獨立樂評

THE ALCHEMYSTSSIMEON——《SIMON THE ALCHEMYSTS》

RUBRIC公司出品

這是張出乎意料的唱片，是那種完全不期望什么驚喜時帶來非常驚喜的作品。

THE ALCHEMYSTS，來自英國的三人組，他們充滿FEEDBACK之音的演奏，帶著濃郁的60年代車庫搖滾的意味，而大段的即興演奏又讓他們的聲音籠罩著藥物迷幻的滋味，癲狂狀態(tài)的MC5多少可以用來形容這支名不見經(jīng)傳的獨立樂隊。SIMEON，也就是SIMEON COXE，大家也許不熟悉這個名字，那么看看封面上的那兩個銀色蘋果吧，對他就是60年代電氣先鋒SILVER APPLES的靈魂人物。

當兩批來自不同年代的人物聚集在一起時，而且是不同風格，他們的碰撞讓人驚詫，充滿科幻色彩的鍵盤聲與大量的暈眩吉他與其說是交融，更不如說是交戰(zhàn)，天地于是被填塞入混亂與古怪，一些片段感覺甚至象是早期CAN那種無政府主義色彩，最后一首15分鐘長的“MORNING COMES”，倒不如用“NIGHT COMES”命名更準確，因為那黑暗的混沌。

NASUM——《HELVATE》

RELAPSE公司出品

DYING FETUS的新專輯，讓我感到失望，幸虧NASUM沒有給我同樣的感覺，如果要我評選去年最佳GRINDCORE專輯，那么這張《HELVETE》是當之無愧的首選，

來自瑞典的三人團NASUM，成立于90年代早期，雖然只出版了3張完整長度的專輯，但絕對已是當今GRINDCORE界的巨擎?！禜ELVETE》幾乎就是GRINDCORE標準的教科書，瘋狂的速度，仇恨的低吼，窒息的鼓擊，建筑著一個絕望的世界，當DYING FETUS將歌曲的長度延伸到4分鐘以上時，NASUM依然用不到3分鐘的長度來保持自己作品作為GRINDCORE的純潔，23首作品40分鐘的時間，正是他們捍衛(wèi)GRINDCORE的標志。

即便放在最近4年中，《HELVETE》仍然是最優(yōu)秀的GRINDCORE專輯，而同業(yè)明星的加入，更令專輯熠熠生輝，在助陣樂手里我看到了SHANE EMBURY（NAPALM DEATH），JORGEN SANDSTROM（ENTOMBED，GRAVE）的名字。

無情地將這個世界踩在地上并碾個粉碎，NASUM給了你發(fā)泄的終極快樂。

JAMES YORKSTON AND THE ATHLETES——《MOVING UP COUNTRY》

DOMINO公司出品

JAMES YORKSTON出生在蘇格蘭，在這樣的山清水秀的地方長大，性情當然會被自然所陶冶，于是他將民謠作為自己的生活追求目標，YORKSTON很幸運，剛?cè)胄芯蜑橛裰{界的傳奇人物BERT JANSCH的演出作開場，后者是60年代經(jīng)典樂隊\"五角星\"的主力，也是英國民謠最杰出的吉他手。

YORKSTON的音樂，受到NICK DRAKE的影響很深，但少了DRAKE的爵士情結(jié)，多了美國鄉(xiāng)村樂的淳樸。這張他和自己的樂隊THE ATHLETES的首張專輯，就是BRITISH FOLK和AMERICAN COUNTRY的愜意結(jié)合。

《MOVING UP COUNTRY》是寧靜的，就象封套上的那一面倒影點綴的湖水，從第一首“IN YOUR HANDS”到最后一首“I KNOW MY LVE”，都那么不溫不火，慢條斯理，在林中結(jié)屋而居，在湖畔垂釣而閑，YORKSTON顯然將自己打扮成一個鄉(xiāng)村隱士，因為所求不多，所以他很容易得到滿足，只要一片寧靜。這樣的世界，和DRAKE詩意的憂郁還有所不同，倒是許多城市人追求的周末的好去處。

SOFT MACHINE——《MAN IN A DEAF CORNER》

TROJAN公司出品

這套雙唱片有著一個副題《ANTHOLOGY 1963-1970》，很容易讓人認為這是套精選集。

但事實上這是套樂隊早期沒有發(fā)表的現(xiàn)場作品的合集，AMG對這套唱片只給出2星的低評價，不過我倒是覺得它要比AMG打出4星半的《SOFT MACHINE 3》要出色，就看你什么口味了，如果鐘情樂隊70年代后JAZZ-ROCK特征的FANS，估計也對這套唱片沒什么好感，但如果喜歡樂隊早期的英式迷幻風味，則肯定對唱片愛不釋手。

專輯的第二張，是樂隊1969-1970年幾個現(xiàn)場的錄音，那正是樂隊的高峰時期，聽得出樂隊從迷幻樂向JAZZ-ROCK的嬗變過程，但總體而言還是偏向于前一面。第一張是相當精彩的，前6首是樂隊成立前在1963年的一些現(xiàn)場錄音，時間甚至比樂隊的前身樂隊WILDFLOWERS組建還要早上1年，完全是前衛(wèi)/自由爵士樂的作風，充斥大量不和諧音，對管樂的使用也很突出，而鋼琴手MIKE RATLEDGE的肆虐演奏，令人想到CECIL TAYLOR。后3首是樂隊組建后早期的作品，在1967年剛開始的時候，實驗化的編曲增強了管風琴的運用，這在當年晚些時候直到1968年成為了英式迷幻的一個典型特征，難怪他們會和PINK FLOYD、TOMORROW并稱為是英國迷幻音樂的先驅(qū)。

就沖第一張碟，這套雙唱片就值回碟價。