藝術設計專業(yè)造型基礎課程中的手繪教學探索

一、造型基礎課程中手繪教學的意義

我國著名歷史學家陳寅恪提出的“獨立之精神，自由之思想”，應當是教育培養(yǎng)人才所遵循的原則。對造型基礎課程的學習是藝術設計專業(yè)的學生加強專業(yè)認知、實現設計夢想的重要基礎，其中，手繪教學借鑒了包豪斯的設計教學體系，在我國設計教育背景下，引導學生通過理解傳統(tǒng)文化、學習工藝美術并體會造型美感等，將感性認知轉化為理性操作，將抽象審美轉化為具象表達，使藝術結合設計，為學生走上專業(yè)的設計之路打好基礎。

二、造型基礎課程中手繪教學的內容

（一）基于美感與直覺的訓練

意大利著名文藝批評家克羅齊在其《美學原理》中將美學定義為研究直覺或表現的科學：“直覺或表象，就其為形式而言，有別于凡是被感觸和忍受的東西，有別于感受的流轉，有別于心理的素材；這個形式，這個掌握，就是表現。直覺是表現，而且只是表現（沒有多于表現的，卻也沒有少于表現的）?！?/p>

第一，練習精微素描與圖形圖案，完成一張動物頭骨的精微素描長期作業(yè)。此類練習是為了促進學生細膩性格的養(yǎng)成并培養(yǎng)他們敏銳的觀察力。精微素描與速寫是幫助學生從考前班轉到大學專業(yè)學習的工具，其中，對于觀察方式和表現層次的訓練可以激發(fā)學生了解事物的熱情，極致的刻畫能促使學生表現其個性化的塑造特征。大家在訓練中會整體觀察事物，具體分析問題，搜集信息，緊抓事物特征并做到虛實相生。

第二，練習風景寫生和風景創(chuàng)作，完成一張新古典主義風景畫、一張印象派風景畫和一張強調主觀感受的抽象風景畫。18世紀德國新古典主義美學家溫克爾曼在他的著作中提到，美是“高貴的單純，靜穆的偉大”。無論是新古典主義繪畫作品中細膩的人物還是優(yōu)美的田園風景，都帶給人寧靜的氛圍，可以豐富審美感知層次。學生創(chuàng)作的同時既練習了主觀色感，又掌握了環(huán)境和色彩的關系。著名畫家克勞德·洛蘭的油畫描繪了阿卡迪亞式的風景、建筑樣式和園林，空間和色感氛圍柔和、優(yōu)美，畫面布局簡單，但是展示了畫家淵博的知識和獨特的審美。他開闊了人們的眼界，后來很多英國富商都仿照其畫面對莊園進行改造。需要感知色彩的風景造型訓練要求學生掌握遠景、近景、中景的刻畫技巧，并能區(qū)別虛實、遠近等關系，以使畫面整體協調并具有美感。

第三，了解有意味的形式，賞析并臨摹青銅器、彩陶、壁畫、織錦等工藝美術作品中的動物紋樣或圖案。在繪畫發(fā)展中，動物的形象一直存在：牛的形象存在于法國拉斯科洞窟壁畫中，存在于敦煌莫高窟第249窟的西魏壁畫中，還存在于畢加索的“公牛”系列作品中；半坡彩陶上有魚的形象，漢代畫像石上有鳥的形象。這些遠古圖騰存在了千百年，值得我們去學習、去研究。后現代藝術是一種尋根的藝術，即尋找和重新發(fā)現民族文化之根。如果說當今的西方文化藝術界有什么大趨勢的話，那么這個大趨勢就是重返民族性，或文化藝術的民族主義回歸3]。

第四，創(chuàng)作四張不同風格的動物形象作品。動物的平面抽象造型學習與訓練需要運用部分平面構成原理，有利于加強學科交叉，實現藝術與設計在手繪中的融合應用。學生需要學習并賞析中西方民間藝術、藝術設計史中的抽象造型，運用平面構成及色彩原理，訓練構圖、結構、空間、色彩等，并展開聯想，進行創(chuàng)意設計。無論是具象還是抽象，無論是圖形圖案還是立體形象，都可以進行設計利用。

第五，繪制一幅生肖主題日歷封面，畫面形式不限，材料技法不限，要求學生創(chuàng)作并且匯報展示。要求學生運用之前所講所學的內容，充分發(fā)揮想象力來完成作品，有利于加深學生對于傳統(tǒng)文化和美學的理解。使用的技法可以有噴、擦、熏、浸染、拓印等，可以使用年畫、書法、篆刻、剪紙等形式。此練習由原理講解、案例賞析、課堂訓練、評改學習并賞析四個部分組成。日歷封面的設計包含元素采集部分，學生在運用各種元素時可以學習傳統(tǒng)紋樣，比如剪紙窗花、饅頭花紋、拓印字體、青銅器紋樣、彩陶紋、石獅子形象、云錦花紋、壯族布藝紋等。聯想在一種文化的內部是普遍的，而且文化傳統(tǒng)往往構成這些聯想價值的根基。這些價值來自無意識，有著深層的動機，而且具有強迫性。文化符號的聯想與產品語義密切相關，可以為學生將來的專業(yè)學習打下基礎。

（二）基于理性與空間的訓練

關于空間感知與二維表現，著名哲學家梅洛-龐蒂在他的著作《知覺現象學》里提到，只是因為身體占據了世界并對它做出了反應，才出現了距離、高度、上下、左右、內部和外部、前面和后面等空間意義，故身體對于空間的感知是重要的4。

第一，練習形態(tài)構成的手繪，了解各種形狀玻璃杯的解析與變體。運用平面構成相關原理進行訓練，加深對于抽象圖形結構的理解，了解平面和空間的關系，根據要求運用各種形態(tài)要素、圖形空間的關系等，使用造型語言清楚表達自己的創(chuàng)作構思。

第二，把感知轉移到畫面中來。將抽象思維變成具象畫面和空間是“平面上限定幾何形體的快速構型訓練”課程設置初心，需要大家了解并運用相關平面構成、立體構成和設計史論知識規(guī)律，比如重復、平衡和輻射等等。學生可以從雕塑作品、景觀設計作品和建筑中體會立體造型的形式美感。現代主義設計和工業(yè)化量產密不可分，無論是建筑物還是產品，均與幾何形體緊密相連?！吧倬褪嵌唷薄靶问阶冯S功能”等設計理論的提出，為我們在造型基礎訓練中增加此項內容提供了理論支撐。拒絕裝飾的阿道夫·路斯認為，設計產品時要完全去除所有的多余裝飾：“承認裝飾復興對美學發(fā)展的巨大破壞和踐踏對我們來說并不難，因為沒有任何人或事物，哪怕是國家的力量，能夠阻止人類的進化?！盵5]學生可以通過研究分析建筑及產品的形體和構造，如薩伏伊別墅和里特維爾德的紅藍椅來體會幾何形體構造的重要性。

“平面上限定幾何形體的快速構型訓練”課程的教學目標是練習在二維平面上短時間內快速構型的能力，將想象中的空間結構準確地呈現出來。熟知各種幾何透視關系，可以為將來的各種設計方案服務。在此項練習中，適當加入曲線和曲面是必要的，因為設計中需要藝術性的造型操作訓練。機械功能主義的泛濫和千篇一律的現代主義城市建筑讓人乏味?！暗珯C械功能主義的泛濫和絕對理性的追求，讓建筑學漸漸走向科學，卻讓建筑師漸漸忘記了自己還是一個藝術家的事實……不難發(fā)現現代建筑在摒棄古典形式之后，也失去了在簡單抽象表觀現象中蘊含的精神復雜性?！被匕柶蘸涂紶柕碌牟灰?guī)則形體的抽象“有機雕塑”讓人眼前一亮，意大利則是用“意大利線條”在國際市場上深受好評。意大利的孟菲斯設計和現代主義明確的美學指導思想有所不同，后現代主義設計從各種設計風格的作品中提取元素并且創(chuàng)作出新的設計，豐富多樣，活力四射。人類學宗師克洛德·列維-斯特勞斯曾經指出：“世界文明只能是各種保存各自獨特性的文化在世界范圍的聯合，而不可能是別的什么?！鼻€、曲面以及抽象形態(tài)在各種雕塑、產品和建筑中普遍存在，如悉尼歌劇院、米拉公寓等。通過在紙面上的手繪構型練習，學生能夠快速構型，短期內訓練繪圖技巧，并且在設計和建筑作品中習得美感。

三、可能遇到的問題及解決方法

學生對于骨架精微素描的塑造不夠深人，對于結構的理解不夠清晰。對此，教師需要親自示范講解并操作，分別為使用炭筆和鉛筆的學生做示范，即分別為使用2B和HB鉛筆（淺調子）、4B與6B鉛筆（深調子）、軟中硬炭筆（強對比和弱對比）的學生提供不同的操作示范。

學生在風景色彩創(chuàng)作中存在顏色粉、臟、火、灰，筆觸雜亂，形體塑造不充分、不飽滿且空間感弱等問題。對此，需要適當增加對色彩原理和構成的講解。

在二維空間的圖形和色彩練習中，學生對于瓶罐的表現變形，無法使用圖形的夸張、漸變、重疊等關系進行創(chuàng)作。對此，教師需要帶領學生簡要學習平面構成相關知識原理，激發(fā)學生興趣，鼓勵他們從不同視角觀察瓶罐，從而表現出一定的韻律?？梢詭ьI學生欣賞現當代繪畫和設計作品，幫助大家從中領略圖形的魅力。

在主題日歷創(chuàng)作過程中，部分學生會過于將注意力集中在手繪上。針對這種情況，教師應帶領學生欣賞范例，引導學生使用不同的技法進行創(chuàng)作。

古代器物造型靈動有趣，比如青銅器。在要求學生利用古代紋樣進行創(chuàng)作時，部分學生對于古代青銅器紋樣的學習不夠深入，需教師帶領學生認真觀察并臨摹眾多紋樣，體驗古人眼中的抽象世界。部分學生無法繪制出抽象的動物圖案，并且根據顏色的要求進行創(chuàng)作，對此，需要學習現當代藝術設計大師的作品，從中領悟他們的形式技巧。

一些學生不能憑空快速想象出限定空間內的幾何體快速構型，對此，需要建立空間意識，多畫草稿，發(fā)揮想象力，快速評改多種角度的透視圖。教師需要引導學生運用所學的構成知識分析空間，并引導大家將各種造型知識融會貫通。

學生通過手繪課程的學習，將會深人把握從造型到色彩的方方面面的知識，逐漸從考前班集訓造型慣性過渡到學院訓練體系，了解從具象到抽象、從平面到立體、從美術到設計的具體邏輯，實現從純手繪到多技法的使用，并多維度訓練造型技巧和色彩搭配能力。學生通過學習現當代藝術和設計、平面構成和立體構成等，能將原理轉化為創(chuàng)作技巧，轉化成思維模式，將創(chuàng)意融入造型，進而更好地完成造型高階課程的深入學習。

四、造型基礎課程中手繪教學的方法

（一）師生教學與網絡的互動與合作

以漢斯·羅伯特·姚斯（HansRobertJauss）為代表的接受美學認為文學的研究是要以讀者為中心的，而且作品的意義和價值也非作者硬性給予的，讀者是參與意義和價值給定的能動因素，文學作品的歷史性不能離開接受者的能動參與。美學的實踐包括生產、流通和接受三方面。造型基礎教學不僅要借鑒包豪斯的教學體系，更要將各種材料、情感、美學原理相結合，幫助學生在創(chuàng)作時一同表達出來，學生在完成作業(yè)的過程中也要有針對性地進行訓練，以及解決實際問題。學生的手繪作業(yè)可以通過互聯網進行展示，以此促進教與學的統(tǒng)一。

（二）跨學科的理論與實踐結合發(fā)展

設計專業(yè)的教學需要解決一系列的帶有目的性的現實問題，因為設計除了審美性外，還要有應用性。造型基礎教學更是如此，需要針對設計學科所有專業(yè)的應有素養(yǎng)進行全面了解和研究后再制定教學計劃。

1.美術與設計思維的結合

設計類專業(yè)的造型基礎教學需要學生擁有面對現實世界的敏銳觀察力和基本理解世界的能力，其作業(yè)不僅僅是自我的表達、審美的闡釋，還需要學生主動參與學習研究，努力搜集信息、處理信息，分析并且解決問題。教學不僅僅是技能的傳授，更需要將設計方法教給學生，使他們從具象感知、抽象理解向實際表達過渡，從發(fā)現、提出問題向解決問題轉化。

2.東西方文化與藝術結合

無論是東方還是西方的文化藝術，都是人類的寶貴財富，也是設計師們取之不盡、用之不竭的靈感來源。無論是彩陶還是剪紙，無論是壁畫還是雕塑，都可以成為造型基礎課程中學生進行手繪學習的元素。學生還可以在田野考察、資料搜集的過程中，在民間工藝美術作品和各種畫廊藝術沙龍展覽中實現學習進步。

五、結語

造型基礎是藝術設計專業(yè)學生的必修課，手繪是其中的一項重要技能。本文意在探討如何基于美學將手繪和民族文化、社會歷史、美學概念等相結合，基于圖形、平面、物體、空間等方面更好地開展設計教學，使學生在造型訓練的過程中能夠發(fā)揮想象力，更好地進行藝術創(chuàng)造。

參考文獻：

[川]羅常軍.克羅齊的藝術本質觀述評[J].美與時代（下），2008（5）：18-21.

[2]林鋒.個體觀照與細節(jié)表達：在藝術創(chuàng)作中尋找生活本真[J]美術觀察，2023（3）：144-145.

[3]胡天君.談馬里亞尼繪畫藝術的后現代特征[D].濟南：山東師范大學，2005.

[4]林意深.現代藝術設計基礎造型空間教學研究[J].新美域，2024（10）：119-121.

[5]菲爾C，菲爾P.設計的故事[M].王小茉，王珍時，譯.南京：江蘇鳳凰美術出版社，2018.231.

[6]李慧希，尹航.從抽象的世界到經驗的世界：現當代建筑學知識體系中的地圖觀念[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2018（6）：119-124.

作者簡介：

朱漢龍，博士，澳門科技大學人文藝術學院助理教授。研究方向：意大利當代設計、文藝復興繪畫、象征主義藝術。