lè)團(tuán)來(lái)處理了,難怪他們那美到不可方物的弦樂(lè)音響可以令到樂(lè)迷三月不知肉味!