獨(dú)具匠心，口碑載道

摘 要：民族舞劇《紅樓夢(mèng)》巡演各地，許多觀眾“為了一部劇奔赴一座城”，自2021年9月首演以來(lái)，該劇已演出近300場(chǎng)，截至2024年10月底，走過(guò)了35座城市，42個(gè)劇院，與40多萬(wàn)觀眾相遇，這部舞劇攪動(dòng)了中國(guó)演藝市場(chǎng)的“一池春水”，是一部“現(xiàn)象級(jí)”的舞劇作品。觀眾紛紛奔赴巡演城市，給城市帶來(lái)了流量，帶火了“特種兵”式一日游、二日游。筆者試從該劇的品牌塑造、市場(chǎng)定位、生產(chǎn)模式、劇目傳播等方面淺析該劇的成功密碼。

關(guān)鍵詞：劇目創(chuàng)新；《紅樓夢(mèng)》；東方美學(xué)；現(xiàn)象級(jí)

中圖分類(lèi)號(hào)：J723 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）03-00-03

江蘇大劇院原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢(mèng)》在秉承尊重原著的同時(shí)，邀請(qǐng)具有豐富想象力和創(chuàng)新追求的年輕藝術(shù)家創(chuàng)作而成，作品中展現(xiàn)了優(yōu)秀藝術(shù)獨(dú)特的現(xiàn)代審美和意義。

《紅樓夢(mèng)》作為中國(guó)文學(xué)的巔峰，不同學(xué)者提出了不同觀點(diǎn)，在筆者看來(lái)，本劇透露出三層挽歌：青春生命的挽歌、塵世人生的挽歌、貴族世家的挽歌；三重悲?。杭易宓谋瘎　⒒閼俚谋瘎?、人生的悲劇，以上皆能表達(dá)《紅樓夢(mèng)》的主旨。在立意上，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》和以往的舞臺(tái)作品有很大區(qū)別的一點(diǎn)就是，將重心由懷金悼玉的《紅樓夢(mèng)》轉(zhuǎn)向了群芳綻放的金陵十二釵。

該劇的編劇曾提道：“今天的我們挑花結(jié)本，平鋪風(fēng)光，都只為借此書(shū)，叩開(kāi)此門(mén)，喚出此人，留您看看這奈何天、傷懷日、寂寥時(shí)，一花一石之意?！都t樓夢(mèng)》里有我們所有人的身影，或者說(shuō)它裝下了我們的民族心靈，當(dāng)我們審視它的時(shí)候，它也在審視我們，看看我們是否改變了？還是從未改變？《紅樓夢(mèng)》是靜止的、永恒的，看它的人，從古至今數(shù)不勝數(shù)。對(duì)于它的解讀，也從未停滯，它的真假虛實(shí)、悲傷喜樂(lè)，細(xì)膩且敏感的筆觸。”

一、?審美意蘊(yùn)?——先談分幕認(rèn)知

演出第一幕黛玉【入府】，李紈攜三春起舞，王熙鳳出場(chǎng)的舞蹈與配樂(lè)渾然天成，眾星捧月、先聲奪人之態(tài)，讓人眼前一亮。緊接著的寶黛初見(jiàn)朦朧又婉轉(zhuǎn)，更令人期待后續(xù)發(fā)展。

第二幕寶玉神游太虛【幻境】，十二釵著白衣齊舞，演員出場(chǎng)，道盡一生際遇的判詞也逐一呈現(xiàn)，高高掛在簾幕上，叫人唏噓恍然。

第三幕寶黛釵【含酸】，頗具趣味，三人的合舞跳得各懷心事，有來(lái)有回，耳邊仿佛響起黛玉的聲音，“早知他來(lái)我就不來(lái)了”。

第四幕元春【省親】，舞蹈詭譎又動(dòng)人，戳中淚點(diǎn)。元春穿著龐大的金黃色袍子，動(dòng)作僵硬，同周?chē)叶?、仆從一起機(jī)械舞蹈，好似皇權(quán)操控下的木偶。元春朝向觀眾默默流淚，這一刻封建禮教帶來(lái)的沖擊感實(shí)在震撼人心，本是團(tuán)圓，卻處處受限、身不由己。

第五幕【游園】，十二釵齊舞，仿佛是女?huà)z熬夜三天的精心之作，緊跟著的劉姥姥進(jìn)大觀園更是相映成趣，詩(shī)社初成，眾人寫(xiě)詩(shī)作畫(huà)，與劉姥姥嬉笑打鬧，回想起來(lái)便會(huì)心一笑。

第六幕黛玉【葬花】，寶黛定情，人動(dòng)人，舞也動(dòng)人，氛圍美極。在從空而降的落花飛絮中，寶玉黛玉雙人起舞共讀《西廂》，在這一章節(jié)，二人情感也達(dá)到高度契合。

第七幕【元宵】是下半場(chǎng)的開(kāi)篇，是大觀園最后的絕唱，也是十二釵命運(yùn)的轉(zhuǎn)折，此時(shí)的熱鬧便比游園時(shí)少了幾分閑適自在。之后元春、迎春、湘云依次戴上紅蓋頭，也預(yù)示著她們的消逝。

第八幕寶玉【丟玉】與第九幕【沖喜】拉滿了氣氛。寶玉丟了玉，寶玉癡癲顛，十二金釵陸續(xù)離開(kāi)，可悲可泣，王熙鳳獻(xiàn)計(jì)沖喜。一聲嗩吶長(zhǎng)調(diào)，家丁穿著紅色的艷裝，衣袂翻飛中卻帶著白色冗長(zhǎng)的水袖。在滿是紅色的環(huán)境下，家丁的水秀甩動(dòng)，動(dòng)作僵硬又整齊，為這場(chǎng)婚禮蒙上了厚厚的陰影。隨后，黛玉命殞的一刻，氛圍和感官到達(dá)了巔峰，這一出巧思令人拍案叫絕。

第十幕的【團(tuán)圓】，寶玉在夢(mèng)中暢想眾姐妹皆存的快樂(lè)時(shí)光，這里只有十一釵合舞，寶釵一人獨(dú)坐在珠簾后面。可惜終究是鏡花水月，十一釵逐漸退場(chǎng)，留寶玉一人匍匐慟哭。

最后兩幕【花葬】和【歸彼大荒】中，十二釵靠在仿佛墓碑的椅子上出場(chǎng)，又在白色的落花中逝去，十二金釵端坐在高凳子（隱喻墓碑）上，隨著激烈的音樂(lè)轉(zhuǎn)向悲樂(lè)，十二金釵從在墓碑前對(duì)命運(yùn)的反抗、對(duì)枷鎖的掙扎，直至最后在墓碑前的哭泣，是對(duì)自己命運(yùn)的哭泣，是對(duì)自由的哭泣。

【謝幕】從歸彼大荒的服裝一瞬間換成了一屋精致的服裝，十二金釵坐在整齊的一排凳子上，相互傳情又莞爾一笑，十二釵向前走與寶玉擦肩而過(guò)，步履中似乎又是計(jì)算好的步伐，幾步停下又緩緩走向群眾，這或許是她們對(duì)自由的向往。十二幕從盛世走向落寞，從熱鬧走向孤寂，從歡喜走向悲涼，這就是一場(chǎng)絢麗的夢(mèng)。

二、匠心獨(dú)運(yùn)——再談主創(chuàng)創(chuàng)作

該劇舞美、燈光處處可點(diǎn)，“以光以影，形影相攜”，并以隱喻和對(duì)仗手法鋪排全?。骸叭敫睍r(shí)滿臺(tái)金光燦燦的暖意，對(duì)仗“分骨肉”時(shí)滿眼的蕭瑟冷冽；寶黛“一眼萬(wàn)年”那一塊白色清澈的世界，是黛玉焚稿時(shí)那片不能逃離的冷月；“游園”里陪伴姑娘們韶華青春的“花光柳影”，在“團(tuán)圓”里是寶玉夢(mèng)里不再歸來(lái)的色彩絢爛的四季；“葬花”里情竇初開(kāi)的紛飛落紅，在寶黛陰陽(yáng)兩隔時(shí)是償還不盡的淚水[1]。

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》舞美場(chǎng)景變換繁多，幕起幕落，時(shí)節(jié)更替，移步換景?！傍B(niǎo)語(yǔ)溪聲”的大觀園是浮光幻影流云，而于黛玉，始終是瀟瀟竹影，在綠意盎然的綠幕上，在蕭瑟凄涼的白紗上。

光和影，最大限度地調(diào)和著空間和人物、敘事和情感、傳統(tǒng)美學(xué)和現(xiàn)代表達(dá)之間的關(guān)系，潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲般娓娓道來(lái)這一段紅樓故事。

該劇的舞美設(shè)計(jì)方面，舞臺(tái)由彩色帷幔、白紗組合、分割、移動(dòng)、斜拉、遮擋等不同的變換形狀、動(dòng)作分隔成不同的敘事空間，幕布是貫穿全劇的舞美表達(dá)，群舞為主的場(chǎng)景多用對(duì)稱工整的樣式彰顯整體氣勢(shì)，而到了闡釋人物關(guān)系的抒情場(chǎng)景，帷幕從不同方位斜拉形成不同的畫(huà)面，前后景的變幻牽動(dòng)觀眾對(duì)劇情的遐想和窺視，在視覺(jué)上增添一絲對(duì)世情的敏感，尤其是“葬花”一幕，寶玉追著黛玉小跑帶起陣風(fēng)掠過(guò)層層帷幔，浮動(dòng)的情韻盡入眼底。

該劇舞美借用不同織物結(jié)合傳統(tǒng)工藝花束與曹翁書(shū)中所記載的顏色，構(gòu)建一個(gè)紅樓印象。顏色的對(duì)比在民族舞劇《紅樓夢(mèng)》中出現(xiàn)的次數(shù)非常多，通過(guò)五彩繽紛的顏色，也帶著觀眾構(gòu)筑起了五彩斑斕的夢(mèng)。

造型上呈現(xiàn)的基本尊重了原著中對(duì)每個(gè)人物外貌的描寫(xiě)，融入了絨花、纏花、珠花等非遺元素，并且在妝容上注入了時(shí)尚的國(guó)風(fēng)元素。整體造型游走在古典與時(shí)尚間，吸引更多的年輕人入夢(mèng)。開(kāi)演前的“暖場(chǎng)”演出中，十二釵依次亮相，從觀眾視角，對(duì)每個(gè)人物基本上都能成功對(duì)位。

服裝的設(shè)計(jì)以植物花卉作為參照，在服裝設(shè)計(jì)上也體現(xiàn)了人物性格特征和各自的命運(yùn)。設(shè)計(jì)師講道：服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)作參考明清時(shí)期的畫(huà)作、京昆戲曲和孫溫繪本，盡全力將“云肩如花，花似云肩”的概念貫穿在舞劇《紅樓夢(mèng)》的服裝設(shè)計(jì)中，旨在更好地展現(xiàn)美人如花搖曳、身姿輕盈、如風(fēng)似柳的審美姿態(tài)。

三、別出機(jī)杼——末談劇目創(chuàng)新

原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢(mèng)》除了在舞臺(tái)上的藝術(shù)展現(xiàn)，也取得了經(jīng)濟(jì)與社會(huì)效益的不俗成就，其全面性的成功離不開(kāi)指導(dǎo)單位、出品單位和主創(chuàng)們的創(chuàng)新性探索。民族舞劇《紅樓夢(mèng)》優(yōu)秀傳統(tǒng)文化豐富的內(nèi)涵、更寬廣的外延、與時(shí)代同頻共振，煥發(fā)時(shí)代魅力，探索走出了一條以經(jīng)典文學(xué)題材為主要方向，體現(xiàn)中華優(yōu)秀文化、彰顯江蘇文化特色的藝術(shù)精品力作的創(chuàng)作道路。

（一）革新傳統(tǒng)劇目生產(chǎn)運(yùn)營(yíng)方式，塑造經(jīng)典品牌IP

目前，多數(shù)院團(tuán)實(shí)行的劇目生產(chǎn)方式是當(dāng)?shù)匚幕鞴懿块T(mén)下達(dá)劇目生產(chǎn)任務(wù)完成創(chuàng)作。

現(xiàn)形勢(shì)下，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》立足打造“品牌”，打磨精品劇目，積極探索，關(guān)注演出本身的內(nèi)涵及質(zhì)量，摒棄閉門(mén)造車(chē)的理念，以市場(chǎng)需求為導(dǎo)向，堅(jiān)持做精品、走出去，尋求劇目生產(chǎn)運(yùn)營(yíng)模式的創(chuàng)新。

塑造可持續(xù)的品牌IP，《紅樓夢(mèng)》是中國(guó)古典文學(xué)名著，內(nèi)涵豐富，是貫穿古今的精神瑰寶。以《紅樓夢(mèng)》這部文學(xué)著作為基石，挖掘傳統(tǒng)文化優(yōu)秀內(nèi)涵，探索創(chuàng)新的舞臺(tái)表現(xiàn)形式，內(nèi)容上跨越時(shí)代，傳統(tǒng)文化精致再現(xiàn)。

（二）找準(zhǔn)前瞻性市場(chǎng)定位，堅(jiān)守精品制作目標(biāo)

出于對(duì)市場(chǎng)信號(hào)的敏銳捕捉，該劇匯集全國(guó)優(yōu)秀青年設(shè)計(jì)師與舞者，通過(guò)年輕藝術(shù)家的闡釋來(lái)吸引更多年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化的關(guān)注，吸引大家對(duì)古典文學(xué)的溫故。

（三）打破“路徑依賴和生存慣性”

在品牌基礎(chǔ)上探索劇目運(yùn)營(yíng)方式，本劇努力實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)與社會(huì)效益雙豐收的逐漸過(guò)渡，并促使劇目巡演走上良性的發(fā)展軌道。

該劇打破大部分原創(chuàng)劇目缺乏在市場(chǎng)環(huán)境下生存的能力與勇氣，保持一部?jī)?yōu)秀作品的獨(dú)立性與創(chuàng)造性。

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的巡演積極與市場(chǎng)、社會(huì)、不同業(yè)態(tài)合作，與文化相關(guān)產(chǎn)業(yè)乃至更廣泛的領(lǐng)域合作，將繼續(xù)對(duì)作品悉心打磨提升，使之成為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化交流的精品之作。

（四）創(chuàng)新藝術(shù)生產(chǎn)模式，繁榮江蘇文化市場(chǎng)

1．匯聚一流制作團(tuán)隊(duì)，匠心打造演出精品

匯聚年輕的杰出藝術(shù)家，傳遞原作蘊(yùn)含的精神內(nèi)核和情感力量，帶給觀眾一種全新的超唯美的藝術(shù)新生力量。以項(xiàng)目制運(yùn)作方式匠心打造精湛品質(zhì)。抽調(diào)骨干人員，全程參與創(chuàng)排演出及巡演工作，與演員、藝術(shù)家、專業(yè)的制作團(tuán)隊(duì)共同，提供舞臺(tái)技術(shù)、演員管理、巡演對(duì)接、宣傳策劃等多門(mén)類(lèi)專業(yè)服務(wù)。通過(guò)探索傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達(dá)與培養(yǎng)青年藝術(shù)家、鍛造專業(yè)團(tuán)隊(duì)相結(jié)合，制作出高質(zhì)感的演出精品，也為江蘇文藝創(chuàng)作培養(yǎng)了一批精藝術(shù)、懂運(yùn)營(yíng)、善管理的青年專業(yè)人才[2]。

2．發(fā)掘引進(jìn)文藝人才，增強(qiáng)江蘇創(chuàng)作力量

為提高演出創(chuàng)作的精神高度、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值，促進(jìn)精品生產(chǎn)，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》引進(jìn)優(yōu)質(zhì)一創(chuàng)人才，推動(dòng)文藝創(chuàng)新，進(jìn)一步拓展劇院在藝術(shù)創(chuàng)作上的深度，為促進(jìn)江蘇文藝發(fā)展提供持續(xù)不斷的原動(dòng)力。

3．自有院團(tuán)功底扎實(shí)，搭建創(chuàng)作孵化平臺(tái)

持續(xù)保證藝術(shù)生產(chǎn)的高品質(zhì)輸出，聚焦藝術(shù)生產(chǎn)品牌，圍繞舞臺(tái)表演，培育優(yōu)秀演員，打造高水平、專業(yè)化、創(chuàng)新型表演團(tuán)隊(duì)。

4．開(kāi)發(fā)品牌衍生價(jià)值，拓寬產(chǎn)品傳播渠道

深挖民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的品牌衍生價(jià)值，打造多樣式、多渠道立體化的文化傳播矩陣。主要有：創(chuàng)排民族交響詩(shī)《紅樓夢(mèng)》，讓線上線下的觀眾共享聽(tīng)覺(jué)盛宴；完成4K高清電影錄制，為今后藝術(shù)電影夯實(shí)基礎(chǔ)；拓展沉浸式觀演新方式，與江蘇絲綢博物館聯(lián)合主辦“夢(mèng)中紅樓體驗(yàn)展”；開(kāi)展藝術(shù)講堂、工作坊、手工坊等相配套藝術(shù)普及活動(dòng)。通過(guò)開(kāi)展多維度的運(yùn)營(yíng)活動(dòng)，讓品牌深植觀眾心里，擴(kuò)寬了該劇藝術(shù)生命和傳播效應(yīng)。

5．跨越時(shí)代，傳統(tǒng)文化的當(dāng)代再現(xiàn)

以《紅樓夢(mèng)》這部文學(xué)著作為基石，發(fā)掘傳統(tǒng)文化優(yōu)秀內(nèi)涵，探索創(chuàng)新形式，召集眾多優(yōu)秀青年藝術(shù)家，綜合文學(xué)、音樂(lè)、表演、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等不同藝術(shù)將這部作品以民族舞劇形式搬上舞臺(tái)。

6．青春集結(jié)，金陵十二釵花香四溢

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》邀請(qǐng)到青年編劇崔磊及李宜橙、青年作曲家趙博、舞美設(shè)計(jì)胡艷君、燈光/光影媒體設(shè)計(jì)蕭麗河、服裝設(shè)計(jì)李昆、造型設(shè)計(jì)賈雷、多媒體設(shè)計(jì)楊毅等優(yōu)秀藝術(shù)家共同完成劇目的創(chuàng)作。

該劇啟用三組賈寶玉、三組林黛玉，導(dǎo)演嘗試在舞臺(tái)上營(yíng)造一個(gè)能量場(chǎng)，讓更多的年輕演員被大家看見(jiàn)、熟知。觀眾可以在舞臺(tái)上看到正是寶黛年齡的青春版、剛好在上升期頗具力量的當(dāng)打之年版，通過(guò)年輕藝術(shù)家的闡釋來(lái)吸引更多年輕人對(duì)傳統(tǒng)文化的關(guān)注，吸引大家對(duì)古典文學(xué)的溫故。

7．匠心之作，綻放中國(guó)舞劇的風(fēng)采

該劇的巡演獲不俗成績(jī)，尤其是在國(guó)家大劇院舞蹈節(jié)、上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)等重要演出中皆獲得了現(xiàn)場(chǎng)的真摯掌聲與中肯好評(píng)，各地媒體、文藝界專家、藝術(shù)愛(ài)好者在各平臺(tái)紛紛發(fā)表自己的評(píng)論。該劇北京站加演場(chǎng)次上架即刻售罄，央視、新華網(wǎng)、《人民日?qǐng)?bào)》、舞蹈中國(guó)等官媒及自媒體報(bào)道，給了此部原創(chuàng)作品莫大的鼓舞。

希望這部匠心之作，走向更多的城市，走進(jìn)更多的劇院，與全國(guó)觀眾共享東方審美、東方韻味、東方智慧，讓此部“江蘇制造”的，與金陵有著不可分割歷史淵源的作品，既在江蘇這片文藝沃土上開(kāi)花結(jié)果，更要讓它走得更遠(yuǎn)，在華夏大地乃至國(guó)際舞臺(tái)上綻放中國(guó)舞劇的風(fēng)采。

四、繼往開(kāi)來(lái)——結(jié)語(yǔ)

曹雪芹先生以文字打造的盛景，亦可理解為社會(huì)形態(tài)扎根于人類(lèi)精神的縮影。從文本解讀、版本考證到發(fā)揮豐沛的藝術(shù)構(gòu)想，人們對(duì)《紅樓夢(mèng)》的閱覽、研究、創(chuàng)編都是對(duì)文學(xué)脈絡(luò)規(guī)范穩(wěn)定的探知，感性的理解也會(huì)牢牢把控并細(xì)心呵護(hù)人們精心設(shè)計(jì)的場(chǎng)景和人物。

從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取精神養(yǎng)分、創(chuàng)作靈感和創(chuàng)新動(dòng)力，并以觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的舞蹈語(yǔ)匯對(duì)經(jīng)典名著《紅樓夢(mèng)》進(jìn)行舞臺(tái)形式轉(zhuǎn)化，打造具有文化凝聚力的匠心之作。該劇汲取中華民族文化之精華，展現(xiàn)濃郁的民族色彩，繼承和發(fā)展了民族藝術(shù)，并通過(guò)文化創(chuàng)新，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，以嶄新的方式體現(xiàn)中國(guó)舞劇的真實(shí)面貌。

絢麗的舞臺(tái)藝術(shù)顯映文字之下真實(shí)的生命本質(zhì)，牽動(dòng)人們?cè)谖幕l(fā)展中重新審讀經(jīng)典的深刻性及其能夠立足于新時(shí)代的可塑性，精彩紛呈的藝術(shù)形式始終伴隨文字的力量，在跨越時(shí)空的求索中向人類(lèi)精神的高峰延伸。

參考文獻(xiàn)：

[1]李英菁.舞劇“破圈”之后市場(chǎng)更需藝術(shù)堅(jiān)守[J].中國(guó)報(bào)道，2024，（04）：92-95.

[2]翁晰涵.舞劇《紅樓夢(mèng)》探析[J].大眾文藝，2023，（19）：52-54.

作者簡(jiǎn)介：葉龍彪（1993-），男，山東淄博人，碩士研究生，三級(jí)舞臺(tái)技師，從事劇目制作研究。