影視藝術與新媒體的融合發(fā)展研究

引言

在數(shù)字化時代，新媒體技術的快速發(fā)展改變了人們的生活方式和獲取信息的方式。影視藝術是傳統(tǒng)藝術形式的一個重要組成部分，在新媒體環(huán)境下正經(jīng)歷著前所未有的變革。新媒體技術以其交互性、即時性和開放性，給影視藝術發(fā)展帶來新生機。影視藝術和新媒體的融合發(fā)展不僅擴大了影視藝術傳播的渠道，而且在創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形式上都帶來了革新，已經(jīng)成為影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的一股重要動力[1]。對兩者融合發(fā)展進行深入的研究，對把握影視藝術的未來走向和推動文化產(chǎn)業(yè)的繁榮都有著十分重要的作用。

一、影視藝術與新媒體融合發(fā)展的意義

（一）拓展傳播范圍與增強傳播效果

在傳統(tǒng)模式下，影視藝術傳播受物理空間和時間安排的制約，電影院線的排片場次、放映廳數(shù)量以及地理位置分布，使部分偏遠地區(qū)的觀眾難以便捷地觀影；電視、廣播嚴格按照預定的時間表進行播出，一旦觀眾錯過了播出時間，他們將很難再次看到自己喜歡的節(jié)目［2]。這些束縛因新媒體平臺的興起而被完全打破。在互聯(lián)網(wǎng)強大連接能力的推動下，影視作品可以穿越萬水千山，瞬間抵達全球每一個被網(wǎng)絡覆蓋的角落。例如，Netflix平臺提供了豐富的自制電視劇和影視資源，這些資源已在全球190多個國家和地區(qū)同步推出，一旦熱門劇集上映，在很短的時間內(nèi)播放量就可以輕松達到上億次，傳播范圍也會無限擴大。同時，新媒體所特有的互動性還重塑了影視傳播模式。觀眾已經(jīng)不僅僅是被動的接受者，他們通過點贊、發(fā)表評論和分享等方式，深入?yún)⑴c到作品的傳播過程中。

（二）激發(fā)內(nèi)容創(chuàng)新與豐富創(chuàng)作形式

影視藝術與新媒體的融合對于啟發(fā)內(nèi)容創(chuàng)新和豐富創(chuàng)作形式有著深刻的意義。新媒體技術的興起為影視內(nèi)容的創(chuàng)作提供了良好契機。借助虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實等技術，創(chuàng)作者可以突破傳統(tǒng)的敘事模式，塑造一個更加豐富和立體的故事世界，從而為觀眾提供一種沉浸式的觀影體驗「3］。同時，新媒體平臺給創(chuàng)作者帶來了更加寬廣的展示空間。短視頻和微電影等創(chuàng)新影視形式的涌現(xiàn)，為內(nèi)容創(chuàng)作帶來了多樣化的趨勢。創(chuàng)作者可針對不同平臺的特點及受眾需求靈活地調(diào)整自己的創(chuàng)作策略，創(chuàng)作出更有針對性、更吸引人的作品。這種融合在刺激內(nèi)容創(chuàng)新的同時，也大大豐富了影視藝術的創(chuàng)作形式，給影視產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展帶來新的生機。

（三）推動產(chǎn)業(yè)升級與促進經(jīng)濟增長

影視藝術與新媒體的融合猶如強大的引擎，驅(qū)動著影視產(chǎn)業(yè)的全方位升級。在制作環(huán)節(jié)，先進的數(shù)字特效技術讓畫面更加細膩逼真，虛擬拍攝技術的應用則大幅節(jié)省了場地搭建成本，顯著提升了制作效率與質(zhì)量。新媒體平臺深度參與發(fā)行環(huán)節(jié)，帶來網(wǎng)絡首播、付費點播等多樣化的發(fā)行形式，降低了影片發(fā)行門檻，為眾多中小成本影片提供了嶄露頭角的機會。廣告營銷領域同樣因二者融合而發(fā)生深刻變革，創(chuàng)新的廣告形式不斷涌現(xiàn)[4]。劇中場景植入讓廣告與劇情巧妙融合，有效避免了觀眾的反感；互動式廣告則提升了觀眾的參與度，增強了廣告效果，吸引更多品牌踴躍投入。產(chǎn)業(yè)升級帶動了大量就業(yè)崗位的產(chǎn)生，從前沿的技術研發(fā)，到專業(yè)的內(nèi)容創(chuàng)作，再到高效的運營推廣，各個環(huán)節(jié)都創(chuàng)造了新的就業(yè)機會。影視產(chǎn)業(yè)的繁榮還拉動了上下游相關產(chǎn)業(yè)，有效促進了區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展，成為推動文化產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的新引擎。

二、影視藝術與新媒體融合存在的問題

（一）作品的快速流失

在新媒體環(huán)境下，影視作品的傳播極為迅速，但同時也帶來了快速流失的風險。新媒體平臺上的信息不斷更新迭代，海量影視內(nèi)容層出不窮，流行的作品通常只能在短期內(nèi)抓住用戶的眼球[5]。以某短視頻平臺為例，每天都有數(shù)百萬條與影視有關的短視頻上傳，而一部剛剛推出的影片或者電視劇中的精彩內(nèi)容，或許在推出后的一兩天內(nèi)便會收獲極高的關注度，但是不久之后又會被一些新興熱點內(nèi)容所淹沒。這種信息的迅速更替，使很多優(yōu)秀影視作品不能充分地傳播和沉淀，很難在受眾腦海中留下長久的印象。與此同時，新媒體傳播的碎片化特征也加劇了作品的流失。觀眾大多利用碎片化的時間瀏覽影視內(nèi)容，主要表現(xiàn)為片段式觀看，很難對作品內(nèi)涵產(chǎn)生全面而深刻的認識。這不僅會降低作品的藝術價值，還會造成作品很難產(chǎn)生長久的影響力，如走馬觀花般閃現(xiàn)于受眾的視線。

（二）版權問題和內(nèi)容同質(zhì)化嚴重

在影視藝術和新媒體不斷融合發(fā)展的今天，版權問題也越來越突出。新媒體平臺具有開放性、便捷性等特點，導致未經(jīng)授權的影視內(nèi)容泛濫，部分個人或者小團體私自對影視節(jié)目進行剪輯、搬運等，嚴重侵害了版權方的權益[6]。與此同時，新媒體環(huán)境中版權歸屬的界定比較復雜，各方在版權收益分配、使用權等方面往往存在爭議。另外，內(nèi)容同質(zhì)化問題也是影視藝術和新媒體融合的重要影響因素。新媒體平臺的大數(shù)據(jù)推薦機制使熱門影視題材容易引起跟風創(chuàng)作，海量同類主題的作品紛至沓來，網(wǎng)劇和短視頻領域的內(nèi)容同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重。這種效仿與跟風既降低了受眾對于影視內(nèi)容的期待值，又制約了新媒體環(huán)境中影視藝術的創(chuàng)新，妨礙了該產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展。

三、影視藝術與新媒體的融合發(fā)展路徑

（一）攻克技術適配難題，促進技術普及

隨著新媒體技術在影視藝術創(chuàng)作和傳播過程中的持續(xù)融合，技術適配性的問題也越來越突出。各種新興影視技術在不同設備和網(wǎng)絡環(huán)境下的支持情況參差不齊，這已成為影視藝術和新媒體進一步融合發(fā)展的一道屏障[7]。而解決這一難題的關鍵在于技術標準的統(tǒng)一。目前影視藝術領域的新媒體技術沒有一個統(tǒng)一的標準，使相同的影視內(nèi)容在不同播放終端所呈現(xiàn)出來的效果存在較大差別。以杜比視界（DolbyVision）為例，作為一種尖端的HDR技術，其能顯著增強圖像的亮度、對比度以及色彩的展現(xiàn)能力，但是因為沒有一個統(tǒng)一的標準，有些器材在解碼過程中并不能完全恢復它的效果，使觀眾不能欣賞到影片創(chuàng)作者所期待呈現(xiàn)的視覺震撼。行業(yè)協(xié)會要聯(lián)合技術研發(fā)機構、影視制作公司以及設備制造商制定統(tǒng)一的技術標準，內(nèi)容涉及畫面顯示、聲音輸出和交互體驗。以畫面顯示為例，需明確不同類型設備（比如電視、電腦、手機、投影儀等）在色彩空間、色域覆蓋率、對比度、分辨率等參數(shù)上的標準，保證無論觀眾在哪個終端上收看影視內(nèi)容，都能獲得相近的高質(zhì)量視覺體驗。

（二）創(chuàng)新內(nèi)容創(chuàng)作，規(guī)避同質(zhì)化問題

在影視藝術和新媒體的融合過程中，內(nèi)容創(chuàng)作同質(zhì)化現(xiàn)象日益凸顯，極大地限制了產(chǎn)業(yè)的發(fā)展[8]。新媒體平臺的大數(shù)據(jù)推薦機制雖然能夠?qū)崿F(xiàn)內(nèi)容的精準推送，卻也造成了熱門題材扎堆、海量同類作品泛濫以及受眾審美疲旁增強等問題。鼓勵題材多元化是突破這一僵局的有效手段。新媒體平臺用戶數(shù)據(jù)龐大，進行深度大數(shù)據(jù)分析可以發(fā)掘出許多小眾但潛力巨大的主題[6]。平臺要制訂創(chuàng)作扶持計劃，并給予資金補貼和創(chuàng)作指導，同時積極引導影視創(chuàng)作者向科幻、歷史文化和小眾藝術等多元領域進軍。比如某知名網(wǎng)絡視頻平臺推出了“小眾題材創(chuàng)作基金”。該基金每年投人千萬資金，支持創(chuàng)作者將一些鮮為人知的歷史故事、小眾藝術形式（如民間戲曲、傳統(tǒng)手工藝傳承）改編成影視作品。這些作品從獨特的角度展示了不同的文化魅力，給觀眾帶來全新的視聽體驗，改善了影視內(nèi)容生態(tài)。

培養(yǎng)創(chuàng)新型創(chuàng)作人才是破解內(nèi)容同質(zhì)化問題的基礎。高校影視專業(yè)及職業(yè)培訓機構要適應時代的發(fā)展，適時對課程設置進行調(diào)整，可以以傳統(tǒng)的影視創(chuàng)作課程為依托，加入創(chuàng)新思維培養(yǎng)和跨學科知識融合的內(nèi)容。比如，開設“影視創(chuàng)作和新興文化研究”課程，引導學生深人研究當下新興文化潮流（比如賽博文化、二次元文化等），從不同文化、藝術形式中汲取靈感，形成獨特的創(chuàng)作視角。同時，業(yè)內(nèi)還應定期組織創(chuàng)意寫作工作坊和影視創(chuàng)新大賽，并特邀著名導演和編劇作為評委和導師，為創(chuàng)作者提出交流和學習的平臺，激發(fā)其創(chuàng)作靈感和創(chuàng)新活力，促使更多具有創(chuàng)新性的影視內(nèi)容誕生。

（三）強化產(chǎn)業(yè)協(xié)同，構建融合生態(tài)

影視藝術和新媒體的融合涵蓋影視制作、新媒體平臺運營和廣告營銷等諸多產(chǎn)業(yè)環(huán)節(jié)，產(chǎn)業(yè)協(xié)同不暢的問題嚴重阻礙了融合發(fā)展的進程，融合生態(tài)建設刻不容緩。構建高效溝通機制是實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)協(xié)同的重要基礎［9]。在影視制作環(huán)節(jié)，影視制作公司和新媒體技術供應商之間常常會因為交流不暢而造成技術應用和藝術創(chuàng)作理念上的矛盾。比如在拍攝一部對特效要求很高的科幻電影時，制作方希望用特效來創(chuàng)造空前的視覺奇觀，然而特效技術團隊給出的方案卻可能會因?qū)λ囆g創(chuàng)作意圖的理解不同而出現(xiàn)偏差，不能很好地滿足制作方的要求。為了避免這類問題的發(fā)生，雙方要從項目策劃階段著手，組成聯(lián)合項目小組，就制作需求、技術達成細節(jié)以及創(chuàng)作理念進行深人交流。制作方要對該片藝術風格、視覺效果的期待進行詳盡的說明，而技術團隊也要依據(jù)自身的技術優(yōu)勢提供切實可行的技術方案，雙方進行反復的討論和磨合，保證技術應用和藝術創(chuàng)作的完美融合，從而創(chuàng)作出既具有藝術價值也具有技術亮點的影視作品。

優(yōu)化利益分配與版權管理是產(chǎn)業(yè)協(xié)同的關鍵。傳統(tǒng)影視發(fā)行渠道和新媒體平臺之間在利益分配、版權管理等問題上有很多差異[10]。就利益分配而言，過去大多采取固定分成模式，很難滿足新媒體環(huán)境下影視內(nèi)容傳播復雜多變的特點。雙方應當通過談判構建以影視內(nèi)容在各平臺上的播放量、用戶付費情況和廣告收益為多維度目標的動態(tài)利益分配模型。比如某部電視劇在電視臺播出之后，也會在新媒體平臺上同步上線，依據(jù)它在電視臺的收視率、新媒體平臺上的播放量以及用戶支付的訂閱數(shù)據(jù)等，按照不同權重對電視臺和新媒體平臺分成比例進行動態(tài)調(diào)整，以達到公平合理分配。在版權管理上，通過區(qū)塊鏈技術實現(xiàn)影視版權的注冊、跟蹤與交易，保證版權的明確歸屬與透明流轉(zhuǎn)，規(guī)避版權糾紛的發(fā)生，保證影視產(chǎn)業(yè)各個環(huán)節(jié)暢通協(xié)作。

（四）培育復合型人才，提供智力支持

影視藝術與新媒體的深度融合，對人才提出了跨學科、復合型要求。目前，業(yè)界缺乏既精通影視藝術創(chuàng)作又掌握新媒體技術的復合型人才，這已成為融合發(fā)展中的一個關鍵制約因素。優(yōu)化高校專業(yè)設置是復合型人才培養(yǎng)的主要渠道。高校要整合影視藝術、新媒體技術、傳播學及其他相關學科的資源，開設“影視和新媒體結合”專業(yè)或?qū)I(yè)方向。課程體系應涵蓋影視創(chuàng)作基礎（比如劇本寫作、導演、攝影攝像等）、新媒體技術應用（比如VR/AR開發(fā)、影視大數(shù)據(jù)分析、人工智能在影視制作中的應用等）、影視產(chǎn)業(yè)管理（比如影視項目策劃、制片管理、發(fā)行營銷等）等內(nèi)容，通過理論教學與實踐教學相結合，培育學生的跨學科知識體系和綜合實踐能力。如在課程實踐環(huán)節(jié)，以新媒體平臺為載體，安排學生參加影視創(chuàng)作項目的選題策劃、拍攝制作、后期推廣等整個過程，對所學內(nèi)容進行應用，提升解決實際問題的能力，為本行業(yè)提供高素質(zhì)復合型人才。

對在職人員開展培訓和進修也是提高現(xiàn)有人才素質(zhì)的重要手段。行業(yè)協(xié)會、影視企業(yè)、專業(yè)培訓機構要密切協(xié)作，為在職影視從業(yè)人員、新媒體從業(yè)者提供定期性短期培訓和進修課程。對于影視導演，舉辦“新媒體技術在影視創(chuàng)作中的應用”培訓班，介紹最新的VR拍攝技術、影視特效合成技術等，幫助導演掌握新技術在創(chuàng)作中的應用方法，提升作品的技術含量；針對新媒體運營人員，開辦“影視藝術鑒賞及內(nèi)容策劃”高級研修班，培養(yǎng)他們的影視藝術審美能力與內(nèi)容策劃能力，使其能更好地發(fā)掘影視內(nèi)容的價值，并精準推廣運營。通過這種培訓和進修課程，可以迅速提高在職人員的專業(yè)素養(yǎng)以及融合能力，以滿足行業(yè)發(fā)展的需要。

結束語

影視藝術和新媒體融合發(fā)展，是順應時代發(fā)展的必然趨勢。其給影視藝術提供了全新的發(fā)展契機，從傳播渠道到創(chuàng)作形式和內(nèi)容都取得了革新，給影視產(chǎn)業(yè)和廣大受眾都帶來了深遠的影響。但在融合過程中也面臨著版權問題嚴重等問題。通過攻克技術適配難題、創(chuàng)新內(nèi)容創(chuàng)作、強化產(chǎn)業(yè)協(xié)同、培養(yǎng)復合型人才等策略，能夠有效推動影視藝術與新媒體的深度融合，促進影視產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，從而為觀眾帶來更多優(yōu)質(zhì)的影視作品。

參考文獻：

[1］魏婧婧.戲劇與影視藝術融合發(fā)展探析：評《影視藝術學與戲劇文化融合探究》［J］.傳媒，2023（9）：97.

[2]張澤博.新媒體時代影視藝術創(chuàng)作的機遇與挑戰(zhàn)[J].中國報業(yè)，2023（2）：66-67.

[3」張鴻鵬，楊鵬飛.新媒體背景下影視動畫創(chuàng)作方法分析［J].電腦樂園，2023（2）：13-15.

[4]賈雯，李楠.新媒體時代影視藝術語言的大數(shù)據(jù)表達與創(chuàng)作策略[J].中國廣播電視學刊，2023（7）：57-59.

［5］陳璐瑤.新媒體時代影視藝術創(chuàng)作的發(fā)展研究［J]．藝術評鑒，2023（11）：174-178.

[6］鐘雪怡.論新媒體影視藝術教育的優(yōu)勢［J］.戲劇之家，2023（19）：164-166.

[7］王添釋.新媒體背景下影視藝術創(chuàng)作與傳播的優(yōu)化策略分析[J].文化月刊，2024（12）：69-71.

[8」包蕊.新媒體藝術的交互性［J].記者觀察，2024（20）：110-112.

[9］曾雨欣.新媒體平臺對影視藝術傳播的影響與變革[J].大觀（論壇），2023（10）：81-83.

［10］侯鵬超.新媒體時代影視藝術創(chuàng)作的發(fā)展路徑［J]．藝術大觀，2023（22）：97-99.

作者單位：廣東培正學院