花香鳥語心曠神怡

北京：潘深亮　袁　杰

徐渭（１５２１～１５９３），字文長，號 天池山人，晚年號青藤道人，或署名田水月，山陰（今浙江紹興）人。擅作水墨花卉畫，偶作山水人物。他的寫意花卉畫，大大發(fā)展了吳中花鳥畫自然秀潤的體格，畫風豪邁、雄健，不拘成法，潑墨、破墨、積墨隨心所欲，為前人所未見。他的潑墨寫意畫，筆酣墨飽，水墨淋漓，一掃前人呆板刻露之習，具有強烈的個性。如《墨葡萄圖》，畫家純以水墨寫葡萄，草書筆法畫出藤蘿錯落，縱橫馳騁，畫風豪放潑辣，縱逸多姿。畫中題詩曰：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！弊髡呓杈К摰钠咸炎杂?，表達了他胸懷“明珠”而無人賞識的失意與落魄，也是作者坎坷經歷和懷才不遇的錐心之痛的流露。所題詩文純用行草，字勢斜跌宕，放縱不羈，極易令人聯(lián)想到作者怪異的性格與不凡的生活經歷。明代文壇公安派領袖袁宏道稱贊徐渭的詩，謂其胸中有“不可磨滅之氣”，“英雄失路托足無門之悲”，而這一切皆寓于其詩中，此可謂評到了要害。北京故宮博物院還藏有徐渭《墨花圖》卷、《墨花圖》冊、《四時花卉圖》卷等，都是筆酣墨飽、奔放淋漓的大寫意花卉畫。這些畫中，大都透露了畫家不拘成法，追求個性解放的創(chuàng)新精神和思想內蘊。正如袁宏道言其畫“強心鐵骨與夫一種磊落不平之氣，于字畫中宛宛可見。”可謂十分中肯之評。“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽”，正是他對自己畫風的準確寫照。在進一步發(fā)展寫意花鳥畫的表現(xiàn)手法上，徐渭與陳道復一道起到了承前啟后，繼往開來的作用。他們的出現(xiàn)一直影響了中國４００年的畫壇。從清初的八大、石濤到揚州八怪的鄭板橋、李以及海派的趙之謙、吳昌碩、近代齊白石、潘天壽等，在他們的作品中都不難感覺到徐渭的存在。

此外晚明的周之冕融陸治設色和陳道復水墨寫意于一爐，創(chuàng)立了“勾花夾葉派”，促進了水墨寫意畫的發(fā)展。如故宮藏《百花圖》卷，是周氏花卉畫的代表作，用折枝畫牡丹、蘭花、繡球、玉蘭、枇杷、荷花、菊花、梅花等３０余種四季花卉，以勾花、點葉法加以表現(xiàn)，筆蒼墨潤，花、葉俯仰有致，構圖在變化中求統(tǒng)一。這種畫法，后人稱之為“勾花夾葉派”。對有清以來的中國花鳥畫有一定的影響。晚明畫家中值得一提的還有工筆畫大師陳洪綬，以縝密工細的筆法畫花鳥，畫風高古凝練，造型古拙奇特，人們常稱之為“高古奇駭”。其山水花鳥，造型色彩富于裝飾趣味。他的寫意花鳥畫融入了山水畫中的木石畫法，獨出一枝，對有清以后的畫壇影響很大。代表作品有《荷花鴛鴦》軸和《梅石蛺蝶圖》等。前者為工筆設色畫，畫風古樸奇特，賦色艷而不俗，工而不板，富有裝飾性。后者用筆粗簡，造型夸張，設色淡雅，為意筆之作。

其四，梅、蘭、竹、菊畫。

在明代，所謂的“四君子”畫，幾乎所有的文人畫家都能兼寫，而最著名的有宋克、王紱、夏昶的墨竹，陳錄、王謙的墨梅，周天球、馬守真、文的蘭花等，他們都在繼承和弘揚“四君子”畫上取得了較大的成就，并形成了各自的風格。如宋克畫的墨竹，多為萬玉千篁，頗有蕭然出塵之趣；王紱的竹石，用筆瀟灑跌宕，于遒勁中見媚姿，蕭散中見韻致。夏昶筆下的竹姿雨色，偃直濃淡，各具情態(tài)，享譽海內，當時已有“夏卿一個竹，西涼十錠金”之說。善畫墨梅的陳錄和王謙，雖為同時代人，但風格不一。陳氏畫梅，深受王冕的影響。如白雪繁花，暗香浮動，新枝老干，縱橫交錯，疏密有致。運筆細枝圓勁挺拔，老干粗獷雄渾，或以疾速的飛白法畫之，干濕濃淡、虛實處理恰到好處，代表作品有《墨梅圖》等。王謙字牧之，錢塘人。他畫的梅花，筆法蒼古，枝柯如鐵，千花萬蕊，璀璨筆端，幽韻動人，把王冕墨梅花技法提高到了新的階段。周天球，字公瑕，號幼海，蘇州人，書法絕妙，畫蘭用筆舒展柔和，有花歌葉舞之姿，畫風師法文徵明，上溯鄭思肖和趙孟堅。馬守真和文，均為晚明時女畫家，善畫蘭花、花卉，前者師法趙子固，所畫蘭花，用筆抑揚頓挫，風姿瀟灑秀潤，名震一時。文，字端容，文從簡之女，所畫草木昆蟲、蒼松怪石，用筆儒雅。代表作有北京故宮博物院藏《萱石圖》和上海博物館藏《寫生花蝶圖》卷等，前者筆致清新淡雅，后者細膩溫馨，于秀麗中見豪爽之致。

明代后期，政治腐敗，民不聊生，社會矛盾空前尖銳，以李自成為首的農民起義軍推翻了明朝的統(tǒng)治。繼之而來的是清兵入關與南下，不久便奪取了全國政權，民族矛盾又上升到主要地位。在這劇烈的政治變革中，一些文人的生活和心境受到了沖擊，因而在藝術思想和審美觀點上發(fā)生了較大的變化。作為意識形態(tài)的花鳥畫，也出現(xiàn)了新的情況，其主要表現(xiàn)有以下幾方面：一是水墨寫意畫大放異彩，以其磅礴的氣勢，沖擊畫壇，其中以八大、石濤為代表；二是傳統(tǒng)的沒骨寫生、工筆花卉、花鳥畫得到發(fā)展。其中以揚州畫派諸大家以及以惲壽平為代表的“常州派”為中堅；三是以趙之謙、虛谷為代表的以設色為主的“海派”的崛起。

（一）水墨寫意畫

清代初期，寫意花鳥最突出的代表人物是八大山人。

與八大同時期的石濤，筆情恣肆，“情發(fā)于外”。他筆下的荷花、梅、蘭、竹、菊，無不生氣盎然，具有生活氣息。代表作品有《墨荷圖》、《梅竹圖》等。前者繪墨荷數(shù)枝，荷葉披紛，荷花或朵朵盛開，或含苞欲放。潑墨大筆揮灑，水墨酣暢淋漓。畫中自題詩曰：“韓園雖好梵宮荒，歌妓游歸恨杳茫，堤外蓮花千萬朵，不知誰是舊人香。”詩中作者借韓園興盛，梵宮荒蕪的慘景，表現(xiàn)懷才不遇的痛苦心情。后者《梅竹圖》，作者以水墨畫春梅數(shù)株，繁花怒放，翠竹掩映。用筆沉著，墨色濃潤，層次分明，為石濤梅竹畫精心之作。石濤在另一幅《梅竹圖》上題詩道：“古花如見古遺民，誰道花枝照古人？閱盡六朝惟隱逸，支離殘臘倍精神。天青地白容疏放，水涌山空任屈伸。擬欲將詩寄明月，盡驅懷抱入清新。”此畫與該詩有異曲同工之妙，富有深邃的寓意。

清康熙中期至乾隆末期活躍在揚州地區(qū)的“揚州八怪”，他們繼承和發(fā)揚了徐渭、陳淳、石濤和八大的傳統(tǒng)，強調個性，主張變格創(chuàng)新，在寫意花鳥畫創(chuàng)作上做出了新的貢獻。金農（１６８７～１７６４年），字壽門，號冬心，別號有金吉金、昔耶居士、稽留山民等２０余個，浙江仁和（今杭州）人。工詩，長于書法，五十多歲“始從事畫”。他喜畫“江路野梅”，獨創(chuàng)一格，自有一種情致。如傳世名作《墨梅圖》，繪老梅一株，老干虬枝，枝繁花茂，布滿畫面。用筆凝重，墨色清勁秀雅，春意盎然。畫面自題詩曰：“硯水生冰墨未干，畫梅先畫晚耒寒，樹無丑態(tài)香沾袖，不愛花人莫與看。”詩中流露了作者喜畫寒梅，崇尚樸拙、清瘦的藝術思想。金農畫的墨竹，用筆質樸，造型奇特，葉片闊而短，自有一種拙趣。鄭燮（１６９３～１７６５年），字克柔，號板橋，江蘇興化人。善畫蘭、竹、石。畫風清勁秀逸，頗得蕭爽之趣。故秦祖永評他的畫“筆情縱逸，隨意揮灑，蒼勁絕倫”。他筆下的墨竹，清瘦勁削，有一種孤傲剛正之氣。代表作品有《梅竹圖》軸。此圖以梅花翠竹布滿畫面下半部，梅干蜿蜒斜伸，如游龍驚蛇，縱逸多姿，枝上梅花凌空盛開，冰妍雋秀，楚楚動人。一竿瘦竹從縱橫錯落的梅枝中穿插而上，亭亭玉立，竹梢綠葉紛披，隨風搖曳，婀娜多姿。圖中梅花以濕墨干筆畫出，凝重生拙，質樸無華。竹竿、竹葉用濃墨濕筆點畫，用筆疾速勁健，恰到好處地表現(xiàn)了竹的彈性。構圖巧妙，平中求奇，縱橫的梅枝，繽紛的梅花布置得疏密有致。而最令人欣賞之處，是畫家不在畫心中下部畫葉，而是在梅枝達不到的竹梢畫了頗多的竹葉，簇集生長。初看有點頭重足輕，細看則匠心獨具，使上部單一縱向的空間變得更為充實。畫中自題詩曰：“一生從未畫梅花、不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞?！苯杳分裉匦砸允惆l(fā)胸中積郁的憤懣之情。羅聘，字遁夫，號兩峰，為金農的入室弟子。他畫的梅花，喜用粗枝大杈，花蕊繁密，筆調奇特，風格冷僻。代表作品有《二色梅花圖》等。李，字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人。他的花卉畫，師法蔣廷錫和高其佩等，畫風早年工細，中晚年后奔放簡率。如他繪的《松藤圖》和《蕉石圖》，前者用筆縱橫馳騁，不拘成法，無論松干皴擦點染，還是藤花的勾勒，均信筆揮灑，率意天成。后者用筆靈活，工筆勾勒，沒骨寫意兼用，于簡率中見生動之致。李畫的荷花，筆勢奔放，潑墨酣暢淋漓，畫風從徐渭大寫意畫法中變出。李方膺，字虬仲，號晴江，別號秋池。善畫松、菊、蘭、竹和蟲、魚諸小品，尤喜寫梅，師法青藤，白陽，以縱橫跌宕的構圖和清逸靜穆的意趣而獨具一格。筆墨豪放，元氣淋漓。他筆下的梅花，千姿百態(tài)，縱斜交錯，生氣盎然。他又喜用禿筆畫風竹，葉不出頭，有一股奇傲倔強之概。他仕途坎坷，常托物言志。如他畫的《游魚圖》，繪魚五尾，大小不一，飄游、跳躍于池水之中，畫家不畫一滴水，卻使你感到海闊天空，碧波蕩漾。魚的造型準確，生動有神，運筆縱橫跌宕，不拘一格。畫中自題詩曰：“三十六鱗（喻指鯉魚）一出淵，雨師風伯總無權，南阡北陌槔聲急，噴沫崇朝遍綠田?！痹娗楫嬕庵辛髀冻鲎髡呷ス俸笕缬昔~一樣自由自在的愉悅心情。汪士慎，字近人，號巢林，又號溪東外史，安徽休寧人，長年在揚州賣畫為生。善畫花卉，尤喜畫梅花、水仙，時人評為“清妙獨絕”，“不食人間煙火者”。他筆底下的梅花，干挺枝繁，筆致清淡秀俊，有一種孤芳冷潔的品質。畫風學王冕而又有自己的特色。黃慎，一生布衣，早年師法上官周，多工筆人物。中年以后，以狂草書法作畫，畫風粗獷奔放，獨具一格。高翔，字鳳岡，號犀堂，西堂等，揚州人。除畫山水外，還善畫肖像、花卉。他畫的梅花，疏枝瘦朵，構圖簡潔，透疏朗而冷峻之氣，筆墨不多，以疏、簡取勝。高鳳翰首創(chuàng)的手頭花卉畫，縱逸不拘于法，純以氣勝，從而豐富了中國花鳥畫技法。

責編亞軍