新時代背景下美術(shù)鑒賞課程教學(xué)再探索

一、課程內(nèi)涵再認(rèn)識

美術(shù)鑒賞是審美主體綜合運用視覺感知、審美經(jīng)驗、知識儲備、文化積累等，對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進行觀察、感受、理解、體驗、分析、鑒別和評價，并獲得審美愉悅、提高審美能力的過程。一般來說，美術(shù)鑒賞具有一定的創(chuàng)造性，是鑒賞者對創(chuàng)作者（藝術(shù)家）的創(chuàng)造成果（美術(shù)作品）進行再創(chuàng)造的過程。王朝聞先生曾言：“藝術(shù)形象，其實不過是借有限的但也就是有力的誘導(dǎo)物，讓欣賞者利用他們的那些和特定的藝術(shù)形象有聯(lián)系的生活經(jīng)驗，發(fā)揮想象，接受以至‘豐富’或“提煉’著既成的藝術(shù)形象這種精神活動，姑且把它叫做‘再創(chuàng)造’吧?！彼囆g(shù)家的眼光、趣味、知識、能力、經(jīng)驗、情感是紛繁復(fù)雜的，鑒賞者也一樣，在創(chuàng)作或鑒賞的過程中，都不可避免地滲透了其情感、態(tài)度、價值觀等諸多因素，并受到政治、經(jīng)濟、文化、歷史等的多重影響。面對同一件作品，同一鑒賞者在不同時間、不同鑒賞者在同一時間，都可能有著不同的感受、理解和判斷，顯示出不同的創(chuàng)造性。因此，美術(shù)鑒賞是一個動態(tài)的、無限的創(chuàng)造過程。

美術(shù)鑒賞與美術(shù)創(chuàng)作是互為依存的。沒有創(chuàng)作，就不可能存在鑒賞；沒有鑒賞，創(chuàng)作的意義也會失去很多。藝術(shù)家創(chuàng)造出來的美術(shù)作品是一種對象性存在，如杜夫海納所言：“是否說博物館的最后一位參觀者走出之后，大門一關(guān)，畫就不再存在了呢？不是。它的存在并沒有被感知，這對任何對象都是如此。我們只能說：那時它再也不作為審美對象而存在，只作為東西而存在。如果人們愿意的話，也可以說它作為作品，就是說僅僅作為可能的審美對象而存在?！盵2]因此，在美術(shù)鑒賞課程教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生擁有審美的態(tài)度。審美態(tài)度擺脫了日常生活中的功利性，是一種純粹的超利害的態(tài)度，它不僅是一種接受方式，也是一種審美能力，并與理想、態(tài)度、價值觀等密切相關(guān)。

鑒賞與欣賞有所不同，主要在于層次上的差異。欣賞多為感性層面，鑒賞則有理性要求，所謂的“鑒”，意味著要有所鑒別、有所分析，并形成一定的價值判斷。美術(shù)是一門人文學(xué)科，美術(shù)鑒賞不僅涉及美術(shù)的基本理論歷史、發(fā)展演變、史論批評，還與哲學(xué)、文學(xué)、考古、民族、宗教、歷史、科學(xué)等廣泛的學(xué)科領(lǐng)域相關(guān)聯(lián)，既要“以小觀大”，也要“以大觀小”，既有主觀層面的感受體驗，也要有客觀層面上的分析判斷。深而有境，方堪謂鑒；不泰天物，可言曰賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞課程教學(xué)中，既要關(guān)注廣度，亦需兼顧深度。

二、價值取向再思考

我們可以從多方面探討美術(shù)鑒賞的課程價值，究其本質(zhì)，應(yīng)該指向?qū)W生的美術(shù)素養(yǎng)提升，這是美術(shù)鑒賞課程教學(xué)追求的本質(zhì)價值。美術(shù)素養(yǎng)是人文底蘊的基礎(chǔ)，同時與科學(xué)精神、實踐創(chuàng)新、健康生活等諸多素養(yǎng)密切相關(guān)。以美術(shù)與科學(xué)為例，從表面上看，二者的相關(guān)度似乎并不緊密，但本質(zhì)上是相通的。正如李政道所言，“藝術(shù)和科學(xué)事實上是一個硬幣的兩面”。它們的關(guān)系與智慧和情感的二元性密切關(guān)聯(lián)。愛因斯坦曾從思維和想象的角度來看待二者：“整個科學(xué)不過是日常思維的一種提煉，正因為如此，物理學(xué)家的批判性思考就不可能只限于檢查他自己特殊領(lǐng)域里的概念……物理給我知識，藝術(shù)給我想象力。知識是有限的，而藝術(shù)所開拓的想象力是無限的?！?藝術(shù)所開拓的想象力，為科學(xué)探索提供了無限可能性。李政道還說：“在教育上，實現(xiàn)科學(xué)與藝術(shù)、科技與人文的完美結(jié)合，是現(xiàn)代大學(xué)成功的重要標(biāo)志，也是培養(yǎng)能適應(yīng)新世紀(jì)發(fā)展需要之人才的希望所在?！盵4]

怎樣理解美術(shù)素養(yǎng)？有人認(rèn)為它包括五個方面，即觀察與發(fā)現(xiàn)、鑒賞與審美、想象與創(chuàng)意、創(chuàng)作與表現(xiàn)、文化理解5；還有人提出要考慮六個維度，即空間思維、視覺識讀、造型表現(xiàn)、想象創(chuàng)意、物盡其用、美感延伸；而《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2017年版）》則提出圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解五大核心素養(yǎng)。經(jīng)過綜合思考和實踐探索，我們認(rèn)為美術(shù)素養(yǎng)應(yīng)包括五個核心點：視覺識讀、審美判斷、文化理解、創(chuàng)意表現(xiàn)、綜合拓展。其中，視覺識讀是指對各種美術(shù)形象進行觀察、思考、發(fā)現(xiàn)和讀解；審美判斷是在視覺識讀的基礎(chǔ)上對美術(shù)進行審美感知和價值判斷；文化理解側(cè)重從文化的角度來理解各種美術(shù)現(xiàn)象，理解蘊含其中的政治經(jīng)濟狀況、思想觀念、人文情懷等復(fù)雜積淀；創(chuàng)意表現(xiàn)致力于培養(yǎng)美術(shù)思維和創(chuàng)造能力，嘗試用創(chuàng)新思維和美術(shù)語言進行各種形式的藝術(shù)表達；綜合拓展則強調(diào)美術(shù)與其他學(xué)科的多元融合，鼓勵不同背景的人以跨學(xué)科的、綜合的方式來解決實際問題，發(fā)現(xiàn)美術(shù)活動中蘊藏的各種機遇和可能。對于大多數(shù)人來說，美術(shù)素養(yǎng)更應(yīng)該關(guān)注的是美術(shù)思維能力，而非技能技巧的表達。尤其是美術(shù)思維能力的遷移，即能夠以問題為導(dǎo)向，運用美術(shù)思維，在跨學(xué)科的交融碰撞中激活創(chuàng)新意識，提高批判能力，解決實際問題，同時養(yǎng)成社會關(guān)懷意識。因此，美術(shù)鑒賞課程應(yīng)該把提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)作為重要的教學(xué)目標(biāo)。

三、課程內(nèi)容新融合

美術(shù)鑒賞是一門綜合課程，它不僅涉及美術(shù)的基本概念和基礎(chǔ)理論，還涉及繪畫、書法、設(shè)計等實踐技藝；要通曉美術(shù)的歷史發(fā)展，既包括對主流藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派的把握，也包括對民族、地域等差異的理解；要進行感受、欣賞，也要進行分析、探討、批評。可見，美術(shù)鑒賞實際上融合了作品賞析、美術(shù)史論、美術(shù)批評、實踐創(chuàng)作等諸多方面，從而能夠在視覺識讀、審美判斷、文化理解、創(chuàng)意表現(xiàn)、綜合拓展等核心素養(yǎng)方面發(fā)揮合力。此外，由于美術(shù)的人文性質(zhì)，美術(shù)鑒賞還涉及政治、經(jīng)濟、歷史、人文、科學(xué)等領(lǐng)域，與廣泛的文化情境相關(guān)聯(lián)。因此，美術(shù)鑒賞的內(nèi)容編排和教學(xué)策略都應(yīng)該打破原有范式，創(chuàng)新性地進行融合。

雖然美術(shù)鑒賞沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，但是個體的美術(shù)素養(yǎng)和審美趣味仍有高下之分。通過持續(xù)學(xué)習(xí)，鑒賞者可能在“博通”的基礎(chǔ)上慢慢轉(zhuǎn)向初步的“精?！?，甚至可能將之轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N終身愛好，實現(xiàn)個性發(fā)展。美術(shù)鑒賞課程內(nèi)容的設(shè)置應(yīng)該在“博通”和“精專”方面進行彈性處理，以幫助不同的學(xué)習(xí)者突破原有的認(rèn)知模式，努力做到品而有鑒、深而有境，在藝術(shù)素養(yǎng)提升和綜合思維創(chuàng)新方面有所獲益。

四、教學(xué)模式新探索

藝術(shù)是多樣化、個性化的，人們對于藝術(shù)品的感受同樣如此。對于同一件作品，不同的人可能有完全不同的感受，也可以有完全不同的解釋。學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，不僅要了解藝術(shù)家、藝術(shù)品、藝術(shù)流派以及各種藝術(shù)現(xiàn)象，更要學(xué)會用自己的眼睛去看，用自己的頭腦去想。只有通過感受、體驗和分析，才能真正學(xué)會思考，提高美術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。鑒于此，建議美術(shù)鑒賞課程教學(xué)以對話模式為基礎(chǔ)。

這里所說的對話，是一種廣義的對話，不僅著眼于人與人之間的對話（教師一學(xué)生、學(xué)生一學(xué)生），而且關(guān)注人與作品之間的對話（教師一作品、學(xué)生一作品），還有個體的自我對話（教師一教師自己、學(xué)生一學(xué)生自己）。這種廣義的對話是一種多維且復(fù)雜的互動，強調(diào)在過程中體驗、在交流中推進。其實早在古希臘時期，蘇格拉底就采用了對話法進行教育（即“產(chǎn)婆術(shù)”）。在哲學(xué)家伽達默爾的理論中，“對話”是個核心概念。有人將伽達默爾稱為“當(dāng)代的蘇格拉底”，在他看來，藝術(shù)聯(lián)系著世界，也聯(lián)系著我們，藝術(shù)作品具有獨立的意義，蘊含著真理。藝術(shù)品與我們之間的關(guān)系，是一種“你我”關(guān)系，它擁有與我們對等的權(quán)利。從創(chuàng)作的角度來看，藝術(shù)的創(chuàng)作過程是作者與作品不斷對話的過程，作者把自己的感受或印象傾訴于作品，而作品則把作者自覺或未自覺意識到的各種因素都融人其中；從鑒賞的角度來看，藝術(shù)的鑒賞過程則是觀者與作品不斷對話的過程，觀者通過與作品的交流碰撞而“同生活在彼時彼地的藝術(shù)家和人物交往”，形成新的感受和理解，因而在不同時代、不同場合、不同主體的對話中，藝術(shù)品會呈現(xiàn)豐富的多義性和變化性，有著彼時意義、此時意義、個人意義，它隨著時間、空間、社會、文化的變化而變化?？梢姡b賞中的對話是一個充滿創(chuàng)造性和主觀能動性的過程。

在具體的操作層面，對話式鑒賞遵循“整體一局部一整體”的思路，并考慮以下環(huán)節(jié)：感受整體、了解內(nèi)容、把握形式、回到整體、理解意義、價值判斷、實踐體驗。當(dāng)我們面對某件作品時，可以先觀大概，想一想它給我們的第一印象是什么，是否生動自然，是否整體和諧，是否給我們帶來特別的感受，等等。例如，同樣都是描繪身穿藍(lán)色裙服的女子，馬蒂斯的《藍(lán)衣女人》與蒙克的《藍(lán)衣女人》（圖1）給我們的第一印象可能很不一樣，前者輕松而和諧，后者則緊張而焦慮。對話式鑒賞在本質(zhì)上是多元、開放和互動的，它把“看、聽、想、說、做”融為一體，強調(diào)過程，重視主動的內(nèi)省反思和自我建構(gòu)，鼓勵在平等寬松的氛圍中進行交流和碰撞，以形成個人獨特的審美體驗，建立自信并保持持久興趣。

五、課程場域再拓展

除了課堂以外，美術(shù)館、博物館、畫廊等藝術(shù)場館也值得我們重視，它們所提供的各種常設(shè)展覽、主題展覽以及豐富多彩的藝術(shù)活動，是對課堂教學(xué)的有力支持和補充，尤其在場域情境方面，它們具有無可替代的價值。在濃郁的藝術(shù)氛圍中，觀者會獲得不同尋常的現(xiàn)場感，這種體驗對每個人來說都是彌足珍貴的。除了豐富的藏品外，博物館和美術(shù)館還擁有多層次的專家、導(dǎo)覽和公共教育人員，觀者可以根據(jù)自己的需要去尋求相應(yīng)的幫助，既可廣泛涉獵，亦可精深研究。藝術(shù)場館所舉辦的各類非定期性的特展，有助于我們深入了解各種專題性藝術(shù)，尤其是一些當(dāng)代藝術(shù)展覽，為我們提供了與藝術(shù)家直接對話的機會。藝術(shù)場館本身的建筑和內(nèi)部設(shè)計，往往就是極富美感的藝術(shù)品，“潤物細(xì)無聲”地影響著我們的品鑒力。

由于時間和空間的限制，實體場館的現(xiàn)場鑒賞有時并不便捷，這時，數(shù)字化博物館或美術(shù)館的優(yōu)勢便彰顯出來了。這種利用互連網(wǎng)作為載體的虛擬場館，突破了時空限制，讓觀者能夠便捷地在世界各大場館間切換自如，而且在展品數(shù)量、呈現(xiàn)方式（如清晰性、細(xì)節(jié)圖、三維影像、動畫等）、信息提供（如作品名稱、形式、材料、尺幅、收藏史、評價史、贊助以及作者生平、創(chuàng)作情況）等諸多方面均具有很大優(yōu)勢。除了展品的直接信息外，還可鏈接各種相關(guān)信息，提供互動活動。與實體場館相比，數(shù)字化場館的覆蓋面更廣、受眾更多、功能更強。同時，實景體驗、超高精度、平滑轉(zhuǎn)換、人機互動等科技手段的介人，也讓觀眾的參與性和積極性大幅提高。

此外，社區(qū)環(huán)境、城市雕塑、公共藝術(shù)、校園設(shè)計等也提供了重要的鑒賞資源，可置人整體學(xué)習(xí)規(guī)劃，尤其是本地區(qū)的特色資源。美并非只和專業(yè)美術(shù)有關(guān)，它還存在于我們?nèi)粘Ｉ畹母鞣N場域中，追求藝術(shù)化生存，才是當(dāng)今美育追求的最高境界。

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作者簡介：

陶金鴻，教授。研究方向：美術(shù)理論和美術(shù)教育。

劉康木菲，學(xué)生。研究方向：美術(shù)教育。