天碟落地

片名：普羅克菲耶夫：灰姑娘組曲/拉威爾：鵝媽媽組曲

演奏：阿格里奇/普列特涅夫

編號：DG 474817－2

在DG唱片公司的目錄里，雙鋼琴演奏的唱片并不多見。在這張最新SACD中，阿格里奇和普列特涅夫這兩位鋼琴大師終于坐在了一起，而他們演奏的曲目也比較特殊，是普羅克菲耶夫的舞劇《灰姑娘組曲》和拉威爾的《鵝媽媽》。這的確讓古典樂迷感到新鮮。

瑪莎·阿格里奇是當今最具影響力的女鋼琴家之一，其力度與速度之優(yōu)，被稱為“鋼琴女大祭司”。相比之下，普列特涅夫則是個后起之秀，他在鋼琴演奏和樂團指揮等方面具有多重的才華，是現(xiàn)今樂壇最具人氣的音樂家之一。讓他們走到一起是兩年前普列特涅夫?qū)Π⒏窭锲嬖S下的諾言。當時他們在里斯本的一次演出中相遇，普列特涅夫就對阿格里奇說：“我一定要為您寫一部作品?！彼徊皇称溲裕K于根據(jù)普羅克菲耶夫的舞劇《灰姑娘》中的芭蕾音樂，改編創(chuàng)作了這首雙鋼琴的組曲。作品由“引子”、“爭吵”、“冬天”、“春天”、“灰姑娘華爾茲”、“加沃特舞曲”、“華爾茲”和“終曲”等九段音樂組成，作品順理成章由他和阿格里奇共同演奏，這也是該作品的首次錄音。

至于拉威爾的《鵝媽媽組曲》最早就是一首鋼琴四手聯(lián)彈作品，只不過后來被改編為管弦樂曲，因此大家最多聽到的是管弦樂演奏的版本，而最初的鋼琴四手聯(lián)彈反而不常聽到。全曲由“睡美人帕凡舞曲”、“大拇指湯姆”、“寶塔女皇小丑婦”、“美女和野獸的對話”以及“仙人園”等5段音樂組成，充滿諧趣、幽默的色彩。

值得一提的是，這張SACD的錄音幾乎保留下了兩位鋼琴大師最強勁和最細微的觸鍵力度，讓你感覺到哪些音是抬起手腕狠狠砸上去的，而哪些又是指尖浮游在琴鍵上輕輕掠過。這里的每個音符都是如此的圓潤和透明，一顆顆夾帶著錄音空間中的空氣，飄蕩開來，沁人心脾。

片名：Classics at the Pops（通俗的古典名曲）

演奏：孔澤爾指揮辛辛那提通俗樂團

編號：Telarc CD-80595

毫無疑問，能將古典音樂完美通俗化的樂團，當屬艾瑞克·孔澤爾指揮的辛辛那提通俗樂團。正是他們，不知道將多少原本懼怕古典音樂的人，領進了藝術圣殿。

孔澤爾可以稱得上是當今世界最具盛名的通俗音樂指揮大師。在他的指揮下，辛辛那提通俗樂團演奏錄制的唱片銷量超過800萬張的驚人記錄，所錄制的唱片有80%獲獎。在“公告牌”排行榜上，孔澤爾從1991年起連續(xù)4年獲得年度經(jīng)典音樂綜合藝術家稱號。他和辛辛那提通俗樂團所屬的Telarc唱片公司也因此賺得缽滿盤滿。

當然，孔澤爾和辛辛那提通俗樂團的成功，也得益于Telarc唱片公司先進的錄音技術。這張《通俗的古典名曲》就體現(xiàn)了音樂藝術與錄音科技合力之后，帶來的無與倫比的聽覺震撼力。

本專輯選錄的曲目既充滿煽動性又不入俗套，像：柯普蘭的《普通人的號角》，圣-桑的《參遜與達里拉》中的“尋歡作樂之舞”，雷斯畢基的《羅馬之松》，沃漢·威廉斯的《綠袖子幻想曲》，威爾第的《阿伊達第二幕中的“壯麗進行曲”》；德彪西的《“夜曲”中的“慶典”》；艾爾加的《謎語變奏曲》，伯遼茲的《羅馬狂歡節(jié)序曲》，勛伯格的《波爾卡與賦格》以及肖斯塔科維奇的《慶典序曲》等10首曲目，都是其他古典精選碟中不常收錄的，優(yōu)美、繽紛而又充滿“戰(zhàn)馬”級的爆棚效果。

很多人初聽此碟會覺得比正常音量輕一點，甚至有點悶悶的感覺，這其實是由于錄音超大的動態(tài)范圍給你的誤會。只要稍稍扭大音量，你便能發(fā)現(xiàn)此張唱片的驚天動地之處。

發(fā)燒友試機的重點是第1首《普通人的號角》中凌厲的、具有毀滅性的鼓聲，能讓你的皮膚都能感覺到空氣的震波；還有第5首由孔澤爾親自改編的威爾第的《阿伊達》第二幕中的“壯麗進行曲”，和第2首圣-桑的《參遜與達里拉》中的“尋歡作樂之舞”，對音響器材也極其具有挑戰(zhàn)性！舞臺前沿的弦樂群木頭味滿溢，舞臺后方的大鼓飽滿有力；密度很高的音像；很鮮明的動態(tài)起伏；編織出讓人身心俱撼的音場，大有坐在音樂廳前排的聽現(xiàn)場時的那種酣暢之感！

片名：Now Playing（開始演奏）

演奏：戴維·格魯辛

編號：GRP 002498613672

戴夫·格魯辛（Dave Grusin）是誰，可能很多人不知道，但是，發(fā)燒友們一定知道GRP這個現(xiàn)代爵士樂的唱片品牌。戴夫·格魯辛就是GRP的創(chuàng)辦人之一。1982年，戴夫·格魯辛與拉里·羅森（Larry Rosen）攜手，以他們倆的名字共創(chuàng)了GRP公司，為世人留下了無數(shù)好聽而又“靚聲”的唱片精品。

事實上，戴夫·格魯辛本身就是一個偉大的爵士鋼琴家，同時，他也是著名的電影配樂大師。1934年戴夫·格魯辛出生在科羅拉多州的立陶頓市，他的父親是一位小提琴手，從小的耳濡目染，使他深受熏陶，雖然曾一度立志要當獸醫(yī)，但后來還是在科羅拉多大學攻讀音樂，并且主修鋼琴。戴夫·格魯辛雖然接受嚴格的古典訓練，但課余卻浸淫于爵士樂的演奏之中。1959年他開始為名歌手安迪·威廉斯擔任巡回演唱的鋼琴手及編曲工作，隨后在洛杉磯定居，1964年他為《美國式離婚》這部喜劇譜寫配樂，從而正式成為第一線的電影配樂工作者。

1988年，戴夫·格魯辛以《豆田戰(zhàn)役》一片獲得金像獎與葛萊美獎；隔年的《一曲相思情未了》，則獲得了兩座葛萊美獎；在音樂創(chuàng)作上可說成就斐然。此外，在《畢業(yè)生》、《上錯天堂投錯胎》、《金色池塘》、《窈窕淑男》、《哈瓦那》以及《黑色豪門企業(yè)》等好萊塢影片中的成功配樂，更使他8次獲得奧斯卡金像獎的提名。30多年來，戴夫·格魯辛的作品具有極為清新的風格，他一貫以柔情的爵士藍調(diào)為架構，并充分利用自身在鋼琴鍵盤上的優(yōu)勢，彈奏出流水般令人心醉的琴音，往往一下子就會讓人投入到電影的情節(jié)與氛圍之中。

這張2004年新發(fā)行的戴夫·格魯辛的鋼琴獨奏專輯，由他本人親自擔任監(jiān)制，收錄了這位偉大音樂人歷年的精華作品。上述的電影配樂在戴夫·格魯辛親手彈奏下，時而華麗，時而細膩，時而慵懶，時而雀躍，令人心曠神怡。錄音保持了GRP唱片一貫的高水準，音色剔透通明。即使最不具想象力的人，亦可被顆顆晶瑩生輝的音符輕易穿透心靈深層，籠罩在一種讓你無法走出的情調(diào)之中。

片名：《幸福終點站》電影原聲大碟

作曲：約翰·威廉斯

編號：Decca 986 2875

《幸福終點站》是近期引人注目的一部“夢工廠”的新片，由斯皮爾伯格執(zhí)導、湯姆·漢克斯與凱瑟琳·澤塔-瓊斯主演。而這部電影的配樂，理所當然的是由斯皮爾伯格的老搭檔，鼎鼎大名的配樂大師約翰·威廉斯來完成。

這部頗具喜劇色彩的電影故事發(fā)生在上個世紀80年代末，由湯姆·漢克斯扮演的東歐某國公民維克多，為了逃避祖國的戰(zhàn)亂，決定移民美國。當他在終點站肯尼迪國際機場下機出關時，卻被攔了下來。原來，他的祖國發(fā)生了政變，美國不再承認維克多的身份，他不能入境，只能滯留在機場的入境大廳里，等待重新獲得自己的身份。他萬萬沒有想到，他居然要在這里滯留9個月。

人類適應環(huán)境的能力真是偉大，維克多漸漸習慣把這個人來人往的公共場所當作了家。在這段機場滯留的日子里，維克多學會了說英語，跟機場工作人員成了朋友，還跟一個空姐（凱瑟琳·澤塔－瓊斯飾）共墜愛河……

《幸福終點站》上映后褒貶不一，有人更認為是一部“最不斯皮爾伯格”的電影，但是毫無疑問，它卻擁有一部喜劇所必備的簡單魔力，那就是：純潔的愛，復雜的人性，還有充滿了變數(shù)的人生。至少，約翰·威廉斯的電影配樂緊緊地抓住了劇情的訴求，他大量使用了東歐猶太音樂“克萊茲默”（Klezmer）的元素，以弦樂和單簧管的溫暖音色，交織出一種聽似歡樂、自由、無羈，但卻若隱若現(xiàn)著悲苦與心酸的音樂氣氛。雖然，音樂的表面色彩清麗鮮活，有時更不乏妙趣橫生的旋律，但無時無刻不讓觀眾的情感緊扣主人公顛沛流離的孤苦命運，顯現(xiàn)出耐人尋味的溫情和超強的感染力！

除了浸潤著猶太音樂的底蘊，此片的原聲音樂還巧妙地融入了些許輕爵士的風格，讓人不時體味到紐約這個大都會的世態(tài)。一個東歐移民在機場這個小空間內(nèi)遇到了不同的人，也邂逅了美國的文化，約翰·威廉斯的電影配樂恰到好處地描摹出了主人公的迷茫和不知所措。