去拍自己的照片

奧斯卡·王爾德說：“做你自己，因為其他人都已經(jīng)有人做了。”這話如星芒，照亮了我在攝影中找尋自我的道路。

大學(xué)時，攝影老師說，創(chuàng)新之前，先學(xué)模仿。課堂上，老師布置作業(yè)，讓每人找一幅喜歡的經(jīng)典作品模仿翻拍。大家嘗試后才驚覺，即便只復(fù)刻經(jīng)典的十分之一，也難如登天。

從初學(xué)攝影到工作早期，我一直潛心模仿，力求拍出對焦精準(zhǔn)、構(gòu)圖精妙、主題明晰的標(biāo)準(zhǔn)照片，遵循既定的攝影范式前行。直至派駐意大利，我決心忘掉標(biāo)準(zhǔn)，遵從內(nèi)心，去捕捉那些真正觸動靈魂的畫面。我苛求拍出與他人風(fēng)格迥異的作品，更希望每張照片都能和過去的自己告別，走出一條帶有自己主觀印記的攝影之路 。

這是一段關(guān)于夢想的歷程。

幼時，我曾夢想成為一名時裝設(shè)計師，喜歡在紙上畫穿著奇裝異服的女孩。母親卻說：“你還是多花心思在學(xué)習(xí)上?！?/p>

夢想的火苗就此悄然深埋心底。直到工作的第三年，領(lǐng)導(dǎo)問我：“愿去意大利駐外嗎？”我毫不猶豫地答應(yīng)了，我預(yù)感到，兒時的夢想或?qū)⒁詣e樣的方式綻放。

在意大利，我的拍攝涉及時政、文化、體育等領(lǐng)域，其中令我孜孜以求的是時尚。

對其他攝影師而言，時尚或只是一份商單、一個工作，或是一場視覺盛宴。但于我而言，它卻是一場療愈內(nèi)心、尋找本真的旅程。在意大利的三年間，我拍攝了12次米蘭時裝周、2次羅馬時裝周，從拍攝到融入時尚攝影圈，我找到了屬于自己的攝影底色。

初次涉足時裝周拍攝，我留意到，T臺終點至少聚集著50位攝影師，一樣的鏡頭，對準(zhǔn)相同的模特。走秀時，快門聲節(jié)奏一致，恰似一段循規(guī)蹈矩的進(jìn)行曲。

其中，時裝周官方圖片的來源——蓋蒂圖片社攝影師的位置總是堪稱完美。他們拍攝的照片，既能完美呈現(xiàn)模特正面全身，又能清晰展現(xiàn)設(shè)計與服裝細(xì)節(jié)，深受“甲方”青睞。

我一邊持續(xù)拍攝這樣的“標(biāo)準(zhǔn)照”，一邊思考：我不是官攝，編輯部也從未限制我的發(fā)稿畫面，我為何要與其他50位攝影師“制造”差不多的照片？于是，我暗下決心：每次都要拍到有別于過往的畫面。

這個略帶冒險和任性的決定，逐漸塑造了我在米蘭的拍攝風(fēng)格：以紀(jì)實攝影的手法結(jié)合社交媒體的編輯思路去記錄時裝周。

我嘗試以不同角度、不同鏡頭拍走秀，長焦、廣角、定焦、閃光燈輪番上陣，甚至用慢門捕捉秀場稍縱即逝的瞬間。

待熟悉大部分秀場后，我開始用閃光燈+慢門的組合，著重表現(xiàn)色彩和節(jié)奏，而非拘泥于細(xì)節(jié)。在拍攝中國設(shè)計師Anna超飽和色彩和夸張亮片的作品時，我直接用慢門，極致表現(xiàn)其作品的閃耀璀璨。

最終，編輯簽發(fā)了這張“虛焦”的照片，還將其納入新華社精選照片“一周看天下”欄目。我滿心感激，慶幸遇到了包容攝影師個性的編輯團(tuán)隊。那種有人贊賞，有人批判的照片，才可能是真正的佳作。正如安迪·沃霍爾說：“一旦你開始想要讓所有人滿意，藝術(shù)就死了?！?/p>

我最喜歡的攝影師馬丁·帕爾飽受爭議。一味追求“教科書”式的正確，只能拍出重復(fù)的照片。

除走秀外，后臺也是攝影師關(guān)注的焦點。我要求自己每場秀提前兩到三小時到，以便去后臺觀察和記錄。但我面臨兩難處境：想在T臺占到好位置，就得提前一小時蹲守，中途不能離開；若專注后臺，又無暇顧及T臺席位。本地攝影師可團(tuán)隊協(xié)作，而我單兵作戰(zhàn)。這困境，反而激發(fā)了我的斗志。

時間緊迫，我從附近五金店買了個裝修用的、重達(dá)10公斤的藍(lán)色梯子，既能占位置，也能避免我被一眾高大的男攝影師遮擋。可現(xiàn)實是，等我拍完后臺回來，梯子早被移開了。我并未生氣，而是主動和當(dāng)?shù)赝信收勂饋?，給他們看我拍的照片，借共同話題促進(jìn)交流理解。在中國設(shè)計師的秀場，我提前到場，試好參數(shù)和角度，和同行熱情分享。慢慢地，他們不再挪我的梯子。每次我左手提著攝影箱，右手抱著梯子沖向攝影區(qū)時，他們都會笑著說：“那個帶藍(lán)色梯子的中國女孩來了?！?/p>

就這樣，我爭取到更多時間去拍后臺。相較模特妝造、定妝等熱門主題，我更愿像個小透明，靜靜捕捉人們專注的神情和細(xì)膩的情感。

我的拍攝原則很簡單：每次按動快門，都源于怦然心動。

時至今日，有些照片依然能深深打動我，讓我想起當(dāng)初它出現(xiàn)時眼前的情景，它勾起我潛意識的回憶，它讓我想到某本書中的文字：如果你的照片連自己都打動不了，又如何打動別人？

在持續(xù)拍攝時尚的三年里，移動攝影和社交媒體迅猛發(fā)展。我在每次報道結(jié)束，都會用社交媒體的思路編輯和發(fā)布照片。2015年到2018年拍攝的2萬多張照片，讓我找到了自己的攝影語言，也領(lǐng)悟到：當(dāng)你不刻意模仿他人，便找到了自己，這是一件無比浪漫的事。