話劇表演藝術(shù)與影視表演藝術(shù)的審美特征及其融通性

摘 要：隨著社會(huì)的進(jìn)步與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的生活水平日漸提升，話劇表演藝術(shù)與影視表演藝術(shù)也煥發(fā)了新的活力。話劇表演藝術(shù)是一場(chǎng)藝術(shù)與思想的深度交融，而影視表演藝術(shù)是光影與鏡頭的相互編織，兩者都是藝術(shù)的表達(dá)方式和美學(xué)的呈現(xiàn)手段?；诖?，本文分別剖析了話劇表演藝術(shù)與影視表演藝術(shù)的審美特征，并對(duì)兩者之間的融通性進(jìn)行了深入探究，旨在為藝術(shù)領(lǐng)域提供有益參考。

關(guān)鍵詞：話劇表演藝術(shù)；影視表演藝術(shù)；審美特征；融通性

中圖分類號(hào)：J824 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）03-0-03

當(dāng)人們具有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，就會(huì)感知到身邊的各類美學(xué)元素，審美存在于生活中的各個(gè)角落，無論是對(duì)美食的品鑒、風(fēng)景的觀賞、表演的賞析抑或是對(duì)人性的探究都是審美現(xiàn)象。審美特征是審美現(xiàn)象的指南針，在藝術(shù)范疇中的話劇表演和影視表演中，審美特征更能夠帶領(lǐng)其找尋到獨(dú)屬于自己的表達(dá)手段，使觀眾更深入地了解表演藝術(shù)。因此，對(duì)話劇表演藝術(shù)與影視表演藝術(shù)的審美特征及其融通性進(jìn)行研究是十分重要且有必要的。

一、審美特征概述

審美特征是一個(gè)較為深?yuàn)W、定義較為寬泛的概念，是指特定事物引起人們審美感受的外部特質(zhì)，是事物內(nèi)在美的外部呈現(xiàn)方式，簡(jiǎn)單來說，審美特征是指對(duì)于美最直觀、最突出、最具代表性的特征。每個(gè)人都有發(fā)現(xiàn)美的自由與權(quán)利，審美特征也具有一定的普遍性。隨著時(shí)代的發(fā)展，審美特征也會(huì)隨之發(fā)展、變化和升級(jí)，呈現(xiàn)出社會(huì)歷史性。審美特征存在于客觀事物，是客觀事物的外顯形式，不以人的意志為轉(zhuǎn)移，具有一定的客觀性。審美特征主要由三種形式組成，形式美特征是最為直觀的審美特征，通常指事物的外在形式所具有的審美特征，如一幅畫的構(gòu)圖、色彩搭配等都屬于形式美特征；表現(xiàn)美特征是指事物具體展現(xiàn)的情感和內(nèi)涵中所蘊(yùn)含的審美特征，如一首詩的思想內(nèi)涵、情感表達(dá)等都屬于表現(xiàn)美特征；風(fēng)格美特征是指事物所展現(xiàn)的獨(dú)特風(fēng)格具有的審美特征，如一首音樂的風(fēng)格可以是浪漫的、抽象的等[1]。

二、話劇表演藝術(shù)的審美特征

（一）直觀性與現(xiàn)場(chǎng)性

話劇表演藝術(shù)是真實(shí)與共時(shí)的藝術(shù)體驗(yàn)，直觀性與現(xiàn)場(chǎng)性是話劇表演藝術(shù)的基本審美特征。從話劇的直觀性來看，由于話劇是現(xiàn)場(chǎng)實(shí)時(shí)進(jìn)行的，在整場(chǎng)話劇表演中，表演與欣賞都是同步發(fā)生的，具有強(qiáng)烈的直觀性。演員在舞臺(tái)上通過生動(dòng)的肢體語言、細(xì)膩的面部表情以及富有感染力的聲音，使觀眾了解人物的性格、共情角色的情感，理解故事的內(nèi)容，使美學(xué)真實(shí)發(fā)生在觀眾眼前。觀眾無須借助任何媒介的轉(zhuǎn)換，就能直觀地感受到演員所傳達(dá)的信息。以演員的表演為橋梁、以渲染的氣氛為紐帶，讓觀眾仿佛穿越時(shí)空，置身于話劇中的場(chǎng)景，親眼看到話劇中人物的命運(yùn)起伏。從話劇的現(xiàn)場(chǎng)性來看，舞臺(tái)是話劇表演的孵化倉，觀眾是表演氛圍的助推器，現(xiàn)場(chǎng)不僅是演員的主場(chǎng)，也是觀眾的陣地，無論是演員的表演過程抑或是觀眾的認(rèn)知過程，都是在現(xiàn)場(chǎng)發(fā)生的。正因如此，話劇的現(xiàn)場(chǎng)性也是其獨(dú)特的審美特征之一。演員與觀眾在同一時(shí)間、同一空間內(nèi)共同完成這場(chǎng)藝術(shù)的交流。演員的每一個(gè)表情、每一句臺(tái)詞，都會(huì)即時(shí)地傳遞給觀眾，引發(fā)觀眾的現(xiàn)場(chǎng)反應(yīng)。這種現(xiàn)場(chǎng)的互動(dòng)和共鳴是其他藝術(shù)形式難以比擬的。一場(chǎng)話劇演出中，觀眾的笑聲、掌聲、嘆息聲與演員的表演相呼應(yīng)，共同營(yíng)造出一種獨(dú)特的現(xiàn)場(chǎng)氛圍。這種現(xiàn)場(chǎng)性使得每一場(chǎng)話劇演出都成為獨(dú)一無二的藝術(shù)體驗(yàn)，即使是同一部作品，不同場(chǎng)次的演出也會(huì)因?yàn)檠輪T的狀態(tài)、觀眾的反應(yīng)而有所不同。

（二）綜合性

話劇表演藝術(shù)不是單一性的，而是多元藝術(shù)的融合之美，話劇不僅是表演藝術(shù)的一種，更融合了文學(xué)、導(dǎo)演、舞美、音樂等多種藝術(shù)形式。文學(xué)藝術(shù)是話劇表演的基石，有數(shù)不勝數(shù)的優(yōu)秀話劇表演都是基于文學(xué)作品所開展的。劇本是話劇的文學(xué)基礎(chǔ)，優(yōu)秀的劇本往往具有深刻的思想內(nèi)涵和精彩的情節(jié)設(shè)置，其中復(fù)雜的人物性格、深刻的哲學(xué)思考以及跌宕起伏的劇情，為話劇表演提供了豐富的素材。表演是話劇的核心，演員通過自身的表演技巧將劇本中的文字轉(zhuǎn)化為鮮活的人物形象。演員需要深入理解角色的內(nèi)心世界，運(yùn)用協(xié)調(diào)的動(dòng)作、優(yōu)美的聲音、豐富的語調(diào)等多種手段來塑造角色。導(dǎo)演則如同交響樂的指揮，運(yùn)用自身的專業(yè)知識(shí)來統(tǒng)籌全局，使各個(gè)藝術(shù)元素之間更加協(xié)調(diào)、更加契合，讓各類元素有機(jī)地融合在一起，共同為表達(dá)作品的主題服務(wù)。舞美是話劇表演中不可缺少的一部分，通過舞美設(shè)計(jì)能夠?yàn)樵拕I(yíng)造出特定的場(chǎng)景和氛圍，以布景、燈光、道具等元素作為依托，幫助觀眾更好地理解劇情。在一些歷史題材的話劇中，逼真的舞臺(tái)布景能夠讓觀眾仿佛穿越回那個(gè)時(shí)代；巧妙的燈光設(shè)計(jì)則可以突出人物的情感變化，增強(qiáng)劇情的戲劇性。話劇演出的效果與音樂和音效緊密相關(guān)，以音樂烘托感情、以音效渲染氣氛，能夠帶給觀眾更加沉浸式的體驗(yàn)和感受，讓觀眾跟隨劇情的發(fā)展而變化情感[2]。

（三）沖突性

話劇的沖突性是戲劇張力的關(guān)鍵所在，也是話劇表演藝術(shù)的靈魂。話劇中的沖突能夠使劇情更為跌宕，以沖突性來推進(jìn)劇情發(fā)展，帶動(dòng)觀眾的情緒起伏，充分抓住觀眾的眼球，使觀眾的注意力集中在話劇表演上。話劇的沖突主要包括人物與人物之間的沖突、人物與環(huán)境之間的沖突以及人物內(nèi)心的沖突。在人物與人物的沖突中，不同性格、不同利益訴求的人物之間產(chǎn)生矛盾和碰撞，展現(xiàn)出人性的復(fù)雜和多樣性。不同人物的性格、做事風(fēng)格、思想上的沖突，使人物之間形成鮮明對(duì)比，從而推動(dòng)劇情的發(fā)展，也深刻揭示出不同人性間的差異。人物與環(huán)境的沖突則反映了個(gè)體與社會(huì)、時(shí)代之間的矛盾。在反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的話劇中，主人公往往在社會(huì)的壓力、時(shí)代的洪流中掙扎求生。

三、影視表演藝術(shù)的審美特征

（一）紀(jì)實(shí)性與逼真感

對(duì)于影視拍攝來說，其還原度至關(guān)重要，由此影視表演的顯著審美特征之一是紀(jì)實(shí)性與逼真感。借助先進(jìn)的攝影攝像技術(shù)，影視作品能夠捕捉到演員最細(xì)微的表情、動(dòng)作和環(huán)境細(xì)節(jié)，給觀眾帶來近乎真實(shí)的視覺體驗(yàn)。無論是生活環(huán)境、情緒感知、體態(tài)語言等都要盡可能呈現(xiàn)出最為還原的狀態(tài)，以真實(shí)性手法引發(fā)觀眾共鳴。通過鏡頭將故事中的內(nèi)容和情節(jié)毫無保留地展現(xiàn)給觀眾，以紀(jì)實(shí)性為橋梁讓觀眾仿佛置身于故事中，親眼看到事件的發(fā)生，極大地增強(qiáng)了作品的感染力和可信度。影視表演由于其設(shè)備的可移動(dòng)性，不受舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，具有更廣闊的拍攝空間和演繹舞臺(tái)，可以在真實(shí)場(chǎng)景中拍攝，進(jìn)一步強(qiáng)化了逼真感。演員的表演與真實(shí)場(chǎng)景相互交融，使觀眾更容易代入角色，感受角色的喜怒哀樂，仿佛這些故事就發(fā)生在身邊。

（二）表演碎片化與整體性

影視表演的創(chuàng)作過程受到蒙太奇手法的深刻影響，呈現(xiàn)出表演碎片化與整體性的獨(dú)特審美特征。在拍攝過程中，影視作品并非按照故事的時(shí)間順序連續(xù)拍攝，而是根據(jù)拍攝場(chǎng)景、演員檔期等因素，將劇本分解成一個(gè)個(gè)鏡頭片段進(jìn)行拍攝。這就要求演員在表演時(shí)，需要在不同的時(shí)間和空間條件下，快速進(jìn)入角色狀態(tài)，完成一個(gè)個(gè)獨(dú)立而又相互關(guān)聯(lián)的片段表演。再運(yùn)用技術(shù)手法將看似碎片化的表演片段組接形成更加立體的人物形象、更加飽滿的故事內(nèi)容、更加立體完整的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)。利用蒙太奇手法拍攝的影視作品，觀眾在觀看時(shí)，不會(huì)察覺到表演的碎片化，而是被角色的成長(zhǎng)歷程和人物魅力所吸引。值得注意的是，這種碎片化的表演方式對(duì)演員的表演能力提出了更高的要求。演員不僅要深入理解角色的整體性格和情感脈絡(luò)，還要在每個(gè)片段表演中準(zhǔn)確把握角色的當(dāng)下狀態(tài)，確保表演的連貫性和邏輯性。導(dǎo)演通過蒙太奇手法對(duì)這些片段進(jìn)行剪輯組合，賦予了表演新的意義和節(jié)奏，使影視作品在整體上呈現(xiàn)出獨(dú)特的敘事風(fēng)格和藝術(shù)魅力。

（三）表演細(xì)膩性與豐富表現(xiàn)力

鏡頭語言是影視表演藝術(shù)的獨(dú)特表達(dá)工具，能夠?yàn)檠輪T表演提供豐富空間，也使得影視表演具有細(xì)膩性與豐富表現(xiàn)力的審美特征。通過不同的鏡頭景別、拍攝角度和運(yùn)動(dòng)方式，可以突出演員的不同表演細(xì)節(jié)，展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界。特寫鏡頭是展現(xiàn)演員表演細(xì)膩性的重要手段。通過特寫鏡頭，觀眾可以清晰地看到演員的面部表情、眼神變化，這些細(xì)微之處往往能夠傳達(dá)出角色復(fù)雜的情感和內(nèi)心想法。不同的拍攝角度也能為演員的表演增添豐富的表現(xiàn)力。仰拍鏡頭可以使角色顯得高大、威嚴(yán)，俯拍鏡頭則可能暗示角色的弱小、無助。鏡頭的運(yùn)動(dòng)方式同樣能夠增強(qiáng)表演的感染力。跟拍鏡頭可以跟隨角色的行動(dòng)，讓觀眾更好地融入角色的視角；搖鏡頭則可以展示環(huán)境與角色的關(guān)系，豐富表演的層次。

（四）與觀眾互動(dòng)的間接性與廣泛性

影視表演與觀眾互動(dòng)并不是實(shí)時(shí)的，而是具有間接性的特點(diǎn)。演員在拍攝時(shí)面對(duì)的是攝像機(jī)，而非現(xiàn)場(chǎng)觀眾，無法即時(shí)獲得觀眾的反饋。這種間接性使得演員在表演時(shí)需要更多地依靠自身的想象力和對(duì)角色的深入理解，完成能夠打動(dòng)觀眾的表演。同時(shí)，影視表演的傳播范圍和觀眾群體具有廣泛性。一部?jī)?yōu)秀的影視作品可以通過電影院線、電視網(wǎng)絡(luò)、流媒體平臺(tái)等多種渠道傳播到世界各地，吸引數(shù)以億計(jì)的觀眾觀看。這使得影視表演藝術(shù)能夠跨越地域、文化和語言的障礙，與不同背景的觀眾產(chǎn)生共鳴。觀眾通過觀看影視作品，與角色建立起情感聯(lián)系，分享角色的喜怒哀樂，這種互動(dòng)雖然是間接的，但深刻而持久。也正由于觀眾互動(dòng)的間接性與廣泛性，在影視表演藝術(shù)中，明星效應(yīng)與角色魅力相互交織，構(gòu)成了獨(dú)特的審美特征。明星憑借其在演藝界積累的知名度和粉絲基礎(chǔ)，往往能夠吸引大量觀眾關(guān)注影視作品。演員的形象、氣質(zhì)和表演風(fēng)格成為作品的一大賣點(diǎn)，為作品帶來商業(yè)價(jià)值。然而，真正優(yōu)秀的影視表演不僅僅依賴于明星的名氣，更在于演員能否成功塑造出具有魅力的角色。一個(gè)深入人心的角色能夠讓觀眾忽略演員本身，沉浸在角色的世界中，無論飾演什么角色，都能讓觀眾感受到角色獨(dú)特的魅力。

四、話劇表演藝術(shù)與影視表演藝術(shù)的審美特征融通性

（一）人物塑造的深度與真實(shí)度

無論是影視表演還是話劇表演，塑造生動(dòng)、立體且真實(shí)的人物形象都是核心任務(wù)。演員需要深入剖析劇本，挖掘角色的性格、經(jīng)歷、動(dòng)機(jī)以及情感世界，通過自身的表演技巧將角色呈現(xiàn)在觀眾面前。在影視表演中，演員有更多的時(shí)間和空間去雕琢角色。借助特寫鏡頭、剪輯手法等，演員能夠細(xì)膩地展現(xiàn)角色的細(xì)微表情和動(dòng)作，從而深入刻畫人物的內(nèi)心世界。話劇表演則在舞臺(tái)上直面觀眾，演員需要在有限的時(shí)間內(nèi)迅速且準(zhǔn)確地塑造角色。由于舞臺(tái)表演的即時(shí)性，演員的每一個(gè)動(dòng)作、每一句臺(tái)詞都必須精準(zhǔn)到位，以確保觀眾能夠清晰地理解角色的性格和情感。但歸根結(jié)底，無論是影視表演還是話劇表演，演員都需要通過對(duì)生活的觀察和體驗(yàn)，賦予角色真實(shí)的生命力。演員要讓觀眾相信，舞臺(tái)上或銀幕上的角色是真實(shí)存在的，有著自己的思想、情感和命運(yùn)。這種對(duì)人物塑造的深度和真實(shí)的追求，是二者審美特征融通性的重要體現(xiàn)。

（二）情感表達(dá)的真摯與強(qiáng)烈

情感是表演藝術(shù)的靈魂，無論是影視表演還是話劇表演，都以情感的傳遞和共鳴為核心目標(biāo)。演員需要通過自身的情感體驗(yàn)，將角色的喜怒哀樂、愛恨情仇等情感真實(shí)而強(qiáng)烈地表達(dá)出來，從而打動(dòng)觀眾的心靈。在影視表演中，演員可以借助多種手段來強(qiáng)化情感表達(dá)。電影的拍攝手法可以通過光影、音樂、音效等元素來烘托氛圍，增強(qiáng)情感的感染力。演員的表演能夠在氛圍的烘托下，更加細(xì)膩地展現(xiàn)，循序漸進(jìn)地變換情感與表演特征，從而使觀眾更能夠感受到作品中的遞進(jìn)情緒。話劇表演則更加注重演員與觀眾之間的直接情感交流。演員在舞臺(tái)上的每一個(gè)表情、每一句臺(tái)詞都能夠直接傳遞給觀眾，引發(fā)觀眾的即時(shí)反應(yīng)。演員在舞臺(tái)上所表達(dá)出的強(qiáng)烈情感，能夠讓觀眾感受到自己的心跳，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴?？傊?，影視表演與話劇表演，都需要演員全身心地投入角色，用真摯的情感去打動(dòng)觀眾。這種情感表達(dá)的真摯與強(qiáng)烈，不僅是演員表演能力的體現(xiàn)，也更加印證了藝術(shù)之間的融通性。

（三）藝術(shù)真實(shí)與生活真實(shí)的融合

藝術(shù)來源于生活，但又高于生活。影視表演和話劇表演都追求藝術(shù)真實(shí)與生活真實(shí)的融合，通過對(duì)生活的提煉和加工，展現(xiàn)出生活的本質(zhì)和意義。在影視表演中，電影和電視劇通過對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察和捕捉，將生活中的各種場(chǎng)景和人物形象真實(shí)地呈現(xiàn)在觀眾面前。同時(shí)，影視表演又借助各種藝術(shù)手段對(duì)生活進(jìn)行藝術(shù)化處理，使作品更具感染力和審美價(jià)值。話劇表演同樣注重對(duì)生活真實(shí)的反映和藝術(shù)化處理。話劇通過舞臺(tái)布景、道具、服裝以及演員的表演等元素，營(yíng)造出一個(gè)與現(xiàn)實(shí)生活相似的情境，讓觀眾身臨其境。同時(shí)，話劇又通過夸張、象征等藝術(shù)手法，對(duì)生活進(jìn)行提煉和升華，使作品更具思想性和藝術(shù)性，讓觀眾在感受到生活真實(shí)的同時(shí)，也能夠引發(fā)對(duì)社會(huì)和人生的深刻思考。影視藝術(shù)表演與話劇藝術(shù)表演都是對(duì)生活的二次加工，需要在藝術(shù)真實(shí)與生活真實(shí)之間找到一個(gè)平衡點(diǎn)，既不能過于追求生活真實(shí)而失去了藝術(shù)的審美價(jià)值，也不能過于追求藝術(shù)夸張而脫離了生活的根基，這也是兩者融通性的體現(xiàn)之一。

綜上所述，話劇表演藝術(shù)與影視表演藝術(shù)的審美特征既有一定的差異性又具備通融性。兩者之間的通融性主要體現(xiàn)在人物塑造的深度與真實(shí)度、情感表達(dá)的真摯與強(qiáng)烈、藝術(shù)真實(shí)與生活真實(shí)的融合、節(jié)奏與韻律的把握等方面。影視表演藝術(shù)與話劇表演藝術(shù)都是藝術(shù)領(lǐng)域的重要組成部分，要充分發(fā)揮兩者之間的融通性，促進(jìn)影視表演藝術(shù)與話劇表演藝術(shù)共同發(fā)現(xiàn)，為觀眾呈現(xiàn)出更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]白彤彤.舞劇《粉墨春秋》中“以舞寫戲”的審美特征[J].三角洲，2024，（28）：81-84.

[2]周楊洋.以戲劇表演和影視表演為例探析表演藝術(shù)與大眾文化[J].中國(guó)音樂劇，2024，（04）：79-82.

作者簡(jiǎn)介：滕彥瑋（1987-），女，浙江舟山人，二級(jí)演員，從事話劇表演研究。