(蔡宜玲、徐記爭)
自1989年執(zhí)導第一部故事片《甜姐兒》(Sweetie)以來,新西蘭女導演簡·康平的電影都是以女人為重心。從《與天使共桌》(AnAngelatMyTable)、《鋼琴課》(ThePiano)、《仕女圖》(ThePortraitofaLa瞕y)以及新近上映的《性煙》(HolySmoke),簡·康平無不嘗試以電影來呈現(xiàn)女主角的人生遭遇、個性與社會之間的矛盾。她電影中的女性堅強、獨立,但都被社會排斥,這與一些經(jīng)常以愛情為故事主線的女性導演不同。她的電影中,女主角的另一個共通點就是自我囚禁,而這多少與她們被排斥有關。以下鏡頭最能體現(xiàn):
《甜姐兒》:當"甜姐兒"一家要去探訪母親時,為了阻止癡肥的"甜姐兒"同行,故意設計詭計,叫人看得痛心。"甜姐兒"因不滿被家人瞞騙,脫光衣服走到樹屋上,就連她最信任的父親也不得上去。這是一種無聲的反抗。
《與天使共桌》:一開場,頭發(fā)蓬松的女主角珍妮走在廣闊的公路上,這正好是她孤獨一生的印證。珍妮小時候在學校因為肥胖丑陋而不被同學接納,她要偷取爸爸口袋里的錢買口香糖來換取同學的友誼。成人后她又因自信問題而不敢參加社交活動,后來更被診斷患有精神分裂,被關在醫(yī)院8年。這種與人及社會分隔的關系,既是主動的也是被動的。珍妮經(jīng)歷過被社會排斥、親人去世、被深愛的男人傷害等等挫折后,學會了以寫作來自我慰藉,從中找尋自我價值和自信,慢慢變得獨立自主。
《鋼琴課》:艾達這個生活在19世紀,受著傳統(tǒng)禮教束縛的女人,因為帶著私生女,故不容于紐約這等大城市,而要嫁到偏遠的海島上。她是一個啞巴,沒有表達能力,鋼琴是她表達自己的惟一渠道。為了換回心愛的鋼琴,她不惜獻出身體。但她堅強獨立,縱使遭丈夫斬去手指也不改為了愛情不惜一切的初衷。在電影結尾,導演賦予艾達一個被救贖的結局---她被鋼琴拖進海底,最后解開繩子獲得新生。
《仕女圖》:女主角伊莎貝爾所擁有的財富和她的愛情,是令她自動投身"囚牢",失去自由的原因。最后她逃離丈夫的股掌,也婉拒另一富商的愛,這樣她才能有機會恢復自我。
《性煙》:女主角露芙因一次旅行而追隨了印度的一個宗教領袖。她被家人囚禁在小屋,與家人請來的心理輔導者P·J進行一場心理上的角力賽。露芙那種為自己爭取真實生活經(jīng)驗的欲望,反使P·J臣服于她,回頭反省自己那自以為是的大男人作風和偏見;也讓露芙更清楚自己需要什么,走自己喜歡走的路。
*(草見)
簡·康平簡歷
1979年開始電影制作生涯,自編自導其處女作短片《果皮》(Peel),憑此片獲1986年戛納金棕櫚短片獎。1989年,康平執(zhí)導首部劇情長片《甜姐兒》(Sweetie),獲得GeorgesSadoul最佳外語片獎及國外多項最佳電影、導演及女演員獎項。1992年,她自編自導的《鋼琴課》(ThePi瞐no)同樣為她帶來戛納金棕櫚大獎及9項奧斯卡提名。