《造型藝術(shù)的當(dāng)代問題》
作者:陳履生
出版社:中國文聯(lián)出版社
這本《造型藝術(shù)的當(dāng)代問題》,揭示當(dāng)今中國造型藝術(shù)所面臨的諸多挑戰(zhàn)與機(jī)遇。作為一名深耕于藝術(shù)評論領(lǐng)域的研究者,經(jīng)過多年的觀察與思考,我發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的復(fù)雜性不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作層面,更在于它與社會、文化及市場之間的微妙關(guān)系。
當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作中的商業(yè)化趨勢日益明顯。近年來,國家對美術(shù)的支持力度前所未有,然而,這種繁榮的背后,一些藝術(shù)家在創(chuàng)作中逐漸偏離了藝術(shù)的初心,將重心放在了迎合市場與追求經(jīng)濟(jì)利益上。這導(dǎo)致不少作品淪為商業(yè)炒作的犧牲品,藝術(shù)的深度與靈魂在紛繁復(fù)雜的市場環(huán)境中被逐步模糊,而與之相對應(yīng)的是當(dāng)代書畫界和書畫創(chuàng)作中的“江湖化”現(xiàn)象,“江湖化”不僅影響了藝術(shù)的純粹性,也侵蝕了藝術(shù)界的良好風(fēng)氣。部分畫家為了名利,放棄了對藝術(shù)本體的追求,逐漸陷入了“江湖化”的狀態(tài)。這種現(xiàn)象不僅損害了藝術(shù)的聲譽(yù),也影響了公眾對藝術(shù)的理解與欣賞。
所以,書中強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的價值在于其所蘊(yùn)含的思想與情感,而非外在的商業(yè)包裝。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)重新審視自己的創(chuàng)作目標(biāo),勇敢地回歸藝術(shù)所應(yīng)承擔(dān)的文化責(zé)任與社會使命,以真誠的態(tài)度面對創(chuàng)作,以高尚的品格支撐作品,從而真正實現(xiàn)藝術(shù)的價值與意義。
一方面,作為中國美術(shù)的重要展示平臺,全國美術(shù)作品展覽經(jīng)歷了多年的發(fā)展,見證了無數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作的高峰。然而,雖然近年來展覽的規(guī)模不斷擴(kuò)大,部分作品質(zhì)量卻原地踏步。這種現(xiàn)象不僅反映出我們對藝術(shù)創(chuàng)作的慣性思維,也暴露了對藝術(shù)真正價值的忽視。在這樣的環(huán)境下,不少作品趨于同質(zhì)化,缺乏個性與創(chuàng)新;在追求數(shù)量的同時,忽略了作品應(yīng)有的深度與多樣性。我認(rèn)為,雖然中國美術(shù)的發(fā)展需要經(jīng)濟(jì)和體制上的支持,但藝術(shù)家們的自我反思與文化修養(yǎng)提升尤為重要,也更需要具有時代的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。
另一方面,傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代語境中的地位與挑戰(zhàn)是一個重要問題。中國的傳統(tǒng)畫派,如京派、嶺南派、海派等,在當(dāng)代藝術(shù)中仍然占據(jù)著重要位置。然而,如何在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上尋求創(chuàng)新,成為新一代藝術(shù)家面臨的關(guān)鍵課題。因此,如何在新時代背景下推動中國傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代化,以及如何面對國際藝術(shù)潮流的沖擊和保持本土藝術(shù)的獨特性等問題,解決如上問題,才能激勵更多藝術(shù)家在繼承與創(chuàng)新之間找到平衡,創(chuàng)造出具有時代精神的新藝術(shù)形式。
通過《造型藝術(shù)的當(dāng)代問題》,希望能與讀者一同探討當(dāng)代美術(shù)所面臨的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。期望這本書不僅能引發(fā)對藝術(shù)現(xiàn)狀的思考,更能激發(fā)更多藝術(shù)家的創(chuàng)造力與責(zé)任感,讓我們共同迎接中國美術(shù)更加光明的未來?!?/p>
(作者系中國國家博物館原副館長)