隨聽隨講

劉若英——《我的失敗與偉大》

百代唱片有限公司提供版權(quán)

武漢音像出版社出版

步升音樂文化傳播有限公司發(fā)行

薛荔

《我的失敗與偉大》是劉若英加盟“百代”之后的首張專輯，在唱片的封套上有那么幾個“終于”：終于唱到姚謙、周耀輝、天天的詞/終于唱到伍思凱、蔡健雅、順子、陳珊妮、中島美雪、小柯的曲/終于擁有陳子鴻、陳偉、陳珊妮三陣鼎立制作/終于聽見不一樣的劉若英。

我們來分析一下這個句子的結(jié)構(gòu)，前3個“終于”和最后一個“終于”好象是有因果關(guān)系的，——仿佛說劉若英先前在“滾石”的10年沒有機會和這些大腕們合作，所以我們聽到的是一樣的劉若英，現(xiàn)在情況就完全不一樣了。先不忙為“滾石”叫屈，我想說的是：雖然有這些大腕們助陣，我們聽到的，還是一樣的劉若英。

這并沒什么不好，我們喜歡劉若英，就因為她是這樣的劉若英：知性、感性，唱起歌來慢篤篤的，象說話一樣清清楚楚，不飆高音不玩技巧，但是我們喜歡聽聽最近她又做了一些什么、想了一些什么。劉若英并非什么天后，但是她的個人特質(zhì)很明顯，不知是她給人的印象束縛了這些音樂人的想象力還是她的演繹方式的單一，反正我聽到的，還是一樣的劉若英。

我沒覺得這張專輯有什么不好，我只是覺得這種沒話找話的宣傳方式有些不好。

真正讓我覺得稍有些不一樣的，是“分開旅行”這首歌，理念好，編曲好，黃立行好，劉若英不太好，——但這不妨礙這首歌成為一首好歌；還有“我的失敗與偉大”，嫻熟隨意的演唱，輕松和俏皮，給人很愜意的感受。

阿杜——《哈啰》

海蝶音樂制作

Sony Music/新索音樂提供版權(quán)

上海聲像出版社出版發(fā)行

王 磊

這是紅遍華語樂壇的新加坡歌手阿杜的第三張專輯。按照唱片公司對這張專輯的炒作話題，

一是趙薇出任標(biāo)題曲“哈啰”的MV女主角，二是阿杜嘗試了搖滾等此前未曾嘗試過的曲風(fēng)。為了與趙小姐合作，阿杜不遠萬里從炎熱的新加坡跑到寒冷的哈爾濱，這是一種什么精神？這是一種國際娛樂主義精神。而被鼓噪多時的搖滾歌曲，沒想到竟然是出自戴佩妮之手的“無能為力”！吉他、貝斯、鼓往那兒一掄，竟然還有點Grunge的味兒。

除了戴佩妮，這張專輯還網(wǎng)羅了林秋離、周傳雄、周杰倫、方文山、陶晶瑩、林俊杰等人為阿杜度身定做歌曲，這樣的陣容也算是眾星捧月了。甚至阿杜本人還第一次發(fā)表了一首他本人作曲的“死心徹底”，讓許多人領(lǐng)略到了他的創(chuàng)作能力。簡單地講，這張專輯中的前幾首歌“哈啰”、“下雨的時候會想你”、“走向前”、“退讓”還是符合阿杜一貫的風(fēng)格的，即旋律瑯瑯上口，易于傳唱——即便一向喜歡鼓搗一些暈了吧唧的玩意兒的周杰倫、方文山拍檔也概莫能外獻出了這樣的作品。可是問題在于，阿杜作為一個非創(chuàng)作型歌手，很難說他的音樂有什么自我獨特個性。如果從這個角度來衡量的話，這張唱片與上一張沒什么本質(zhì)的變化，甚至還不如第一張專輯所涌現(xiàn)出來的傳唱歌曲數(shù)量那么多。

據(jù)唱片公司宣稱這張專輯僅發(fā)行一個月，就在亞洲突破了一百萬張銷量。不管這個數(shù)字背后有多少水分，都可以看得出來，至少阿杜還是有他的市場的。只是，如果在音樂個性的明確化、音樂元素的豐富化、演唱方法的多樣化上不能再做些思考和改變的話，如果只是淪為唱片業(yè)生產(chǎn)線上“聲音”一環(huán)的話，那么“阿杜神話”也就很難延續(xù)多么長久，他也很可能會像許多曾經(jīng)領(lǐng)過兩三年風(fēng)騷的港臺歌手一樣，作為唱片業(yè)鏈條中聲音的工具曇花一現(xiàn)。

金海心——《金海心》

北京中文華納文化有限公司提供版權(quán)

內(nèi)蒙古文化音像出版社出版

廣東美卡文化音像有限公司發(fā)行

明明

在“SONY”向“新索”更替的過程中，原來“SONY·聲像”的幾位歌手處在比較尷尬的境地，毛寧也就算了，損失最大的當(dāng)屬滿江和金海心。后來滿江選擇了自己做，前年的一張《奇跡》反響還不錯。金海心就一直沒什么聲音，直至簽了“華納”，卻被當(dāng)成兩位老總打筆仗時的談資，但不管怎么說，這件事也使金海心簽約“華納”后的首張專輯充滿了懸念。

說著說著就來了，金海心的這張同名專輯，在春節(jié)前就已經(jīng)上市。這個“那么驕傲”的小姑娘，自己擔(dān)綱制作了這張專輯，之所以取名為同名，肯定是因為金海心認為它已經(jīng)代表了自己。我記得“新索”的音樂總監(jiān)陳耀川說到金海心時，評價是：很可惜。我們不去探究她究竟可惜在哪里，有一點是確認的，即陳老總對金海心的資質(zhì)是肯定的和贊賞的。我也是。這個學(xué)長笛的小姑娘有著與眾不同的自信和對音樂的感覺，我想“華納”之所以放手讓她制作自己的專輯，也是基于這層認識。

但是聽完了整張專輯我要說，放手讓金海心自己制作自己在“華納”的首張專輯這件事，是比較失敗的。畢竟金海心在這之前只出過2張個人專輯，也沒有為其他歌手制作專輯的實戰(zhàn)經(jīng)驗，因為經(jīng)歷太少，她連自己要的是什么都搞不清楚。這不是金海心的錯，有的時候，資質(zhì)再佳，沒有一定的積累是不行的。在這張專輯中，我們可以聽出金海心竭力想成長，而整個音樂的氛圍卻還是跳躍的和輕快的，充滿了年輕和浮躁。甚至于，她越想表現(xiàn)深沉的地方，就越顯得輕佻。倒是老老實實唱一首甜甜蜜蜜的情歌“Message Love”，感覺上最完美。

金海心的這一步，其實很重要，放手讓她自己博，“華納”有些不穩(wěn)妥。

廣智——《廣智》

北京大地時代文化傳播有限公司提供版權(quán)

中國唱片上海公司出版

塵心

我一直覺得阿杜對于華語流行音樂的意義是標(biāo)志型的，他逆轉(zhuǎn)了以RB風(fēng)潮為主的唱片市場，使注重旋律、歌詞、嗓音的中文流行音樂傳統(tǒng)能在市場上繼續(xù)占有一席之地。經(jīng)歷了偶像時代和RB、HIP-HOP時代，那些在這些年里積累了唱功、沉淀了心情的實力派歌手，趁著阿杜引領(lǐng)的旋風(fēng)，一個一個地出來發(fā)言了。在內(nèi)地的流行音樂界，楊坤是第一個打著阿杜旗號獲得成功的歌手，接下來的沈丹、楊嘉淞都屬于這種類型，只是本身的才華和實力使他們不屑于高舉阿杜大旗罷了，現(xiàn)在的廣智，其實也是以嗓音、歌詞和旋律為特色的。

相比其他制作人型的歌手，廣智雖然也創(chuàng)作，但他的音樂實力明顯不如他們。廣智最突出的是他的嗓音，介于男孩和男人之間，有一種奇妙的溫暖，這使他的情歌唱起來并不悲切。千篇一律的苦情歌，被他唱起來好像很真切，但是他說的是“不再回頭”，那么未來總還是有希望的。

廣智并不趕時髦做HIP-HOP，但“不做HIP-HOP”也并非是一句贊語，做與不做，是根據(jù)歌手的實際情況而決定的，做得好不好，則還是要看你實際的音樂水準(zhǔn)。個人覺得，廣智的這張專輯在編曲上稍微弱了點，和聲上也不盡如人意，整張專輯的結(jié)構(gòu)還有待調(diào)節(jié)。不過，從目前的原創(chuàng)市場上來看，有一首好歌已經(jīng)不容易了。廣智的專輯至少還數(shù)得出幾首好歌。

孫楠——《燃燒》

華納唱片中國（香港）有限公司提供版權(quán)

內(nèi)蒙古文化音像出版社出版

廣東美卡文化音像有限公司發(fā)行

明明

這是內(nèi)地頭號男歌手孫楠加入“華納”之后的首張專輯，聽過之后，覺得很難寫，想直接跳過不寫，但是又覺得說不過去。有時候，沉默就是一種極端藐視的態(tài)度，我想我還不至于藐視孫天王吧，想當(dāng)初他剛出道時，我還是很欣賞他的，欣賞他那嘹亮的激越的嗓音，竊以為只有內(nèi)地的北方男人才唱得出這樣的聲音，雖然人稍稍有些土。

現(xiàn)在時過境遷，孫楠已是坐穩(wěn)了第一把交椅的人了，言談舉止難免有些張狂，這也是不可避免的事情。誰叫他唱紅了那么多影視劇的歌呢？誰叫他有那么好的本錢呢？

但是有一點我不得不說，近幾年孫楠的專輯，是一張比一張難聽，我想這也許是他為什么要改換門庭的重要原因吧，不管怎么說，這張《燃燒》，比起他的上一張《緣分的天空》來，水準(zhǔn)起碼要提升了兩個臺階。這與專輯的制作人有關(guān)，松尾潔（日本“化學(xué)超男子”的御用制作人）、李偲崧、周傳雄、包小松四大制作人同時擔(dān)綱，不僅會珍惜自己的羽毛，競爭意識肯定也是很強烈的。在這種形勢下，專輯就不會差到那里去。

倒是孫楠，這些年來靠他那得天獨厚的好聲音行走江湖，是不是也應(yīng)該對自己有更高的要求呢。給孫楠寫歌，好多人都會落入飆高音的俗套；而無論什么樣的歌給孫楠唱，開始再溫柔細膩，馬上就會進入升華。所以聽孫楠的唱片，聽著聽著就累了。這一張有好多精致的地方，但是很快就一閃而過，無法回味。

一直期望著，孫楠能溫柔地唱完一整首歌，就像這張專輯中的“我在等你”，那種境界，一定非常美妙。

梁靜茹——《戀愛的力量》

滾石國際音樂股份有限公司授權(quán)

江西文化音像出版社出版

上海滾石文化發(fā)展有限公司發(fā)行

王 磊

在RB和Hip-Hop當(dāng)?shù)赖呐_灣樂壇，1999、2000年前后出道的幾位女歌手中，蕭亞軒和蔡依林都憑借那些玩意兒立足或者咸魚翻生，江美琪和孫燕姿也順從市場加入了那些東西，而只有梁靜茹，這位出身于馬來西亞鄉(xiāng)村的滾石歌手，不靠RB和Hip-Hop，就像一朵山中靜靜綻放的百合，靜靜地唱著自己的歌，唱出了自己的一片天地。

《戀愛的力量》是梁靜茹的一套雙張新歌+精選專輯，在“不想睡”、“Fly Away\"、“聽不到”等5首新歌之外，是“勇氣”、“如果有一天”、“分手快樂”、“愛你不是兩三天”等15首舊作。新歌之中，“Tiffany”和“不想睡”都是梁靜茹以前從沒嘗試過的曲風(fēng)，前者方文山的詞作一如既往地“暈”，旋律也輕跳富于動感，梁靜茹還從沒唱過節(jié)律這樣緊湊的歌，是一次不錯的嘗試；而后者改編自宮澤和史的日本歌謠，梁靜茹唱得大氣而婉轉(zhuǎn)，讓人聽到她聲音中更為高闊的一面，認識到她并不僅僅局限于適合唱愛情小品。

這套專輯被滾石唱片企劃稱為“初戀百科全書”，寓意較為準(zhǔn)確，一方面概括了梁靜茹出道5年從灰姑娘到散發(fā)成熟美感的蛻變，另一方面歌曲從“不想難為你/又不想放棄你/決定告訴你/對不起對不起/我愛你”（“對不起我愛你”）到“不想睡/我要陪你一整夜/我要今天的完美”（“不想睡”），讓人感覺出一個羞澀的小女孩因為愛的原因，“愛讓這女孩/一夜長大”（“一夜長大”）?！獜娜巳褐型谎鄣囊灰婄娗?，到初戀的羞澀與甜蜜，再到熱戀的幸福與喜悅，聽梁靜茹的這些歌，都一一唱了出來。

楊嘉淞——《YONG+SONG【1】》

陽光娛樂（WWW.YGYL.COM）提供版權(quán)

珠影白天鵝音像出版社出版

白天鵝文化企業(yè)有限公司發(fā)行

塵心

當(dāng)我漫不經(jīng)心地從一堆唱片里撿出這張來聽的時候，我并沒有想過我會聽到這樣一張專輯。這一刻我不得不承認：我對流行音樂的了解，有一種“只緣身在此山中”的盲點。

當(dāng)然再聽的時候就沒有那么新鮮了，所以我可以比較理性地去概括它：這是一張以民謠搖滾為基調(diào)的專輯，專輯中的每一首歌，無論是電子的還是瘋克的還是民族的，它的旋律和氛圍，都是民謠的和北京的。再說得感性一點，你聽過田震的“靠近我”嗎？《YONG+SONG【1】》中的歌基本都與這首歌一脈相承，因為這首歌本來就是楊嘉淞寫的。在這張專輯中，他也重新演繹了一遍這首比他本人更有知名度的“靠近我”。

楊嘉淞是北京人，籍由一把借來的吉他對音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了興趣，20歲不到就已寫出了“玫瑰淚”、“樂團”、“心在一起”等作品，都收在田震的專輯中。及至為田震寫下“靠近我”、“愛不后悔”等名曲，楊嘉淞就已是知名的音樂創(chuàng)作人了，連續(xù)兩年在首體舞臺上領(lǐng)取了年度最佳創(chuàng)作獎。

這張《YONG+SONG【1】》是楊嘉淞的首張專輯，從1999年便已開始錄制，歷時兩年，但就在全部專輯錄制完成次日，因電腦故障，導(dǎo)致所有資料丟失。故此我們現(xiàn)在聽到的專輯，是楊嘉淞在資料丟失之后重新做出來的，人不能兩次淌過同一片河水，所以第一遍和第二遍，肯定有很大的不同，象“夏天2003”就是重新創(chuàng)作的。

“夏天2003”寫的是北京非典時期人的感受，運用了非常北京特色的音樂，是整張專輯中特點最鮮明主題最明確的作品。我覺得楊嘉淞的作品除了在旋律上比較易于接受之外，內(nèi)容上的平易和生活化也是人們比較容易進入的重要原因。

楊嘉淞的這張專輯稱得上是厚積薄發(fā)，他的創(chuàng)作實力將使他擁有很強的競爭力。

達達——《黃金時代》

北京中文華納文化有限公司提供版權(quán)

內(nèi)蒙古文化音像出版社出版出版

廣東美卡文化音像有限公司發(fā)行

王 磊

這是世界五大唱片公司之一的華納在中國所簽約的第一支搖滾樂隊“達達”三年來的第二張專輯，距離第一張專輯《天使》已經(jīng)過了三年。三年的時間不算短，歌壇出了個周杰倫，RB大行其道，而“達達”顯然對那玩意兒不感冒，他們用吉他和英倫搖滾寫自己的旋律，用11首歌曲記錄他們?nèi)陙淼某砷L歷程。

這一次“達達”比他們的第一張專輯有了很大的進步。上張專輯的“達達”，還有許多個人情緒在里面，比如離開武漢初到北京的種種不適應(yīng)；而到了這一張，“達達”則是在更多地表達著群體意識，譬如專輯中的一首“南方”，簡單的木吉他和細致的歌詞，唱出外地人在北京（其實更可以外延為所有的出門人）對于故鄉(xiāng)人和事的懷戀，一首并不復(fù)雜的吉他小品，卻足以以其最真摯的情感打動許多人。作為手機廣告主題曲的“無雙”，在音樂上動用了很多電腦游戲的音效，顯得層次感十足；英倫吉他風(fēng)格的“Song F”，有著很大的包容性，在森林中奔跑，歌詞豐富的畫面感讓人聯(lián)想到許多童話，激動、快樂、失落、悲傷……你可以在這歌中找到太多的情緒；“Rock Life”是一首向Blur致敬的歌，也是描寫如“達達”一樣的搖滾樂手的，歌詞的調(diào)侃和反復(fù)出現(xiàn)的關(guān)鍵詞“新音樂的春天”，讓所有在這10年中成長的搖滾樂迷都會有所同感。

二戰(zhàn)中莫斯科保衛(wèi)戰(zhàn)德軍進攻的代號“巴巴羅薩”都被拿來成為一首歌曲的名字，用來描寫末路英雄的悲壯氣概，足可見“達達”在音樂上充滿了不少企圖，而更為重要的是，經(jīng)過時間的磨礪，你將要具備將各種企圖付諸實現(xiàn)的能力。