崔振寬：筆墨重輝

本報訊 6月11日，文化和旅游部2025年度國家美術(shù)作品收藏和獎勵項目“筆墨重輝——崔振寬藝術(shù)展”在中國美術(shù)館舉辦。

此次展覽分為“無始無終”“奇峰搜盡”“山河紀游”“暢神問道”“山外之山”五大單元，共展出作品170余幅，其中“無始無終”“暢神問道”“山外之山”三個單元為藝術(shù)家80至90歲間所做的突破性探索?！盁o始無終”既是崔振寬對藝術(shù)本質(zhì)的哲學(xué)體悟，亦是展覽中唯一一件球體裝置繪畫作品的題名。這一突破性嘗試，既是對其數(shù)十年藝術(shù)實踐的總結(jié)，亦是對傳統(tǒng)山水畫程式的解構(gòu)?！捌娣逅驯M”是藝術(shù)家20世紀60年代至今寫生、小品的集中展示，既詮釋了畫家“以萬物為師”的從藝態(tài)度，亦反映了其藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展軌跡?！吧胶蛹o游”為藝術(shù)家20世紀90年代至2015年創(chuàng)作歷程的回顧單元，這一階段藝術(shù)家逐步超越地理環(huán)境的限制，完成了從地域性畫家到現(xiàn)代筆墨革新者的蛻變。

崔振寬，1935年生于西安，1960年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中國國家畫院外聘研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、陜西省美術(shù)家協(xié)會藝委會終身委員、陜西省山水畫研究會名譽主席、西安美術(shù)學(xué)院客座教授、陜西國畫院畫家、一級美術(shù)師。

崔振寬是繼趙望云、石魯之后西北山水藝術(shù)的又一代表性人物，他的貢獻在于開辟了一條獨特的中國畫現(xiàn)代化路徑。當(dāng)20世紀中國畫壇多以“中西融合”尋求變革時，他選擇逆流而上，從傳統(tǒng)內(nèi)部探尋突破的可能。他的山水藝術(shù)，既非對古法的簡單復(fù)刻，亦非對西方抽象藝術(shù)的機械移植，而是以中國筆墨為基、創(chuàng)新求變?yōu)榛?，融雄渾蒼茫于水墨之間，化焦墨枯潤為天地氣象，始終在“守黑知白”中追問永恒，在“物我兩忘”間探尋自由，開新風(fēng)、立范式。他開辟的這條充滿生機且具東方意蘊的中國當(dāng)代藝術(shù)之路，充實而有光輝。

中國國家畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席劉萬鳴在接受記者采訪時談道：“崔振寬先生的作品引發(fā)我對傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方藝術(shù)關(guān)系的深度思考。第一，崔振寬先生的作品最顯著的特點在于其蒼茫雄渾的氣勢。他擅長運用焦墨與枯筆，筆墨語言純粹，這種獨特的藝術(shù)表達使得他的畫面風(fēng)格與西北自然風(fēng)光的磅礴氣象高度契合。第二，在藝術(shù)追求上，崔振寬先生堅定地行走于極傳統(tǒng)與極當(dāng)代的兩極。他雖年屆九旬，畫面的組織、點線的運用與組合卻非常當(dāng)代。同時，他的作品又深深扎根于傳統(tǒng)，蘊含強大的精神能量，是以當(dāng)代的形式承載著厚重的傳統(tǒng)精神內(nèi)核。其點線組織之所以能如此沉穩(wěn)老辣，根本在于他對中國筆墨語言的卓越駕馭能力，以及對書法筆力的精準控制，其深厚的書法功底最終成就了書法筆意與繪畫的完美統(tǒng)一。第三，崔振寬先生的寫生觀極具啟迪意義。中國畫寫生注重‘目識心記’，崔振寬先生不僅深諳此道，更將其精髓發(fā)揮得淋漓盡致。他憑借獨特的寫生方式，不拘泥于機械地記錄物象形貌，而是經(jīng)過心靈的篩選與取舍，將對自然的深刻感悟升華為精神層面的表達。在這一過程中，他展現(xiàn)出把握具象與抽象表達的能力，最終讓畫面組合成為對傳統(tǒng)精神的一種升華。這種積極走進生活，將客觀物象轉(zhuǎn)化為內(nèi)在精神追求的寫生觀，無疑值得當(dāng)下藝術(shù)家學(xué)習(xí)與借鑒?！?/p>

崔振寬認為，中國畫的筆墨是傳統(tǒng)文人畫的核心要素，若筆墨能在當(dāng)下煥發(fā)出新的時代價值，那么中國畫的發(fā)展便充滿希望與前途。此外，在探討中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題時，崔振寬指出抽象性是關(guān)鍵所在。他強調(diào)，中國繪畫自古以來便蘊含著抽象特質(zhì)，以點線來表現(xiàn)對象的方式本身就帶有抽象性，這一特質(zhì)對于推動中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型具有重要意義。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至6月17日。（張湫逸）■