傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞

［摘 要］ 時(shí)代更新疊替加速了文化多元化進(jìn)程，也使得“跨界”一詞頻頻進(jìn)入公眾視野。在2015年?yáng)|方衛(wèi)視播出的一檔音樂(lè)類綜藝節(jié)目《中國(guó)之星》中，歌手譚維維所演唱的歌曲《給你一點(diǎn)顏色》，將國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“華陰老腔”與現(xiàn)代流行的搖滾音樂(lè)進(jìn)行了跨界的融合，憑借獨(dú)特的演繹方式獲得本期大賽冠軍。本文以《給你一點(diǎn)顏色》為例，簡(jiǎn)要總結(jié)了該曲的特征，剖析了該曲的跨界問(wèn)題，希望通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)民族音樂(lè)與當(dāng)代流行歌曲的跨界結(jié)合，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交點(diǎn)，推動(dòng)“跨界音樂(lè)”更好地發(fā)展。

［關(guān)鍵詞］ 跨界音樂(lè)；《給你一點(diǎn)顏色》；華陰老腔；搖滾音樂(lè)

［中圖分類號(hào)］ J616" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２3） 0９-0184-03

對(duì)傳統(tǒng)民間音樂(lè)進(jìn)行保護(hù)和傳承，是近些年來(lái)中國(guó)音樂(lè)學(xué)界研究的重點(diǎn)課題，對(duì)于促進(jìn)我國(guó)民族民間文化的發(fā)展有著重要意義。華陰老腔作為傳統(tǒng)音樂(lè)類型，極具特色，在最近幾年引起人們的普遍關(guān)注，而搖滾音樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展也是多元的，在其創(chuàng)作與演唱技法上也逐漸融入傳統(tǒng)音樂(lè)元素。處在這種大環(huán)境中，由歌手譚維維所演唱的《給你一點(diǎn)顏色》，把陜西地方戲中的“華陰老腔”和搖滾音樂(lè)進(jìn)行跨界融合，演繹獨(dú)特的“黃土搖滾”，在社會(huì)上產(chǎn)生了較大的反響，歌曲也實(shí)現(xiàn)了土與洋的碰撞，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的跨界，給人一種耳目一新的藝術(shù)享受。

一、《給你一點(diǎn)顏色》概況

（一）譚維維簡(jiǎn)介

譚維維，中國(guó)內(nèi)地流行女歌手，1982年出生于四川自貢，后在四川音樂(lè)學(xué)院進(jìn)行深造。譚維維在藝術(shù)方面擁有著獨(dú)特的天賦，能夠精準(zhǔn)地領(lǐng)悟到不同風(fēng)格音樂(lè)的特色，將民族、美聲、流行唱法的技巧進(jìn)行相互融合并運(yùn)用于同一首歌曲的表演當(dāng)中。關(guān)于這點(diǎn)，從她的歌唱比賽中可見(jiàn)一斑。在參加?xùn)|方衛(wèi)視《中國(guó)之星》節(jié)目時(shí)，更通過(guò)和五位華陰老藝術(shù)家的完美合作，演繹了獨(dú)特的《給你一點(diǎn)顏色》，也由此取得了巨大的成功。2016年參加猴年央視春晚，譚維維再度與五位老藝術(shù)家攜手合作《華陰老腔一聲喊》，深受廣大群眾的喜愛(ài)。令我們記住了這位將中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)與現(xiàn)代流行音樂(lè)進(jìn)行“跨界”演唱的女歌手。

（二）《給你一點(diǎn)顏色》簡(jiǎn)介

1.華陰老腔

華陰老腔號(hào)稱“中國(guó)戲曲的活化石”和“最古老的搖滾樂(lè)”，同時(shí)還是首批被列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的項(xiàng)目之一?！度A陰戲曲志》中記載，華陰老腔起源于西漢時(shí)期，至明清時(shí)期，便十分盛行，由于這一藝術(shù)形式的流行區(qū)域主要在陜西華陰，故稱為華陰老腔。它的唱腔高亢激昂、節(jié)奏鮮明、曲調(diào)豐富多變，具有濃厚的地方特色。當(dāng)前華陰老腔多流行于陜西華陰市地區(qū)，一直被華陰市雙泉村張姓家族代代傳唱，在農(nóng)閑時(shí)演出，但縱觀演出隊(duì)伍，僅一人為主唱，而另一些成員則是幫和，這就是所謂“一唱眾和”，是華陰老腔的一大特點(diǎn)。另外，每當(dāng)唱到音樂(lè)高潮，演唱者會(huì)突然將坐著的板凳往地上一摔，取木塊進(jìn)行有節(jié)奏地猛擊，因此，“砸板凳”也就成為華陰老腔中最具代表性的符號(hào)。而作為“華陰老腔”的伴奏樂(lè)器，亦是由演出人員親自操刀，這些樂(lè)器有二胡、板胡、月琴、梆子、大鑼等，別具地方特色。［1］

最近幾年，老腔藝術(shù)在現(xiàn)代流行音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中所起到的作用已經(jīng)漸漸展露出來(lái)，不僅能夠使更多的觀眾接受和喜愛(ài)，還能讓廣大人民群眾從中得到精神上的享受。因此，對(duì)老腔藝術(shù)的重視程度日益提高，并在各類現(xiàn)代音樂(lè)中積極運(yùn)用，華陰老腔便開(kāi)始漸漸煥發(fā)了生機(jī)。

2.搖滾音樂(lè)

不同于傳統(tǒng)的華陰老腔，搖滾音樂(lè)是現(xiàn)代流行音樂(lè)中極具代表性的一種形式，尤其在西方音樂(lè)中享有盛名。它發(fā)源于20世紀(jì)40年代末期的美國(guó)，在70年代它的發(fā)展已進(jìn)入全球化流行狀態(tài)，以其高昂的音色、強(qiáng)烈的節(jié)奏以及極具力道的唱腔為主要特色，更是被稱為美國(guó)“民間音樂(lè)”。［2］

搖滾樂(lè)在20世紀(jì)60年代進(jìn)入中國(guó)，其創(chuàng)作及演唱便日趨興盛。在融匯了多元文化語(yǔ)境之后，中國(guó)搖滾樂(lè)手開(kāi)始積極探尋傳統(tǒng)民族文化元素在搖滾音樂(lè)中的具體應(yīng)用，從而出現(xiàn)了大量具有中國(guó)文化意味的搖滾佳作。著名歌手崔健，更是憑借一曲《一無(wú)所有》在國(guó)內(nèi)搖滾音樂(lè)中獨(dú)樹(shù)一幟，成了中國(guó)搖滾音樂(lè)的領(lǐng)軍人物。其中，譚維維等搖滾歌手更是聚焦于中國(guó)本土民族文化視角，將許多傳統(tǒng)音樂(lè)元素逐步融入自己的搖滾音樂(lè)作品里，成就了獨(dú)特的流行音樂(lè)及演唱體系，也形成了較為強(qiáng)烈的一種“搖滾風(fēng)格”。

二、《給你一點(diǎn)顏色》的跨界原因

歌曲《給你一點(diǎn)顏色》的出現(xiàn)以及成功絕非偶然。首先，時(shí)代的飛速發(fā)展導(dǎo)致多元文化相互撞擊?，F(xiàn)如今，隨著經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)、電子設(shè)備和其他應(yīng)用設(shè)施在我國(guó)得到了廣泛的應(yīng)用，使音樂(lè)傳播和發(fā)展更快捷，更廣泛。在快節(jié)奏的今天，似乎人們更適應(yīng)這種快餐式的生活方式，而音樂(lè)作品在快節(jié)奏的生活中，會(huì)漸漸被遺忘。因此，為適應(yīng)這種快節(jié)奏生活，并使其音樂(lè)作品得以廣泛傳播，不同音樂(lè)元素跨界合作現(xiàn)象不可避免。

其次，當(dāng)代人們的欣賞水平和審美觀念發(fā)生了改變。正如前面所提到的，現(xiàn)代多媒體應(yīng)用設(shè)施已經(jīng)深刻影響了人們?nèi)粘Ｉ睿S多經(jīng)典音樂(lè)會(huì)隨著快速發(fā)展的社會(huì)被逐漸淡忘。市場(chǎng)上為迎合大多數(shù)人喜好，口水歌、無(wú)營(yíng)養(yǎng)的音樂(lè)作品快速出現(xiàn)，而這期間公眾欣賞品位、審美水平是在耳聞目染的基礎(chǔ)上逐漸提高的，故而對(duì)音樂(lè)作品的心態(tài)也在悄悄改變，人們迫切希望能有更多創(chuàng)新的音樂(lè)表演形式以滿足需要。

最后，藝術(shù)家們不斷成長(zhǎng)的個(gè)人需求。我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)在最近幾年發(fā)展迅猛。藝術(shù)家們?yōu)榱四茏屪约簞?chuàng)作的作品得到更廣泛受眾的認(rèn)同，為了更好地提高現(xiàn)代演唱水平，需要不斷的突破與創(chuàng)新。許多音樂(lè)人活躍地發(fā)散思維，求新，求異。另外，傳統(tǒng)民族音樂(lè)具有豐富的音樂(lè)元素，是一種非常珍貴的資源。因此，對(duì)于不同的特點(diǎn)、風(fēng)格各異的音樂(lè)進(jìn)行跨界組合，成了藝術(shù)家們的第一選擇。

三、《給你一點(diǎn)顏色》的跨界形式

在歌曲《給你一點(diǎn)顏色》中，譚維維將傳統(tǒng)民間音樂(lè)與現(xiàn)代流行音樂(lè)跨界融合在一起，將華陰老腔的音樂(lè)素材巧妙利用，讓老腔之精華在現(xiàn)代搖滾音樂(lè)中完美融合，從而取得不同以往的藝術(shù)效果。

（一）演唱的跨界

《給你一點(diǎn)顏色》這首歌曲將華陰藝人豪爽自由的唱腔與極具沖擊力的搖滾女聲進(jìn)行了跨界的結(jié)合，呈現(xiàn)出一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的跨界碰撞。

音樂(lè)一開(kāi)始響起，譚維維便手拿小鈸振臂高揮，響亮的镲音響起之后，五名老藝人也開(kāi)始應(yīng)聲進(jìn)行怒吼：“伙計(jì)哎，抄家伙”，他們的吶喊，在整個(gè)舞臺(tái)上回蕩著，讓人感到一股股強(qiáng)勁的力量撲面而來(lái)，直接將觀眾帶到塵土飛揚(yáng)的黃土高原上。當(dāng)譚維維唱起來(lái)，通過(guò)運(yùn)用自己特有的聲音技巧，使音樂(lè)變得更加飽滿而富有張力，不但在發(fā)音上盡量使用了本地的方言來(lái)對(duì)應(yīng)老腔，更是十分精心地對(duì)音域和唱腔等問(wèn)題作出了解決，以高亢、激昂的搖滾音樂(lè)為基礎(chǔ)，融入一定悠揚(yáng)的旋律，但從曲調(diào)上看，基本上還是保持了和老腔的一致性，同時(shí)也加入了不少流行音樂(lè)演唱的新技巧，并用它來(lái)削弱華陰老腔本來(lái)較明顯的曲調(diào)太急，剛直等問(wèn)題。譚維維將華陰老腔與自身獨(dú)特的搖滾唱腔相互融合，準(zhǔn)確地抓住不同風(fēng)格元素的特征，靈活變換各種唱法，迸發(fā)出一種難以名狀的混搭美，讓古老的“搖滾”華陰老腔再次大放異彩。因此，整首歌唱得非常流暢、剛中有柔，為廣大受眾帶來(lái)更優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)享受。

將中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)唱腔與當(dāng)代流行音樂(lè)演唱技巧進(jìn)行跨界結(jié)合，打破了傳統(tǒng)唱法與流行唱法之間的界限。傳統(tǒng)民間音樂(lè)在流行音樂(lè)的幫助下煥發(fā)出新的生命力，促進(jìn)了傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承與發(fā)展。同時(shí)，傳統(tǒng)唱法的演唱技巧也豐富了現(xiàn)代流行唱法的表現(xiàn)形式，要求歌手具備更加豐富的專業(yè)能力。跨界融合使中國(guó)民間音樂(lè)呈現(xiàn)出新的形式，同時(shí)也給當(dāng)代流行歌曲民族化發(fā)展帶來(lái)一種可能性。［3］

（二）樂(lè)器的跨界

在歌曲伴奏樂(lè)器選擇運(yùn)用中，《給你一點(diǎn)顏色》主創(chuàng)人員不但沒(méi)有拋棄傳統(tǒng)的老樂(lè)器，相反，它卻保留著原貌被搬上舞臺(tái)，并且占據(jù)舞臺(tái)中央的主要位置，而將電聲樂(lè)隊(duì)布置于舞臺(tái)一側(cè)，更顯老腔之敬。諸如此類，對(duì)于傳統(tǒng)和現(xiàn)代樂(lè)器之間于舞臺(tái)的跨界合作，不僅不影響對(duì)樂(lè)器自身特征的表現(xiàn)，也較好地彌補(bǔ)了華陰老腔音樂(lè)在樂(lè)器使用上的不足。如此編排，充分顯示出對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化之推崇。

在音樂(lè)開(kāi)始前，譚維維便手持一把小鈸，五位華陰老腔藝人，則手拿板凳、驚木、板胡、月琴用于配奏。音樂(lè)一開(kāi)始響起，譚維維便拿著小鈸振臂高揮，老藝術(shù)家也各自演奏著自己的樂(lè)器。在傳統(tǒng)樂(lè)器演奏過(guò)后，一些現(xiàn)代樂(lè)器，架子鼓、低音貝斯、電吉他以及電子合成器等便開(kāi)始加入舞臺(tái)表演中。而在這些樂(lè)器中，以電吉他金屬音色的切弦演奏和月琴的掃弦演奏最為特殊，搭配得非常完美，讓全曲的旋律特別的清晰潔凈。而在整個(gè)演出過(guò)程當(dāng)中，樂(lè)隊(duì)的音響始終貫穿始終，并且通過(guò)各種不同類型的樂(lè)器來(lái)烘托氣氛，營(yíng)造出一種輕松活潑又不失莊重嚴(yán)肅的氛圍，利于譚維維和五位華陰老腔藝人同臺(tái)暢演。傳統(tǒng)樂(lè)器本身就具有非常豐富多樣的音域和寬廣性的優(yōu)點(diǎn)，而現(xiàn)代樂(lè)器則有著更為廣泛的適用性。傳統(tǒng)樂(lè)器與電音吉他等現(xiàn)代樂(lè)器之間進(jìn)行著激烈碰撞的同時(shí)，也高度統(tǒng)一的糅合在一起，形成一個(gè)獨(dú)一無(wú)二的整體。［4］

四、從《給你一點(diǎn)顏色》看跨界音樂(lè)

（一）局限

對(duì)于歌曲《給你一點(diǎn)顏色》，聽(tīng)眾的評(píng)論也是褒貶不一的，相當(dāng)一部分人認(rèn)為，華陰老腔和譚維維的搖滾音樂(lè)融合得非常生硬，沒(méi)有從真正意義上實(shí)現(xiàn)歌曲的創(chuàng)新，僅僅是“生搬硬套”，靠噱頭來(lái)吸引關(guān)注。這些言論也從側(cè)面反映“跨界音樂(lè)”并不能被聽(tīng)眾全然接受。筆者認(rèn)為，跨界音樂(lè)作為一種文化現(xiàn)象，其本身就包含了許多值得我們思考的因素。從本質(zhì)上講，跨界音樂(lè)自身具有豐富的音樂(lè)元素、音樂(lè)特點(diǎn)以及音樂(lè)魅力。而有些跨界音樂(lè)作品在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，未深入研究，對(duì)不同音樂(lè)元素整合認(rèn)識(shí)較差，且視野不開(kāi)闊，對(duì)藝術(shù)掌握有障礙，僅僅是單純的逐利，致使最后展現(xiàn)出來(lái)的作品顯得不倫不類。以李玉剛老師的《新貴妃醉酒》為例，李玉剛老師用他那動(dòng)聽(tīng)的聲線，獨(dú)特妝容和專業(yè)演出形式，展示經(jīng)典之作，這就是發(fā)現(xiàn)歌曲本質(zhì)所在。

《給你一點(diǎn)顏色》的火爆，讓其演唱者迅速出圈，可反觀華陰老腔，短暫熱度過(guò)后，繼續(xù)悄然無(wú)聲，無(wú)影無(wú)蹤。當(dāng)前部分跨界音樂(lè)節(jié)目中，選擇合作歌手，兼顧歌手知名度、流量等，不去想歌手自己能否與這首歌相契合，跨界演唱的歌曲能不能在被曝光之后，持續(xù)不斷地受到聽(tīng)眾的關(guān)注。雖然跨界音樂(lè)的成功離不開(kāi)流量與藝術(shù)之間的完美結(jié)合，所以怎樣使流量和藝術(shù)獲得均衡，值得我們進(jìn)行認(rèn)真而深入的探討和研究。［5］

如今，跨界音樂(lè)大行其道，跨界融合是對(duì)傳統(tǒng)文化的嚴(yán)重挑戰(zhàn)，更是不可多得的契機(jī)。在當(dāng)今這個(gè)多元時(shí)代中，跨界音樂(lè)已經(jīng)成為一種時(shí)尚潮流。不同音樂(lè)元素之間的交流碰撞，必然導(dǎo)致弱勢(shì)音樂(lè)元素喪失，無(wú)法取得均衡，致使弱勢(shì)的音樂(lè)元素趨炎附勢(shì)，去改變自己，去迎合彼此，長(zhǎng)期如此，它的傳統(tǒng)特色必大大降低，重新回到舞臺(tái)也就失去了原本的意義。

（二）建議

從《給你一點(diǎn)顏色》的爆火中，我們可以看到流行音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)融合的非常成功。這一跨界融合既是對(duì)當(dāng)前傳統(tǒng)音樂(lè)的補(bǔ)充，亦是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)在內(nèi)容形式上進(jìn)行了革新，同時(shí)也推動(dòng)著流行音樂(lè)在我國(guó)的蓬勃發(fā)展。我們國(guó)家的傳統(tǒng)音樂(lè)元素浩如煙海，其中不乏精彩之處，流行音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)是在互相借鑒的基礎(chǔ)上吸收壯大起來(lái)的，同時(shí)提醒人們，音樂(lè)在藝術(shù)形式上有必要不斷創(chuàng)新，形成具有我們民族特點(diǎn)的流行音樂(lè)文化。

跨界音樂(lè)之所以深受人們，特別是年輕人喜愛(ài)，在很大程度上是因?yàn)槠渑c年輕人心理預(yù)期相吻合，契合每個(gè)人的喜好。特別是在傳統(tǒng)音樂(lè)元素中的添加，更吸引了人們的眼球，滿足公眾期望，使以往傳統(tǒng)文化因素以一種全新的風(fēng)貌呈現(xiàn)給公眾，同時(shí)又融入了流行音樂(lè)，變得現(xiàn)代，也變得通俗。從主觀上看，一部音樂(lè)作品能激起許多人的共鳴，并很快地傳播出去，表明其在某種程度上滿足現(xiàn)代人的審美趣味與需要。

（三）意義

譚維維的《給你一點(diǎn)顏色》將傳統(tǒng)的華陰老腔與現(xiàn)代流行的搖滾音樂(lè)進(jìn)行跨界結(jié)合。一方面，利用搖滾音樂(lè)這種比較能夠被現(xiàn)代聽(tīng)眾所接受的方式，再借助現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，將瀕臨失傳的華陰老腔再次引入到公眾視野，能使更多人認(rèn)識(shí)這一具有獨(dú)特地方魅力的劇種，也讓華陰老腔這種誕生于田野的傳統(tǒng)老藝術(shù)，走出以往狹小的活動(dòng)空間，走上大舞臺(tái)，并且不斷發(fā)揮其應(yīng)有的藝術(shù)價(jià)值。另一方面，通過(guò)將華陰老腔與搖滾音樂(lè)的結(jié)合，既找到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的“交點(diǎn)”，也可以滿足當(dāng)代大眾審美方向和精神需求，讓更多人關(guān)注優(yōu)秀傳統(tǒng)民間音樂(lè)文化，與此同時(shí)，也為當(dāng)代流行音樂(lè)的發(fā)展與革新帶來(lái)了新的思路。

結(jié) 語(yǔ)

《給你一點(diǎn)顏色》這首歌的成功出圈更能表明我國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)想要擺脫困境，除了在創(chuàng)新中繼續(xù)發(fā)展，也要和現(xiàn)代流行音樂(lè)文化多方面碰撞、交融。華陰老腔作為一種古老的劇種，它的特點(diǎn)在很大程度上又束縛了自身的發(fā)展，難以適應(yīng)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展帶來(lái)的多元文化的沖擊。所以，音樂(lè)發(fā)展到一定階段，更要不斷地去探究，以一種更為活躍的新思想和新觀念來(lái)二次創(chuàng)造傳統(tǒng)民間音樂(lè)，敢于嘗試不一樣的風(fēng)格和形式進(jìn)行跨界合作，打造出更有新意和吸引力的大眾現(xiàn)代音樂(lè)佳作。

參考文獻(xiàn)：

［1］余嘎.譚維維《給你一點(diǎn)顏色》的演唱特點(diǎn)探究［D］.江西科技師范大學(xué)，2017：2—3.

［2］張倩.淺談現(xiàn)代語(yǔ)境下華陰老腔之創(chuàng)新［J］.美與時(shí)代（下），2016（06）：105—106.

［3］余嘎.譚維維《給你一點(diǎn)顏色》的演唱特點(diǎn)探究［D］.江西科技師范大學(xué)，2017：4—6.

［4］楊瑞萍.土與洋的碰撞，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融——聽(tīng)譚維維的《給你一點(diǎn)顏色》有感［J］.戲劇之家，2016（05）：78-79.

［5］朱星儒.用最潮的范兒，演繹最古老的藝術(shù)——淺析《不曾遺忘的符號(hào)》中的戲曲跨界融合［J］.戲劇之家，2021（25）：33-34.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-04-26

［作者簡(jiǎn)介］ 葛 暢（1998—" "），女，江西財(cái)經(jīng)大學(xué)碩士研究生。（南昌" 330013）