淺談戲曲演奏員的突破和發(fā)展

裴更生

【摘?要】作為戲曲演奏的主要形式，在戲曲構成中屬于不可或缺的一部分。在戲曲表演過程中，演奏員能夠隨著劇情人物的情感變化，敲打出抑揚頓挫的音樂。作為戲曲音樂的主要構成部分，其能夠完美表達人物的情感。毋庸諱言，隨著歷史的發(fā)展，戲曲打擊樂也在不斷向前發(fā)展、進步。而在當前時代背景下，想要其得到很好發(fā)展，需要從以下兩方面付出努力。

【關鍵詞】戲曲;演奏員;突破;發(fā)展

一、戲曲演奏的分析

戲曲樂演奏在我國有著悠久的發(fā)展歷程，隨著時間的推移，戲曲樂演奏形成一套自己的演奏體系。演奏是戲曲中的重要構成部分，也是戲曲伴奏的主要形式，主要是通過運用槌、板擊打的形式來發(fā)出聲音，為戲曲伴奏。演奏可以根據(jù)戲曲中人物情感的變化、劇情的推進以及環(huán)境氣氛的變化來改變敲打的頻率和速度等，發(fā)出高低、快慢各不同的音樂，符合戲曲對伴奏的各種需求，從而為戲曲舞臺表演做出必要的補充，使戲曲表演更加的豐富，飽滿。隨著時代的發(fā)展，各種文化都在不斷的發(fā)展，戲曲打擊樂演奏也應該順應社會的發(fā)展，時代的進步，不斷的對自身進行突破和發(fā)展，促進我國戲曲打擊樂的不斷發(fā)展。不僅僅只是跳弓這個單一的演奏技巧，樂隊演奏中與獨奏演奏中最大的區(qū)別在于，獨奏演奏是一個人在演奏，只要獨奏者演奏出來的效果是正確淦釋了作曲家的創(chuàng)作意圖，符合作曲家的樂思及處理，獨奏者均可白由的選擇在自己最舒服、最放松的狀態(tài)下去完成樂曲的二次創(chuàng)作。然而在樂隊演奏中，演奏者處于一個群體之中，每位演奏者都只是其中的一分子，每一個聲部里的每一位演奏員都需要聆聽和觀察，并同時快速的調(diào)整自己演奏的音準、音色、強弱力度、音樂處理等等，力求和其他演奏員的演奏融合在一起，以達到一致的音色和音效。因此，對于樂隊演奏中最重要的是一個聲部中的每位演奏員都做到速度、力度、弓段、弓法的統(tǒng)一，音樂表情、樂句長短、以及音樂處理的一致等等。

在這樣的前提下，演奏者首先要做到的是必須融入整個樂隊的演奏情緒中，其次是根據(jù)個人習慣來調(diào)整自己的演奏狀態(tài)，做到兼容并蓄。在樂隊演奏跳弓時，演奏者需要調(diào)整自己跳弓的弓段，控制跳弓跳躍的高度、力度、清晰度和跳弓的快慢，并同時仔細聆聽和觀察樂隊其他成員的演奏，以便融入整個聲部，達到音質(zhì)和音色的高度統(tǒng)一。

在我國傳統(tǒng)的演奏中，演奏的樂器有很多，包括鼓、木魚、梆子以及鑼等。在這些打擊樂器中，鼓可以分為很多種，有堂鼓、司鼓和單皮鼓等，在鼓演奏的過程中把鼓放在木架上面，用鼓簽敲打鼓面，從而從鼓中空心的部分發(fā)出聲音。板又叫拍板，主要是由三個長度寬度分別約為二十公分、六公分的木板構成的打擊樂器，可以用楊樹木或者紅木分別構成。這三個木板可以分成兩組，一組是由兩個木板構成，兩個木板被繩子拴緊，成為前組，一個木板是后組，然后再把這兩組繩子連接起來，通過木板的相互撞擊發(fā)出聲響，為戲曲伴奏。梆子也是由木頭做成的，主要是由兩根長短不一的木棒組成，長的那根木棒比較粗，比較粗形狀是圓形的，斷的那根比較細。在進行伴奏的過程中，主要是左手拿長木棒，右手拿短木棒，通過二者之間的打擊發(fā)出聲響，為戲曲伴奏。在戲曲打擊樂器中，經(jīng)常會用到鑼，包含大鑼和小鑼。一般的鑼都是由銅制作而成的，圓形。在用鑼演奏的過程中，左手拿鑼，右手拿木棒，通過木棒打擊鑼面而發(fā)出聲音，一般大鑼發(fā)出來的生意都是比較高亢的。小鑼的制作原料和方法與大鑼相似，但是比大鑼小，敲打出來的聲音也是比較清脆的。最后說一下司鼓，就是指揮人，司鼓在指揮的過程中需要保持動作規(guī)范，兩手的動作要統(tǒng)一，同時起著開、領、轉、收的作用，充分發(fā)揮司鼓的引導作用。

二、在繼承傳統(tǒng)的基礎上實施革新

演奏員在戲曲伴奏中的運用，是一個緩慢而長期的過程。從某個角度看，時代在不停進步，觀眾的審美需要也在不斷改變，這就給戲曲人員提出了新的要求，他們必須不斷革新，才能將演奏員逐漸推上現(xiàn)代化發(fā)展之路。而從另一個視角分析，現(xiàn)代科學技術發(fā)展速度逐漸提升，聲音、光電方面的革新也不可同日而語，西洋混合管弦樂隊在新的戲曲曲目中被大量使用，戲曲樂隊開始邁進現(xiàn)代化發(fā)展之路。在此背景下，演奏員也在不斷地向前發(fā)展，在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷革新，以期在戲曲表演中實現(xiàn)音樂交響化、立體化的目標。面對這種情形，作為一名打擊樂演奏員，若再固守原來的幾種打擊樂器，使用傳統(tǒng)的打擊方式進行演奏而不做出改變，勢必會被時代所淘汰。只有在演奏技巧上多做努力，不斷打破傳統(tǒng)，與時俱進，力爭革新，才能真正發(fā)揮打擊樂的用武之地。打擊樂的革新還需要從司鼓下手。作為一個樂隊的靈魂，其是整個樂隊的領軍人物。戲曲藝術是演員和樂隊全力配合的產(chǎn)物，司鼓的作用則是協(xié)調(diào)演員和樂隊的橋梁，是樂隊演奏的關鍵。司鼓能夠幫助演員傳情達意，統(tǒng)領劇中人物感情的節(jié)奏。換句話說，司鼓傳達的就是命令，是整個戲曲的節(jié)奏，音符是文字，而旋律就是語言。司鼓正是借助板和鼓聲的傳達，實現(xiàn)聲音化的指揮與演奏，讓戲曲音樂具備了一種特殊的藝術表現(xiàn)力。為了順應打擊樂革新的需求，在編制新的戲曲曲目時，按照樂隊伴奏的需要，專門進行“設計”，這給司鼓制定了更多的要求。首先，司鼓要在實踐過程中強化不同戲種中所運用樂器的認識，更為妥善地利用個人演奏技巧，挑選適合劇情需要的鼓點當做打擊樂的主題，將傳統(tǒng)的鼓點調(diào)整組合，適當?shù)馗淖兞Χ群忘c法，實現(xiàn)樂音在高與低、輕與重、強與弱、遠與近等方面的協(xié)調(diào)均衡。其次，司鼓要遵照戲曲情節(jié)發(fā)展的需要，將素材整理之后，充分展示其內(nèi)涵。司鼓要做的就是依照打擊樂器的各種角色需要，從多視角、多層面創(chuàng)造意境，獲得豐富的藝術效果，讓觀眾能夠仔細品味，留下聯(lián)想的空間。最后，司鼓要將打擊樂和弦樂聯(lián)系在一起，讓每一部戲曲都有自己的特色。在營造聲勢動感的同時，要讓觀眾充分感受到戲曲的情感所在，要營造其應有的意境，充分展現(xiàn)演員的神韻和風采。通過靈動而鮮活的節(jié)奏與音律，完美地展現(xiàn)戲曲獨有的藝術魅力。而要實現(xiàn)這一目標，司鼓人員需要多多學習，不斷提升文化、藝術修養(yǎng)，增加對藝術的感受力。只有堅持信念，不放棄努力，才能在繼承傳統(tǒng)的同時實現(xiàn)革新，最終創(chuàng)新出優(yōu)秀的戲曲作品。

結束語

總之，全出戲舞臺節(jié)奏的控制與調(diào)節(jié)，戲劇氣氛的渲染和藝術結構的統(tǒng)一完整，都與鼓師的指揮有關，他是使音樂演奏和舞臺表現(xiàn)緊密配合的樞紐。他所用的鑼鼓點、速度、力度的處理，不同點子的變化轉接等，都必須是根據(jù)舞臺演出的需要而掌握的。一名合格的演奏員，首先要對自己掌握的樂器有全面的了解，同時具備精湛的演奏技巧。合格演奏員掌握樂器基本功夫是決定演奏員合格與否的根本。演奏員是通過樂器來表現(xiàn)出來，一段音樂、戲曲唱腔、情感，沒有好的基本技巧是如何也表現(xiàn)不出來的，就演奏不出來樂曲的內(nèi)涵，就如歌唱演員有嗓子不會用。再談演奏員的樂感。怎樣衡量一個人的樂感是否具有高質(zhì)量、高水平？我認為，好的樂感應該具備以下基本特征。

（作者單位：江蘇省柳琴劇院）