江蘇水印版畫藝術(shù)語言探究

水印木刻是我國特有的畫種之一，它是一種傳統(tǒng)的版畫印刷技藝，歷史悠久。唐代時(shí)，其刻印技術(shù)已嫻熟，主要用于表現(xiàn)和傳播佛教題材的內(nèi)容，至宋代開始廣泛應(yīng)用于醫(yī)藥、經(jīng)史子集等書籍的插圖中。明代中后期，很多文人、畫家、藏書家介人其中，文化的繁榮自然會(huì)帶動(dòng)出版業(yè)的興盛，“畫、刻、印”達(dá)至三絕之境，“短版”和“拱花”等復(fù)雜的彩色套印技術(shù)也日趨成熟，傳統(tǒng)水印版畫發(fā)展至鼎盛時(shí)期。當(dāng)時(shí)的金陵（今南京）蘇州等地刻書處比比皆是，尤以金陵十竹齋最具名望。居金陵雞籠山側(cè)的胡正言所刊印的《十竹齋箋譜》《十竹齋畫譜》，開套版彩色水印之先河，堪稱中國傳統(tǒng)版畫之豐碑。魯迅先生曾稱其為“明末清初以來文人士大夫清玩之最高成就”。清代《芥子園畫譜》與蘇州民間的桃花塢木版年畫，不僅對江蘇現(xiàn)代水印版畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，還推動(dòng)了世界水印版畫的發(fā)展。

一、江蘇水印版畫的發(fā)展?fàn)顩r

20世紀(jì)60年代初，在“百花齊放、推陳出新”文藝方針的指引下，江蘇新水印版畫應(yīng)運(yùn)而生。1963年7月，“江蘇水印木刻展”在北京中國美術(shù)館展出，深受廣大觀眾的稱贊。著名版畫家李樺、李平凡、力群等出席了座談會(huì)，當(dāng)時(shí)有十多家報(bào)刊登載作品及評論，稱贊其“開拓了中國版畫的新領(lǐng)域”，由此奠定了江蘇水印版畫在版畫界的學(xué)術(shù)地位。在藝術(shù)語言上，版畫家們廣收博取，秉承十竹齋及桃花塢的技法，借鑒國畫中的沒骨畫法及漢畫像石質(zhì)樸凝練的風(fēng)格，并吸收江蘇新金陵畫派的藝術(shù)理念，融會(huì)貫通。他們講究“刀味”，以刀代筆，用刀道勁有力；講究“水味”，濕而不漫，干而不枯，濃淡相宜；講究“韻味”，淡雅含蓄，細(xì)微真切。版畫家們將江南水鄉(xiāng)的清秀韻味與社會(huì)主義的新風(fēng)貌相結(jié)合，描繪江南水鄉(xiāng)的社會(huì)新建設(shè)和勞動(dòng)生活的場景，孕育出江南特有的詩情畫意，這是一種全新的版畫藝術(shù)形式。

二、江蘇水印版畫的代表畫家及藝術(shù)語言

吳俊發(fā)的骨法刀法雄健渾厚，墨韻淋漓，代表作有《一片新綠》《洞庭漁歸》《雨花臺上碧血紅》《加勒比海上的英雄》等；張樹云擅用大面積的對比色，作品中的刀痕、韻律美成為其鮮明的語言風(fēng)格，代表作有《漁港》《海上戰(zhàn)斗》《出鐵》《春江》《姑蘇春早》等；黃不謨的作品水色淋漓，代表作有《喜雨江南》《春風(fēng)春水江南》等；張新予在作品中處理物象色彩喜簡練概括，藝術(shù)語言充滿了詩性化表達(dá)，代表作有《夏》《棲霞山》《太湖漁歌》等；朱琴葆的畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，代表作有《春》《大地初醒》《仲夏之夜》等，比較注重版畫本體語言的表現(xiàn)，用色具有裝飾性特征?？傮w來看，這一代版畫家們普遍具有深厚的文化底蘊(yùn)，藝術(shù)語言也趨向成熟完善，刻印技法精到純熟，作品題材也不斷豐富。到了20世紀(jì)80年代，江蘇水印版畫達(dá)到了一個(gè)藝術(shù)巔峰，版畫創(chuàng)作漸漸趨向個(gè)性化。如此時(shí)正值青年的版畫家李樹勤，開始追求新的形式與風(fēng)格，突破傳統(tǒng)的版畫圖式，進(jìn)行抽象構(gòu)成、色塊組合這種現(xiàn)代繪畫語言的探索，并與江南的詩性文化有機(jī)結(jié)合，代表作有《小島晴嵐》《山村雨霧》等。

楊春華、周一清是南京藝術(shù)學(xué)院版畫系早期的學(xué)生，他們也是最早在學(xué)術(shù)意義上突破江蘇水印版畫群體性的語言特征，致力追求版畫本體語言純粹性的代表。楊春華好古，喜歡花花草草，且水印版畫清雅柔美的特質(zhì)表現(xiàn)一草一木正合適，《牡丹富貴圖》《窗口的花：春·牡丹》《窗口的花：夏·荷花》《窗口的花：冬·水仙》這些作品以平面設(shè)色為主，加上局部的暈染、疊印，再加上西方繪畫中的光影與色調(diào)概念，既有傳統(tǒng)的東方美感又有形式感。其后期的作品《清暉圖》《紅牡丹》《黃牡丹》《紫牡丹》，多使用套版主版法，有意識地加上鋒利的陽刻線條，甚至留下不完整的刀痕，這樣的語言更具單純的表現(xiàn)意識，畫面豐富耐看，具有個(gè)人刀法特色。此外，楊春華的水印藏書票（圖1）以拳刀刀法刻線，題材取自中國民間和傳統(tǒng)繪畫中特有的花鳥魚蟲等，畫面布局新奇簡練，刀法凌厲，用色雅致，極具東方藝術(shù)特色，在中國現(xiàn)當(dāng)代藏書票藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。周一清喜歡自然風(fēng)景，多年堅(jiān)定不移地進(jìn)行風(fēng)景寫生創(chuàng)作，水印版畫作品所刻皆是尋常風(fēng)景，喜用小號三棱刀，排線細(xì)小又密集。以《陽光下的小樹》為例，畫面冷靜純澈，陽光、微風(fēng)仿佛從水印透明的色彩中滲透出來，尋常風(fēng)景也因這種純粹的個(gè)人語言而呈現(xiàn)出藝術(shù)最本真的樣子。張放的水印版畫作品題材多為風(fēng)景，基本都是水墨灰色調(diào)子，刻線大多零零散散，點(diǎn)與線看似隨意，卻疏密有致、層層疊疊，重疊的印痕形成虛實(shí)、朦朧的觀感，豐富且具有表現(xiàn)力，展現(xiàn)出獨(dú)有的寫意語言風(fēng)格，“桃花源記”“雨季”系列都是極具個(gè)人藝術(shù)語言的代表作。萬子亮是水印木刻版畫家群體的一個(gè)特殊存在，他將油印木刻技法中的絕版法用于水印版畫的制版中。絕版法疊印層次豐富，適合表達(dá)繁復(fù)自然的草木線條，自由通暢的長刻線像舞者揮舞長袖一般，尤其適合表達(dá)他所喜歡的淺水池塘中的各種物象。他邊刻邊印，既隨性又有章法，從《冬野日記之二》《初春的風(fēng)景》《濕地之秋》《如鏡的水面》等作品中，我們仿佛可以聽到風(fēng)在耳邊吹過，聞到田間野草的芬芳，體味天空映照下淺水池塘的那份靜謐。另外，“即興曲二首”“優(yōu)美的晨曲”“為鋼琴而做”等系列作品與音樂有關(guān)，作者將樂譜與繁復(fù)的草木刻線疊印在一起，充滿了韻律感，我們從中能感受到很強(qiáng)的生命力，藝術(shù)語言非常鮮明。

以上幾位都是擅用刀法的版畫家，與之相比，陳琦的水印版畫又是另外一種語言形式，他弱化了刀法，注重作品中的“木味”與“韻味”，作品題材都是刻意選，不是寫生得來，所有的畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、簡約、理性，顏色上只使用墨色，將藝術(shù)語言表現(xiàn)得非常具有現(xiàn)代意味，這是長時(shí)間深人中國傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核的一種哲思體現(xiàn)。他在20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的“二十四節(jié)氣”“明式”“琴”“荷”等系列，都極其注重形的直觀塑造，并用渲染的技法將墨色的濃淡變化印制到極致精美的程度，闡釋了傳統(tǒng)渲染印制技法在當(dāng)代水印版畫中的意義。此外，“佛手”“逝水流年”等系列更是拓寬了水印版畫的尺幅范圍，這是水印印制技術(shù)的一項(xiàng)重要突破。

同時(shí)期的還有蘇州和啟東版畫院的一些版畫家們，例如：顧志軍的水印版畫作品中有江南古城情結(jié)，融入了現(xiàn)代城市發(fā)展的元素，營造了一種時(shí)空交錯(cuò)的想象空間；凌君武的水印版畫作品以蘇州園林為主題，采用平遠(yuǎn)法構(gòu)圖，大面積進(jìn)行渲染暈化，角亭、樹叢、回廊、假山等元素虛實(shí)相生，畫面溫和圓潤。這兩位都是試圖通過畫面?zhèn)鬟f江南文化的意蘊(yùn)，具有比較明顯的地域語言特征。

總體來說，這一時(shí)期的水印版畫家們都很少關(guān)注宏大的主題性創(chuàng)作，主要通過深入自己的內(nèi)心體驗(yàn)和視覺感受，找尋傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)語境的切入點(diǎn)，從而確立自己的藝術(shù)風(fēng)格。

如果說，20世紀(jì)60—80年代的版畫家們在創(chuàng)作語言中更多地融入了中國畫的水墨意趣，以抒情寫意的方式探索出一種以民族化的語言形式反映現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作方式，那么到了21世紀(jì)，新一批版畫家們的創(chuàng)作無論是從題材的豐富性還是技術(shù)的表現(xiàn)力來看，都有了很大的改變，逐漸脫離地域性標(biāo)簽，開始有意識地建立個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)語言與技術(shù)表現(xiàn)都比之前更加多元化。他們尋求的是潛藏于地域風(fēng)情背后的文化個(gè)性和怎樣用個(gè)人的話語方式闡釋這種文化個(gè)性。例如：江蘇版畫院的王堅(jiān)如堅(jiān)持單純的墨色，通過多層分版疊印展現(xiàn)造型和層次的微妙變化，《問題女孩》《審美自省》等都是通過精湛的技藝將人物、衣物的質(zhì)感表現(xiàn)無遺，展示了水印版畫藝術(shù)語言豐富的表現(xiàn)力；庾武峰的水印版畫最突出的特征就是大量運(yùn)用線條，交錯(cuò)密集的線條疊印上大面積的色塊，用以表述形狀、色調(diào)、光影之間的微妙層次。

三、當(dāng)代展覽中的江蘇水印版畫藝術(shù)語言

近年來，隨著江蘇省水印高研班等諸多活動(dòng)的開展，“學(xué)院版畫”出身的“80后”青年版畫家們開始嶄露頭角?！皩W(xué)院版畫”教育注重創(chuàng)新思維與個(gè)性的培養(yǎng)，在這樣的藝術(shù)氛圍和當(dāng)下日益多元的文化格局中，具備系統(tǒng)專業(yè)知識的新一代版畫家們可以更好地在創(chuàng)作中追求個(gè)性天成，創(chuàng)造自己的藝術(shù)空間。印痕交織，濃淡相宜，堆疊錯(cuò)落，復(fù)刻往昔，再生新貌。水印木刻那悠長的歷史脈絡(luò)與繁復(fù)技藝，融人青年一代的藝術(shù)理念和文化思索中。他們持續(xù)開展藝術(shù)語言探索，拓展藝術(shù)邊界，在進(jìn)行水印版畫創(chuàng)作時(shí)，既傳承文化傳統(tǒng)的內(nèi)涵與精神，也不斷回溯、審視其核心本源，更自覺地探討在當(dāng)代文化背景下，水印版畫本體語言的延續(xù)、重構(gòu)、再演繹2。例如：陳行嘩的《憶江南》《江南敘事——魯迅故居》《舊日秋文》等，通過舊相簿、老照片、古建筑體現(xiàn)了一種古舊的文獻(xiàn)感，是現(xiàn)代人對江南歷史的一種追憶，將傳統(tǒng)的文化記憶進(jìn)行了一種現(xiàn)代的闡釋；王師的“一帶一路·大美中國”系列以水暈?zāi)恼Z言、現(xiàn)代構(gòu)成的方式來表現(xiàn)主題；石瑞的《靜謐生長》《有光》等作品，將以往絲網(wǎng)版畫的創(chuàng)作思維延續(xù)到水印版畫創(chuàng)作中，通過光環(huán)、微光的表現(xiàn)，營造出一種微妙的靜謐氛圍；龍珩的水印版畫作品透露出一種孤寂感，光與影的背后展現(xiàn)出一種虛幻感；何小晴運(yùn)用大量的灰色調(diào)來刻線描述風(fēng)景，強(qiáng)調(diào)寫生的隨意性和手繪感；李瑩在日常的水印版畫創(chuàng)作中，一直在嘗試探尋物性材料的轉(zhuǎn)換，以水印版畫技法為核心，從對自然的細(xì)膩感悟中生發(fā)出靈感，用極具個(gè)人特色的當(dāng)代視覺語言，賦予傳統(tǒng)水印版畫全新的內(nèi)涵與風(fēng)貌。

第十四屆全國美術(shù)作品展覽的版畫展區(qū)中，作品以多維視角呈現(xiàn)了中國當(dāng)代版畫幾年來承前啟后的藝術(shù)圖景。江蘇省作為中國版畫藝術(shù)的重要陣地，一些參展作品展現(xiàn)了鮮明的地域特色與時(shí)代精神，融合了傳統(tǒng)技藝與當(dāng)代創(chuàng)新，形成了獨(dú)特的藝術(shù)面貌。在藝術(shù)語言層面，這些水印版畫作品展現(xiàn)出東方美學(xué)基因在當(dāng)代藝術(shù)坐標(biāo)系中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。以陶綴的作品《靜謐》為例，她延續(xù)了之前的藝術(shù)語言風(fēng)格，以自己從小生活的運(yùn)河橋?yàn)檩d體，展現(xiàn)了一個(gè)寧靜的水鄉(xiāng)場景。畫面中央是一座淡黃色的拱橋，橋下有一人劃著藍(lán)色的小船，人物穿著橙黃色的衣服，頭戴橙色帽子，正手持船槳?jiǎng)澊虻膬蓚?cè)有樹木，左側(cè)還有房屋和木柵欄。色彩明快，以綠色、黃色、藍(lán)色為主色調(diào)，營造出柔和、朦朧的氛圍，輔以簡潔的線條勾勒出景物輪廓，具有一種稚拙天真的美感，傳遞出悠閑、靜謐的生活氣息。古老的運(yùn)河在她的巧妙印制中被賦予了生機(jī)、活力與時(shí)代色彩，令人耳目一新。龍珩的《閃耀》展現(xiàn)了兩名跳水運(yùn)動(dòng)員在空中的瞬間，色調(diào)柔和飽滿且對比鮮明，背景的黃、藍(lán)、橙等色既營造了空間感又凸顯了畫面主體。水印獨(dú)特的暈染效果，讓畫面顯得溫潤明亮，呈現(xiàn)出一種細(xì)膩且朦朧的質(zhì)感。人物與背景的邊緣雖清晰但又有柔和的過渡，體現(xiàn)了水印版畫語言在表現(xiàn)形體和光影上的獨(dú)特優(yōu)勢。運(yùn)動(dòng)員動(dòng)態(tài)舒展，與幾何形狀的背景結(jié)構(gòu)形成動(dòng)靜對比，畫面整體和諧統(tǒng)一，沒有生硬之感，極具藝術(shù)感染力。王帥的《大國重器——長江人海口船舶廠之全回轉(zhuǎn)起重船》這幅作品以現(xiàn)代化工業(yè)成果為題材，傳統(tǒng)水印技藝與現(xiàn)代重工業(yè)的鋼鐵美學(xué)實(shí)現(xiàn)了一次完美融合，作品對起重船結(jié)構(gòu)的細(xì)致刻畫，讓觀眾直觀領(lǐng)略到這項(xiàng)偉大工程的磅礴氣勢，是一幅別具匠心、契合新時(shí)代審美的水印版畫作品。符幸寒的《時(shí)間的形態(tài)No.2》這幅作品采用了獨(dú)特的多面拼接形式，呈現(xiàn)出豐富的視覺層次，整體畫面以黑、白、灰為主色調(diào)，營造出一種冷峻、孤寂的氛圍。畫面中有枯樹、飛鳥、水面等元素，通過水印木刻特有的紋理效果，表現(xiàn)出自然的質(zhì)感。水面平靜如鏡，倒映出景物，增添了畫面的靜謐感，給人以深切的情感觸動(dòng)和思考。

作為五年一度的學(xué)術(shù)切片，本屆展覽不僅是檢驗(yàn)版畫創(chuàng)作生態(tài)的晴雨表，更通過作品集群呈現(xiàn)出清晰的學(xué)術(shù)脈絡(luò)——江蘇水印版畫延續(xù)了水印木刻的文脈精髓，又以開放的姿態(tài)默默進(jìn)行了觀念變革，作品兼具地域辨識度與時(shí)代先鋒性。通過版畫這一載體，江蘇版水印版畫家們正逐步完善著傳統(tǒng)文化基因與當(dāng)代社會(huì)議題的深度對話，在這片江南水土間，水印版畫藝術(shù)正蓬勃生長著。

參考文獻(xiàn)：

[川]尚輝.構(gòu)建：尚輝美術(shù)研究與批評文集[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2009.86.

[2]江蘇藝術(shù)基金2017年度藝術(shù)人才培養(yǎng)資助項(xiàng)目水印版畫創(chuàng)作研修班作品論文集[M].南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社， 2017.7 .

作者簡介：

袁艷，碩士，南通書法國畫研究院畫師。研究方向：版畫藝術(shù)。