陳持平：墨韻流彩繪生命詩篇

陳持平

1953年生，祖籍福建仙游。其擅長丙烯畫，兼攻篆書、草書，尤其喜好草書。祖父陳開泉為上海美術(shù)?？茖W(xué)校（南京藝術(shù)學(xué)院前身）國畫組畢業(yè)的藝術(shù)家，系劉海粟的得意門生。父親陳祖儒是一位書法家，自幼得家傳作畫習(xí)字。陳持平現(xiàn)為中國通俗文藝研究會(huì)會(huì)員。其畫作具有大膽奔放、熱情如火的特點(diǎn)，充滿動(dòng)態(tài)之美。作品被《中國文化報(bào)》《文化月刊》《藝術(shù)市場》《中國藝術(shù)》《中華英才》等報(bào)刊發(fā)表，并被新華網(wǎng)、中華網(wǎng)、搜狐網(wǎng)等平臺(tái)報(bào)道。2023年1月，北京工藝美術(shù)出版社出版《陳持平丙烯畫作品選》；2023年9月，團(tuán)結(jié)出版社出版陳持平編著的《新時(shí)代名家畫集》。2023年6月，其作品參加由中國女畫家協(xié)會(huì)、現(xiàn)代工筆畫院在北京炎黃藝術(shù)館主辦的“傳薪·全國書畫名家邀請展”。

丙烯畫以其獨(dú)樹一幟的藝術(shù)表現(xiàn)力和絢麗的色彩語言，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域占有一席之地。在眾多丙烯畫創(chuàng)作者中，陳持平以其鮮明的藝術(shù)個(gè)性脫穎而出。他的作品構(gòu)建了一個(gè)充滿現(xiàn)代生命激情的藝術(shù)世界，展現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)貌。

陳持平對書法與繪畫融合的探索，并非簡單的形式嫁接，而是深入到藝術(shù)本體論的層面。其作品《春曉》生動(dòng)展現(xiàn)了這一藝術(shù)追求：畫中翩躚的飛鳥穿梭于花枝與云霞之間，每只鳥的造型都栩栩如生，充滿生命力。在陳持平筆下，丙烯顏料的色彩張力與線條的生命韻律形成了奇妙的共振。飛鳥分散的個(gè)體又凝聚成渾然一體的動(dòng)態(tài)節(jié)奏，暗合草書“一點(diǎn)成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)”的章法原則。

在作品《不知江月待何人》中，陳持平以獨(dú)特的藝術(shù)語言營造出空靈悠遠(yuǎn)的意境。畫面中明月高懸，圓形光暈中透出朦朧清輝，仿佛帶著水墨畫特有的氤氳之氣。蜿蜒流淌的江水，在月色的浸染下呈現(xiàn)出夢幻般的仙境質(zhì)感。尤為精妙的是，藝術(shù)家以傳統(tǒng)書法中的飛白筆法表現(xiàn)水面月光倒影，使靜態(tài)的畫面產(chǎn)生了“江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸，月照花林皆似霰”的動(dòng)態(tài)詩境。

陳持平的丙烯畫藝術(shù)最震撼人心的特質(zhì)，莫過于他對“動(dòng)態(tài)之美”的極致追求與完美呈現(xiàn)。在《不帶走一片云彩》這幅作品中，藝術(shù)家以奔放的筆觸讓丙烯顏料如同熾烈的生命之火，在廣袤的紅土地與澄澈的碧空之間熊熊燃燒。紅土地在濃烈的色彩中透出蒼茫之感，而萬里碧空又給人以通透清爽之感。這種冷暖色調(diào)的強(qiáng)烈碰撞，在視覺沖擊中完成了對生命動(dòng)態(tài)之美的詮釋。

而在《此情可待成追憶》中，陳持平將兩只共舞的仙鶴演繹成一場生命的狂歡盛宴。他運(yùn)用傳統(tǒng)“破墨”技法，通過丙烯顏料的層層疊加，精準(zhǔn)捕捉到仙鶴羽毛輕盈飄逸的質(zhì)感。更令人嘆為觀止的是，藝術(shù)家巧妙運(yùn)用背景的虛實(shí)處理，使雙鶴呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫中“烘云托月”的經(jīng)典意境。

在《我甘心做一條水草》中，陳持平展現(xiàn)了其對微觀動(dòng)態(tài)的精妙把握。畫面中，本為靜態(tài)的流水落花在藝術(shù)家筆下煥發(fā)出生命的律動(dòng)——他巧妙運(yùn)用丙烯顏料特有的透明質(zhì)感，通過多層罩染技法營造出水流潺潺的視覺韻律。這種將自然物象的動(dòng)態(tài)本質(zhì)與色彩的情感表現(xiàn)力完美融合的藝術(shù)語言，使尋常的流水落花場景升華為“滄浪之水清兮，可以濯吾纓”的哲學(xué)意境。

而在作品《我在雨中等你》中，陳持平以獨(dú)特的藝術(shù)視角將轉(zhuǎn)瞬即逝的動(dòng)態(tài)凝固為永恒的視覺詩篇。雨中湖面上水鳥振翅欲飛的剎那，被分解重構(gòu)為色彩與線條的視覺交響。藝術(shù)家通過丙烯顏料特有的表現(xiàn)力，將“雨”的迷蒙氤氳、“湖”的靜謐深邃與“鳥”的靈動(dòng)迅捷有機(jī)統(tǒng)一。畫面中冷暖色調(diào)的微妙對比與線條語言的剛?cè)嵯酀?jì)，共同譜寫出“微雨燕雙飛”的意境。

陳持平的丙烯畫從不滿足于對自然的簡單描摹，而是致力于將客觀物象轉(zhuǎn)化為蘊(yùn)含精神深度的視覺符號(hào)。在作品《小徑紫花戀》中，他以獨(dú)特的構(gòu)思將浣熊巧妙地隱匿于畫面之中，使其在紫色花海的掩映下若隱若現(xiàn)，仿佛正在進(jìn)行某種形而上的探尋。這種看似是田園牧歌式的場景，實(shí)則暗含著他對生命本真的追尋。

在《一朵黃黃的萱草花》中，陳持平以恢弘的藝術(shù)語言完成了對輝煌生命的崇高禮贊。畫面中，漫天霞光營造出傳統(tǒng)金碧山水般的壯麗氣象，層層疊嶂的群山通過錯(cuò)落有致的輪廓線展現(xiàn)出深邃的空間層次。而居于畫面中央的萱草花則以奪目的金色綻放，藝術(shù)家通過丙烯顏料厚薄變化的精妙處理，賦予花朵強(qiáng)烈的立體質(zhì)感與視覺沖擊力。在這幅作品中，陳持平突破常規(guī)，將萱草花的形態(tài)夸張放大至畫面的三分之二。這種處理方式使其超越了植物的自然屬性，一躍成為生命在剎那間綻放輝煌的精神圖騰。

陳持平的丙烯畫藝術(shù)構(gòu)建了一個(gè)由色彩、線條與情感交織而成的精神世界。欣賞他的作品時(shí)，觀者既能感受到“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”般奔放的創(chuàng)作激情，又能體會(huì)到“致虛極，守靜篤”的東方智慧。他巧妙地將篆書的古樸厚重與草書的瀟灑靈動(dòng)融入繪畫創(chuàng)作，使色彩成為情感的載體，讓畫面化作情感的容器。

從蒼茫紅土到澄澈碧空，從皎潔江月到搖曳水草，陳持平以丙烯為媒介，在揮灑自如的筆觸間完成了一場當(dāng)代藝術(shù)的視覺交響，譜寫出一曲屬于這個(gè)時(shí)代的生命詩篇。