李硯古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點與演唱方法分析

李硯作為具有代表性的新生代作曲家之一，其創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲不僅風(fēng)格多變，同時也蘊含著諸多新的音樂元素。就學(xué)習(xí)者而言，掌握和了解李硯古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點與演唱方法，有利于提升個人的音樂素養(yǎng)和文化內(nèi)涵。因此，本文選取李硯的古詩詞藝術(shù)歌曲進行研究，進一步分析其作品的創(chuàng)作特點與演唱方法，實現(xiàn)在充分理解其作品藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，不斷改進和提升自身的演唱技巧，能夠在今后的作品演繹中更好地詮釋古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲的價值分析

（一）藝術(shù)與審美價值

大部分古詩詞作品均是由創(chuàng)作者結(jié)合親身經(jīng)歷、生活體驗，并經(jīng)過多次推敲、反復(fù)琢磨所創(chuàng)作的詩詞作品，我們完全可以從其中體會和感悟創(chuàng)作者獨特的內(nèi)心世界，同時也了解創(chuàng)作者極為出眾的才華。古詩詞藝術(shù)歌曲將古典詩詞與音樂相結(jié)合，充分利用古詩詞起承轉(zhuǎn)合的特性，搭配與之契合的旋律和伴奏，再通過強弱記號、表情記號處理，提高情感表達(dá)效果，更進一步呈現(xiàn)古詩詞隱藏的意境美，給予聽眾與眾不同、身臨其境的感官體驗，進而加深聽眾對創(chuàng)作者所見、所聞、所想的感悟，以便更好地理解古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價值。

隨著時代不斷發(fā)展，古詩詞藝術(shù)歌曲也呈百花齊放的發(fā)展態(tài)勢，與創(chuàng)作者的共同努力密切相關(guān)。各個時期的古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作不僅貼合時代背景，其創(chuàng)作內(nèi)容也愈加豐富，標(biāo)志著中國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作水平不斷提升，也從側(cè)面反映了演唱者的藝術(shù)審美水平。早期的古詩詞藝術(shù)歌曲演唱方式僅是以單一旋律演唱為主，而當(dāng)前則是注重詞的韻律掌握以及曲譜中強弱符號的準(zhǔn)確表達(dá)，靈活運用不同的演唱方法對古詩詞藝術(shù)歌曲充分詮釋。在該過程中，聽眾的審美水平也得到潛移默化的提升。

（二）深厚的文化內(nèi)涵與人文精神

站在文化內(nèi)涵與人文精神層面思考，古詩詞藝術(shù)歌曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是極為珍貴的民族文化遺產(chǎn)，其旋律、作詞均有與中華文化精髓相融合的體現(xiàn)。古詩詞與音樂有機結(jié)合，除了能夠?qū)⒃娫~創(chuàng)作者的內(nèi)心情感以及思想觀念進行表達(dá)，也向聽眾傳遞了文化信息，打破創(chuàng)作者與聽眾之間的溝通屏障。就聽眾而言，上述這一種藝術(shù)表達(dá)，可以幫助其自身加強對作品深層含義的理解，潛移默化地接受傳統(tǒng)文化熏陶，進而增強自身的文化自信和民族自豪感?？梢姡旁娫~藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與演唱對創(chuàng)作者、演唱者均帶來了一定影響，充分激發(fā)了該類群體對古詩詞藝術(shù)歌曲長期創(chuàng)作與多風(fēng)格演繹的積極性和熱情。

古詩詞藝術(shù)歌曲作為一種極具民族特色的藝術(shù)形式，得到了持續(xù)的傳承和良好的發(fā)展，不僅可以更好地弘揚古代文學(xué)藝術(shù)價值，又能將優(yōu)秀的中華民族精神進行全方位的展現(xiàn)。古詩詞藝術(shù)歌曲通過創(chuàng)作與演唱，跨越時空傳遞創(chuàng)作者的文化意蘊與情感，激發(fā)現(xiàn)代聽眾的情感共鳴，從而彰顯其當(dāng)代價值與獨特魅力。

二、李硯古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點與演唱方法

（一）作品分析與演唱方法

1.《望月懷遠(yuǎn)·海上生明月》 流行風(fēng)格

從作品的歌詞與內(nèi)涵來看，詞作者張九齡在“海上生明月”一句中運用“明月”一詞來烘托寄相思的氛圍，強調(diào)月光籠罩大地，以增強所營造氛圍的感染力，引起聽眾的思想情感共鳴。在“情人怨搖夜，竟夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋”中，詞作者著重強調(diào)了“怨”“竟”兩字，目的是進一步體現(xiàn)思念之情。這說明詞作者受到該環(huán)境影響，將自己的內(nèi)部情感進行了外放化表達(dá)。因思念之情所產(chǎn)生的“怨”，導(dǎo)致詞作者難以入眠，也能從側(cè)面引導(dǎo)聽眾感受詞作者在當(dāng)時環(huán)境下的無奈之感以及悲涼之情。

從作品的文化內(nèi)涵來看，詞作者以月亮圓缺變化、光的強弱來表達(dá)對遠(yuǎn)方親人、好友的思念之情，充分反映了美好祝愿的主題。作品運用反襯、借景抒情等修辭手法，通過幸福歡樂的月圓之夜寄托自己的思念之情，進而引發(fā)更多漂泊在外的人的情感共鳴。

從曲式結(jié)構(gòu)來看，該作品的曲式結(jié)構(gòu)具有無再現(xiàn)的單一部曲式特征，調(diào)式以d羽七聲清樂為主，由18個小節(jié)構(gòu)成，且曲式開頭前奏直接表明了該作品的感情基調(diào)。樂句尾聲部分出現(xiàn)了空拍，主要是發(fā)揮其留白作用，引導(dǎo)聽眾充分發(fā)揮自身想象力。

結(jié)合上述內(nèi)容，可知該作品的創(chuàng)作特點表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，和聲特點。該作品屬于流行風(fēng)格，充分展現(xiàn)了“新古典”古詩詞藝術(shù)歌曲的顯著特點。在和聲處理方面，該作品采取了Δ I V I V 級的反功能，以和弦方式將和聲進行連接，將作品所涉及的民族風(fēng)格加以體現(xiàn)；同時，對分解和弦進行了大量運用，目的是在和聲效果中將和弦外音更好地凸顯出來，直接呈現(xiàn)該作品創(chuàng)作的現(xiàn)代感，也從側(cè)面反映了李硯對多種風(fēng)格的融合，進而有效地描述詞作者當(dāng)時的處境，以及在月圓之夜所產(chǎn)生的孤獨心境。另外，李硯對結(jié)束音的處理，使原本想表達(dá)的悲傷憂郁的氛圍感得到更深層次的烘托。第二，旋律特點。根據(jù)“海上生明月”場景，李硯對作品的第4小節(jié)旋律進行了特殊處理，利用“上爬旋律”對應(yīng)月圓的迷人景色，以及觀看月亮升起時景色的激動情感；同時，運用大切分音型，對第6、第7小節(jié)進行連接處理，強調(diào)圓月時詞作者對遠(yuǎn)方親朋好友的思念之情。作品通過柱式和弦與主音旋律相互配合，更好地烘托了詞作者內(nèi)心的無奈之感。李硯所選用的依詞填曲創(chuàng)作手法，準(zhǔn)確地表達(dá)了整首詩的含義，并保證了情與景的相互統(tǒng)一。

從演唱技巧來看，該作品重點強調(diào)了“依字行腔”“字正腔圓”“聲情并茂”三個方面。從譜例中的第8、第9小節(jié)來看，李硯運用擬聲詞“鳴”對詞作者內(nèi)心悲涼的情感進行表現(xiàn)，而演唱者即可根據(jù)當(dāng)前所營造的悲傷情感氛圍對音調(diào)、字調(diào)進行調(diào)整。進入第10小節(jié)，情緒變化明顯，這是詞作者觀看美景時產(chǎn)生的激動情緒?；诖?，演唱者需要運用“依字行腔”的演唱方法，在演唱過程中及時且恰當(dāng)?shù)卣{(diào)整自身的演唱情緒，也能讓聽眾從音調(diào)上感受情感轉(zhuǎn)換的前后對比。針對該作品的演唱，演唱者必須咬字、吐字清晰，同時以“軟咬”“軟收”等方式準(zhǔn)確把握每個字符的著力點。例如，演唱“海上生明月”樂句時，演唱者需要對其中的“生”字以念的感覺進行咬字、吐字處理，同時分開該字的音節(jié)，字頭為sh，歸韻則是eng。因此在演唱時，演唱者需要將eng音作為整個字聲音的著力點，以避免出現(xiàn)字符吐出不清晰、聲音散掉等問題。另外，演唱作品前，演唱者必須對作品的歌詞有一定熟悉度，將情緒與歌詞中的每個字相結(jié)合，有感情地朗讀，逐漸掌握要求的“字正腔圓”演唱感覺。這樣既能使演唱者準(zhǔn)確地表達(dá)作品內(nèi)涵的情感，又能確保歌詞與旋律得到完美結(jié)合?！奥暻椴⒚眲t是強調(diào)情緒的表達(dá)和傳遞。演唱該作品時，演唱者要注重悲傷情緒的表達(dá)，部分音節(jié)的演唱處理，可以采取顫音、哭腔等技巧，以突出作品主題的核心思想。

2．《鳳求凰》 民美風(fēng)格

從作品的歌詞與內(nèi)涵來著，詞作者司馬相如利用“有一美人兮，見之不忘”還原了他對佳人一見傾心、難以忘卻的情境，同時也從側(cè)面反映了二者緊密纏繞的緣分，是對佳人深深迷戀的外在表現(xiàn)。在“鳳飛翱翔兮，四海求凰”中，詞作者運用了特殊的比喻修辭手法，詞作者本人為鳳，佳人為凰，強調(diào)二者本為一體，任何一方的缺失則無法組成完整的個體，二者相伴方可保證個體完整，充分表達(dá)了詞作者對傾心之人的愛慕和追求。作品末尾的“愿言配德兮，攜手相將”與“不得于飛兮，使我淪亡”，則是說詞作者與佳人若無法共度余生，可能會因這份無法獲得的情感而郁郁終生，向大眾表達(dá)和傳遞了詞作者想要與所愛之人比翼雙飛、攜手并進的決心。

從作品的文化內(nèi)涵來看，詞作者著重描寫了自己對卓府佳人的一見傾心，以及深陷情感無法自拔的狀態(tài)。最后尾句的表達(dá)，直接表明了二者想要白首偕老的決心和信心，以“鳳求凰”為引線，傳遞詞作者對傾心之人的強烈情感。

從曲式結(jié)構(gòu)來看，該作品的調(diào)式調(diào)性以d羽七聲雅樂調(diào)式為主，曲式結(jié)構(gòu)具有帶前奏的無再現(xiàn)單二部曲式特征，分別由前奏、A樂段、間奏、B樂段等共9個部分組成整首歌曲的結(jié)構(gòu)，共計54個小節(jié)。以作品中第6至13小節(jié)為例，共由4個樂句組成，相互之間存在承上啟下的關(guān)系。樂句前兩個小節(jié)的伴奏部分以琶音為主，以突出詞作者遇見佳人時的激動、忐忑情緒；后兩個小節(jié)尾音的特殊處理，核心是傳遞詞作者初見佳人的內(nèi)心感受，并利用鳳與凰比喻整首詞所想表達(dá)的愛慕之情。從音樂創(chuàng)作角度來看，該部分曲式結(jié)構(gòu)設(shè)計，主要起到對調(diào)式調(diào)性的固化作用。

結(jié)合上述內(nèi)容，可知該作品的創(chuàng)作特點表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，和聲特點。由李硯所創(chuàng)作的《鳳求凰》古詩詞藝術(shù)歌曲作品，具有明顯的民族風(fēng)格。在創(chuàng)作期間，李硯深入分析了漢代詞作者對古詩詞本身的文體布局，并以詩詞的核心思想情感、韻律特征為依據(jù)，融合了現(xiàn)代化的創(chuàng)作元素。例如，他以分解和弦、半分解和弦等方式強調(diào)該作品的故事性、抒情性，節(jié)奏以八分音符為主，使其與詩詞韻律變化保持一致，更好地體現(xiàn)詩詞中起承轉(zhuǎn)合的效果。這既向聽眾展現(xiàn)了作品的民族風(fēng)格，也強化了其旋律色彩，從敘述角度完成了“鳳求凰”這一唯美愛情故事的表達(dá)。第二，旋律特點。李硯將“同頭換尾”以及分解和弦運用在作品中的第6至9小節(jié)中，更進一步細(xì)化處理該部分旋律和伴奏織體，以展現(xiàn)詞作者對初見佳人的內(nèi)心震撼以及迷戀。在后續(xù)連接處理方面，李硯則是根據(jù)歌詞內(nèi)容搭配具有上下起伏特征的波浪狀旋律，以表達(dá)詞作者無法與佳人相見時的內(nèi)心煎熬，再結(jié)合“鳳求凰”典故彰顯二者感情所處的現(xiàn)狀。最后小節(jié)的旋律則是進入全曲高潮的樂段，李硯大量運用跳進、級進手法，更加形象地描述作品所要傳遞的真摯情感以及詞作者向往愛情、追求真愛的決心。

從演唱技巧來看，民美風(fēng)格強調(diào)古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱必須保留原汁原味，注重整首古詩詞韻味的把握。演唱者運用“依字行腔”的演唱方法，可以更好地處理自己在演唱過程中的語調(diào)、聲調(diào)變化。與此同時，根據(jù)韻律變化，演唱者調(diào)整咬字、吐字的力度表現(xiàn)，同時結(jié)合音高、字發(fā)音的改變而不斷調(diào)整氣息。這既能保證咬字、吐字清晰，又能將該作品的內(nèi)在感情在演唱過程中精準(zhǔn)地表達(dá)出來。此外，演唱過程中的情感表達(dá)，要求演唱者明確《鳳求凰》作品中每個樂句對應(yīng)的情緒變化，依據(jù)情緒變化調(diào)整各個小節(jié)演唱時的停頓時間，以呈現(xiàn)出多種情緒相融合的效果，并在最高音處采取擴大時值處理，強化情緒輸出，達(dá)到增強情感渲染能力的目的。

（二）作品中創(chuàng)作特點與演唱方法的共性表現(xiàn)

上述兩首古詩詞藝術(shù)歌曲作品均由新生代作曲家李硯所創(chuàng)作，其歌詞沿用原古詩詞，伴奏以鋼琴旋律為主。從創(chuàng)作技法來看，李硯所選擇的古詩詞均為抒情類，節(jié)奏上運用四拍子，整體節(jié)奏相對較慢；旋律的編排上充分結(jié)合了原詩詞中人物的情緒變化和詞句對應(yīng)的意境，充分體現(xiàn)了依詞填曲這一創(chuàng)作手法的優(yōu)勢。這不僅可以使演唱者在后續(xù)演唱的過程中將古詩詞藝術(shù)歌曲典雅細(xì)膩的旋律進行更加準(zhǔn)確的呈現(xiàn)，又能向聽眾呈現(xiàn)古詩詞獨特的韻味。該創(chuàng)作技法提升了詞韻與音韻的匹配程度。

（三）作品中創(chuàng)作特點與演唱方法的個性表現(xiàn)

上述兩首古詩詞藝術(shù)歌曲作品在創(chuàng)作方面均極具鮮明特色，其中《望月懷遠(yuǎn)·海上生明月》中增加了擬聲詞，用于表達(dá)詞作者低落、悲涼、孤獨的情緒；而《鳳求凰》則是強調(diào)表情符號的運用，對部分歌詞中的字進行重音記號處理，強調(diào)背后真摯而熱烈的情感，同時又能在演唱過程中起到斷音作用，以表明佳人對待詞作者情感的態(tài)度和信心。此外，雖然兩首作品均屬于“新古典”古詩詞藝術(shù)歌曲，但風(fēng)格色彩差異明顯，針對其演唱，要注重多元化演唱方法的運用，并與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，以增強古詩詞藝術(shù)歌曲演繹的現(xiàn)代性。

綜上所述，古詩詞藝術(shù)歌曲是古典詩詞與音樂相結(jié)合的重要體現(xiàn)。作曲家李硯所創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲，無論是風(fēng)格表現(xiàn)、演唱技巧還是文化內(nèi)涵，均在提升學(xué)習(xí)者的音樂素養(yǎng)方面起到了重要作用。因此，研究李硯古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點與演唱方法，深入挖掘其作品的核心內(nèi)涵，有助于深化學(xué)習(xí)者對其作品內(nèi)在意蘊的理解，使今后的演繹更精準(zhǔn)地傳遞古詩詞藝術(shù)歌曲的風(fēng)格與價值。