從現(xiàn)象學(xué)美學(xué)視角探索漆畫的藝術(shù)語言

一、中國當(dāng)代漆畫發(fā)展現(xiàn)狀

漆畫作為一個(gè)新興的畫種，仍處于發(fā)展階段。由于經(jīng)濟(jì)水平的提高和社會(huì)的發(fā)展，中國人民對物質(zhì)文化產(chǎn)品的需求日益增長，中國當(dāng)代藝術(shù)空前繁榮。通過瀏覽近20年的大型漆畫展覽畫冊和參觀近7年來的大型漆畫展覽，發(fā)現(xiàn)中國當(dāng)代漆畫藝術(shù)稍微落后于當(dāng)代藝術(shù)整體風(fēng)貌。

首先，當(dāng)代漆畫的題材相對單一。由于大型漆畫展覽的主辦方以公辦大學(xué)、省級(jí)美術(shù)館為主。為了迎合主辦方的主題和審美，藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量以宣傳意識(shí)形態(tài)為主的作品。但是這一部分作品與觀眾的日常生活是分離的，一些陳舊觀念的表達(dá)也不被藝術(shù)市場所看好，導(dǎo)致這部分美術(shù)作品除了被相關(guān)的美術(shù)館收藏之外，在藝術(shù)市場中難以流通。

其次，當(dāng)代漆畫未擺脫傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，沒有構(gòu)建出新的符合當(dāng)代藝術(shù)語境的藝術(shù)語言。在現(xiàn)有的對漆畫藝術(shù)的創(chuàng)新中，一部分藝術(shù)家重視工藝技法和材料語言的展示，導(dǎo)致他們的作品趨于裝飾化，更像是“展示技藝的工具”，而非純粹的藝術(shù)表達(dá)。而另一些藝術(shù)家則更強(qiáng)調(diào)繪畫語言和藝術(shù)表達(dá)，嘗試用漆材料模仿油畫、版畫、國畫、水彩、插畫和素描，這也導(dǎo)致他們的作品不僅被削弱了工藝性，還丟失了漆材料的獨(dú)特性。事實(shí)上，這兩種嘗試仍然處于對技術(shù)的研究上，沒有體現(xiàn)出對藝術(shù)卓越性的追求，導(dǎo)致漆畫藝術(shù)難以與其他藝術(shù)形式在當(dāng)代藝術(shù)市場上競爭。可見，當(dāng)代漆畫藝術(shù)創(chuàng)作并不處于一個(gè)良性的循環(huán)狀態(tài)。

最后，漆畫在中國作為獨(dú)立繪畫形式的地位開始動(dòng)搖。漆畫在誕生之初就備受爭議：從材料上看，漆畫在創(chuàng)作過程中使用了多種材料，可稱為“綜合材料繪畫”；從繪畫語言上看，漆畫的題材主要描寫勞動(dòng)人民和少數(shù)民族的風(fēng)俗習(xí)慣及日常生活，又被稱為“農(nóng)民畫”。隨著中國老一輩藝術(shù)家對傳統(tǒng)工藝和民族文化的探索，漆畫逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)語言。然而，由于舊的審美價(jià)值評判標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)過時(shí)，但新的標(biāo)準(zhǔn)尚未確立，漆畫的定義又開始模糊起來。

二、現(xiàn)象學(xué)美學(xué)視角下漆畫的藝術(shù)語言

（一）審美經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)概述

現(xiàn)象學(xué)美學(xué)，作為20世紀(jì)影響深遠(yuǎn)的美學(xué)流派之一，其核心方法論源于現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)，主要聚焦于分析審美主體與審美客體之間的“意向性”關(guān)系。在繼承現(xiàn)象學(xué)理論的基礎(chǔ)上，杜夫海納將其引入藝術(shù)創(chuàng)作與審美活動(dòng)的研究中。他認(rèn)為，藝術(shù)是人類與自然之間獨(dú)特的接觸形式，具有超越單純理性理解的感知功能。這種感知不僅僅是認(rèn)知的過程，還通過直接的體驗(yàn)與感官的接觸，重新呈現(xiàn)和理解世界。

杜夫海納指出，審美對象的存在與審美感知是緊密相連的，二者彼此交織。只有在感知過程中，藝術(shù)作品才得以成為審美對象。同理，在漆畫創(chuàng)作中，作品的意義并不是固守在物質(zhì)實(shí)體的形式上，而是在創(chuàng)作與體驗(yàn)的互動(dòng)中，通過感知不斷生成與轉(zhuǎn)化。杜夫海納的審美經(jīng)驗(yàn)理論為漆畫藝術(shù)語言的研究提供了新的視角，它不僅關(guān)注創(chuàng)作主體的“意向性”，還將焦點(diǎn)放在了鑒賞主體的“審美經(jīng)驗(yàn)”上，從而為我們理解和探索漆畫本體語言提供了新的思路。

（二）知覺現(xiàn)象學(xué)中的美學(xué)觀點(diǎn)

知覺現(xiàn)象學(xué)是“回到事物本身，回到‘身體”對世界的知覺”的哲學(xué)，主張以純真的眼光重新看待事物，提出“身體是認(rèn)識(shí)世界的基礎(chǔ)”。梅洛-龐蒂強(qiáng)調(diào)，知覺不僅僅是一個(gè)認(rèn)知過程，更是一種身心合一的經(jīng)驗(yàn)，它是我們與世界互動(dòng)的基礎(chǔ)。他認(rèn)為，知覺不僅是對外部世界的感知行為，更是一種深刻的體驗(yàn)過程，身體通過感官與世界建立聯(lián)系，從而進(jìn)人世界的深層結(jié)構(gòu)。此外，通過“在場”和“不在場”這兩個(gè)概念，梅洛-龐蒂還進(jìn)一步闡述了知覺如何在“物的存在”與“物的缺席”之間轉(zhuǎn)換，凸顯了身體在這一過程中的關(guān)鍵作用。

將漆畫的創(chuàng)作與欣賞與梅洛-龐蒂的知覺現(xiàn)象學(xué)相結(jié)合，我們可以發(fā)現(xiàn)，漆畫作品在視覺和觸覺的感知中展現(xiàn)了“在場”與“不在場”之間的動(dòng)態(tài)交替。漆畫不僅是可以看到的物體，它所承載的漆的特性、質(zhì)感和色彩，還能傳遞思想和情感。這些超越視覺的元素構(gòu)成了“在場”和“不在場”之間的微妙交織。因此，漆畫作品不僅能夠通過視覺傳遞信息，還能通過觸覺等感官，帶給觀眾更豐富的知覺體驗(yàn)。在這一過程中，藝術(shù)家的身體、感知與材料之間的互動(dòng)，是漆畫藝術(shù)語言得以形成的基礎(chǔ)。

（三）漆畫的材料語言

漆材料因其出色的兼容性，能夠與多種材料進(jìn)行結(jié)合創(chuàng)作，同時(shí)保持其獨(dú)特的本體語言。其防腐、耐酸的特性，為繪畫作品提供了長期的保護(hù)。漆的棕褐色調(diào)為藝術(shù)家提供了色調(diào)統(tǒng)一的可能，在進(jìn)行漆畫創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)家可以利用這一色調(diào)對畫面進(jìn)行整體調(diào)和，或者根據(jù)畫面需要，進(jìn)行局部的設(shè)色調(diào)整。這樣既能保留天然漆的質(zhì)感，又不影響其他材料所具有的獨(dú)特美感。

漆材料在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)出了極強(qiáng)的可塑性，通過不同的工藝技法，能夠創(chuàng)造出獨(dú)特的肌理效果。例如：“堆漆”技法通過多層次的疊加，形成良好的空間感；而“變涂”技法通過刷子與滾珠的運(yùn)用，形成了斑駁的表面效果。這些技法不僅讓作品在視覺上更加生動(dòng)，也增強(qiáng)了觸覺感受，使觀眾在視覺與觸覺的交融中，體驗(yàn)到作品的感官?zèng)_擊力，從而加深對漆畫藝術(shù)的感知與理解。

從另一個(gè)角度來看，漆材料本身的獨(dú)特性質(zhì)容易使創(chuàng)作者陷入對材料的過度依賴，造成創(chuàng)作語言的“失語”。當(dāng)藝術(shù)家過于關(guān)注材料本身的質(zhì)感和表現(xiàn)力時(shí)，常常會(huì)忽視作品應(yīng)當(dāng)表達(dá)的思想和情感。因此，藝術(shù)家需要通過對漆的知覺體驗(yàn)與深人理解，避免被材料的表面效果所主導(dǎo)，從而準(zhǔn)確表達(dá)其創(chuàng)作意圖和藝術(shù)觀念。

三、現(xiàn)象學(xué)美學(xué)與漆畫藝術(shù)語言的聯(lián)系

（一）審美現(xiàn)象過程與中國漆畫藝術(shù)

杜夫海納提出，宇宙中的事物可從不同維度呈現(xiàn)，包括知識(shí)體系、實(shí)用體系、道德體系、象征體系及藝術(shù)體系。藝術(shù)作為一種客觀存在，其美的意義通過審美過程得到展現(xiàn)。目前，中國漆畫作品雖多樣，但缺乏底層藝術(shù)體系的支撐，使得作品顯得單薄和缺乏深度。漆畫藝術(shù)要想在中國架上繪畫中占有一席之地，必須建立獨(dú)立且完備的藝術(shù)體系。其中，審美深度是關(guān)鍵。現(xiàn)實(shí)世界中的事物既不是為了成為審美對象而存在，也不自覺地成為審美主體。藝術(shù)家通過設(shè)定心理距離，創(chuàng)造出一個(gè)與現(xiàn)實(shí)世界有所分離的藝術(shù)世界，從而達(dá)到審美目的。

（二）審美深度的四個(gè)階段

依據(jù)杜夫海納的理論，并結(jié)合中國美學(xué)與其他學(xué)派，藝術(shù)作品的審美深度經(jīng)歷四個(gè)階段。

一是感官階段：在此階段，感官對物質(zhì)材料產(chǎn)生反應(yīng)，在繪畫中表現(xiàn)為對畫布上形狀與色彩的感知。二是活現(xiàn)階段：藝術(shù)形象從簡單呈現(xiàn)轉(zhuǎn)向生動(dòng)、活潑的表達(dá)，此階段藝術(shù)作品中的空白被觀眾的想象填補(bǔ)，使形象在心中變得更加生動(dòng)。三是主題階段：活生生的形象逐漸被凝練成主題，觀眾通過思想對作品進(jìn)行概括，形成對藝術(shù)作品意義的認(rèn)知。四是韻外之致階段：這是藝術(shù)作品達(dá)到最高層次的階段，表現(xiàn)為超越主題和思想的意境，此階段的作品無法完全用主題或思想來表達(dá)深情和意味，呈現(xiàn)出較高的超越性。

（三）知覺現(xiàn)象學(xué)與漆畫藝術(shù)語言

梅洛-龐蒂認(rèn)為，繪畫是將不可見之物轉(zhuǎn)化為可見之物的過程。在漆畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家通過涂和打磨的技法，將內(nèi)在的精神語言通過外顯的漆畫語言傳達(dá)給觀眾。漆畫的藝術(shù)語言是無聲的，需要觀眾通過自身的感知與思維解讀其中隱含的意義。作品的存在不僅是最終呈現(xiàn)的形態(tài)，更是展開意蘊(yùn)傳達(dá)的起點(diǎn)，觀眾在與作品的互動(dòng)中賦予其不同的解讀。

在漆畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家通過身體的動(dòng)作、材料的選擇和技巧的運(yùn)用，將作品的精神內(nèi)涵轉(zhuǎn)化為視覺語言。正如康德所言，審美能夠使人從中得到解放，藝術(shù)家的身體和心靈參與其中，賦予了作品生命。在漆畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家通過親身體驗(yàn)將思想、情感和感知轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)語言，形成具有較高審美價(jià)值的作品知覺現(xiàn)象學(xué)的理論有助于藝術(shù)家深人思考和理解創(chuàng)作過程中的復(fù)雜情感與思維，最終將作品推向韻外之致的境界，使其具備深度與超越性。

四、對漆畫藝術(shù)本體語言的思考

漆畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要形式，對其本體語言的研究不應(yīng)該限于工藝技術(shù)和材料語言層面，更在于漆這一媒介本身所具備的物質(zhì)性和文化意義。在深入分析中國漆畫藝術(shù)本體語言時(shí)，我們需要從漆藝術(shù)媒介的特性、技法運(yùn)用及文化背景等多個(gè)角度進(jìn)行綜合探討。

漆畫技法種類繁多，工藝復(fù)雜，“沒有傳統(tǒng)漆藝的內(nèi)在限制，現(xiàn)代漆畫就有可能失去自身的參照系，而強(qiáng)調(diào)技術(shù)的重要性，正是強(qiáng)化現(xiàn)代漆畫的自律性和獨(dú)立的品格”。漆畫藝術(shù)的工藝性不是漆畫家所受到的束縛，而是形成漆畫語言、體現(xiàn)漆畫材質(zhì)美感的有效方法。在使用傳統(tǒng)工藝技法時(shí)，漆畫家需要在技法與情感之間找到平衡，確保漆畫不僅是物質(zhì)性表達(dá)的堆砌，更是情感與思想的傳遞載體。

漆畫的本體語言與漆本身的特性密切相關(guān)。作為一種古老的材料，漆不僅承載著深厚的文化符號(hào)，其獨(dú)特的文化象征性還為漆畫注人了不可替代的文化內(nèi)涵。在中國傳統(tǒng)漆藝中，漆不僅是一種物質(zhì)材料，更是一種承載歷史與精神意義的媒介。自古以來，漆畫家通過對漆性的深人探索與運(yùn)用，創(chuàng)造了兼具傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的藝術(shù)形式。在中國當(dāng)代漆畫創(chuàng)作中，漆的文化符號(hào)不斷被重新審視與再現(xiàn)，漆畫的語言逐漸突破了單純的技法范疇，成為傳達(dá)思想、情感與文化認(rèn)同的獨(dú)特媒介。

然而，漆畫藝術(shù)的本體語言并非一成不變。隨著時(shí)代的發(fā)展和藝術(shù)觀念的變革，漆畫作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，亦在不斷地探索與創(chuàng)新。許多中國當(dāng)代漆畫家在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融合了多種現(xiàn)代藝術(shù)手段，使漆畫的表現(xiàn)力變得更加豐富多樣。在這一過程中，漆畫的本體語言不僅保留了傳統(tǒng)的精髓，還逐漸融人當(dāng)代藝術(shù)語境，形成了具有時(shí)代特征的創(chuàng)新語言。

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五、結(jié)語

現(xiàn)象學(xué)美學(xué)為我們提供了研究漆畫藝術(shù)本體語言的重要視角，幫助創(chuàng)作者更加深入地理解和表達(dá)藝術(shù)的深層次含義?，F(xiàn)象學(xué)美學(xué)指引我們從藝術(shù)的本源出發(fā)，結(jié)合傳統(tǒng)漆文化進(jìn)行深度思考，把握漆性這一核心特征，從而避免藝術(shù)語言的混亂與迷失。中國當(dāng)代漆畫藝術(shù)呈現(xiàn)出材料語言、繪畫語言與藝術(shù)表達(dá)不統(tǒng)一的現(xiàn)象，主要原因在于創(chuàng)作者還沒有掌握和利用好漆藝術(shù)的媒介。筆者認(rèn)為，漆藝術(shù)中的媒介不僅僅是物質(zhì)材料，還包含了其工藝技法、不同紋樣，以及這些紋樣蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵。漆畫的本質(zhì)依然是一種視覺藝術(shù)，其核心在于藝術(shù)家的思想表達(dá)，而非單純依賴炫目的技法或材料。漆畫創(chuàng)作者應(yīng)掌握和利用好漆藝術(shù)媒介，不斷塑造和升華藝術(shù)語言，賦予作品超越符號(hào)的深層含義，使其意義隨著時(shí)間與經(jīng)驗(yàn)的積淀不斷變化與延續(xù)，這也是推動(dòng)中國當(dāng)代漆畫發(fā)展的不竭動(dòng)力。

作者簡介：

王路瑤，西安美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)基礎(chǔ)研究。