色彩在繪畫中的運用及情感表達

摘 要：本文以西方繪畫——油畫中色彩的運用及情感表現(xiàn)作為主要研究內(nèi)容，選取具有代表性藝術(shù)家的作品進行研究。通過賞析藝術(shù)家優(yōu)秀的作品深入學(xué)習(xí)色彩的具體表現(xiàn)，一方面探究色彩在繪畫中的具體運用，另一方面則揭示藝術(shù)家在作品中的色彩情感表達，從中學(xué)習(xí)藝術(shù)家對色彩情感的不同表現(xiàn)方式，以形成自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格。本文分為三個方面來寫：一是對西方繪畫中色彩的發(fā)展歷程和相關(guān)概念進行梳理；二是對藝術(shù)家的經(jīng)典作品中色彩的表現(xiàn)進行分析；三是根據(jù)對藝術(shù)家作品色彩的分析來探索藝術(shù)家的情感表現(xiàn)，為后期創(chuàng)作提供豐富的色彩情感價值體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：色彩；運用；情感表達

中圖分類號：J063 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）03-00-03

色彩在繪畫中蘊含著一定的內(nèi)在邏輯性，它是藝術(shù)家基于現(xiàn)實世界體驗所得到的情感產(chǎn)物。在西方繪畫中，色彩的發(fā)展要從16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興初期說起，它受宗教的影響，繪畫中的色彩不追求寫實，可用的種類受限，色彩運用較為程式化。文藝復(fù)興至巴洛克時期，藝術(shù)家通過色彩對比和明暗關(guān)系塑造立體感和空間感，色彩具有戲劇性和表現(xiàn)力。浪漫主義時期，藝術(shù)家用色奔放自由、對比強烈，富有激情?，F(xiàn)實主義時期則以真實客觀為原則，展現(xiàn)生活的質(zhì)樸。從巴比松畫派至印象主義時期，畫面表現(xiàn)逐漸由室內(nèi)轉(zhuǎn)向室外寫生，以冷暖色調(diào)進行劃分。將16世紀(jì)的色彩帶出一個新世紀(jì)，尤其是印象主義率先打破了傳統(tǒng)的色彩繪畫觀念，藝術(shù)家有意識地通過色彩來表現(xiàn)情感價值和形體，以主觀感受為主，成就了之后色彩的發(fā)展趨勢，從而也促使藝術(shù)家形成比較有個性化的繪畫特征。再到19世紀(jì)末，出現(xiàn)的納比派藝術(shù)家對色彩有一些新的表現(xiàn)，對此，印象派也起到了承上啟下的作用。再到20世紀(jì)，通過19世紀(jì)畫派的影響，20世紀(jì)的野獸主義等畫派，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力，打破形象再重組，促使了現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式多樣化。隨著社會歷史的發(fā)展，繪畫中的色彩越來越主觀化處理，摒棄較為傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)，緊密聯(lián)系藝術(shù)家的內(nèi)心情感，以感性的精神探索事物的色彩變化[1]。

一、色彩的相關(guān)概述

“色彩”一詞通常指顏色，是物體發(fā)射或反射出不同波長的可見光在視覺上產(chǎn)生的不同印象。另一種可解釋為：比喻事物的某種情調(diào)或人的某種思想傾向，能夠引起我們的共同審美愉悅，是構(gòu)成繪畫的重要因素之一。在繪畫中色彩承載著其獨特的價值，為了凸顯色彩的某種價值或效果，離不開色彩間的對比關(guān)系，色彩作為溝通人的橋梁，往往能夠使人陶冶情操、帶來愉悅和享受，使作品呈現(xiàn)出強烈的對比差異感，從而突出畫面的視覺效果。

《色彩》一書提道：“色彩與人們的生活息息相關(guān)。不論是我們的衣食住行，還是自然界美麗的風(fēng)景，都與色彩密不可分。如果沒有色彩，人類的世界將會暗淡無光、沒有生機。”色彩不僅在我們的生活中占據(jù)著一定的重要作用，其在藝術(shù)中也有著十分重要的價值。繪畫作品是以視覺信號傳遞個人審美體驗的一種藝術(shù)形式，色彩作為繪畫中最重要的藝術(shù)語言的表達，始終伴隨著人類一切以繪畫的形式所創(chuàng)造出來的視覺藝術(shù)形象的發(fā)展歷程。從藝術(shù)的發(fā)展歷史角度來看，不同階段所呈現(xiàn)出來的繪畫作品在色彩上有各自不同的特征?！端囆g(shù)的故事》雖講解的是藝術(shù)通史，但在講述各時期的藝術(shù)作品時，對色彩的運用有相應(yīng)精彩分析，幫助讀者了解不同時代的繪畫風(fēng)格以及畫家是如何運用色彩進行創(chuàng)作的。

二、色彩的表現(xiàn)力

（一）色彩布局

在一幅作品中，色彩是創(chuàng)作的核心要素之一，它對畫面起著決定性的作用。一幅畫的整體顏色搭配往往是藝術(shù)家根據(jù)畫面的主題內(nèi)容和審美情感的需求來進行選擇的。藝術(shù)家通過對畫面中事物色彩的重新組織，構(gòu)建出有序的視覺關(guān)系。在納比派畫家中，維亞爾在她的作品《花裙子》中，背景及人物的色彩尤為突出。她大面積使用了黃綠色調(diào)，既使身穿花裙子的人物成為畫面的視覺焦點，又通過明度和純度拉開對比。色彩的巧妙布局不僅增強了畫面的空間層次感，也使作品呈現(xiàn)出更深的縱深感，使得人物生動而立體[2]。

在皮埃爾·博納爾的《含羞草工作室》作品中，畫面中的色彩以暖黃色作為主色調(diào)，營造出一種溫馨、愜意的基調(diào)，像陽光般灑落到工作室的每一個角落，畫面中心位置的含羞草被賦予明亮色彩，嫩黃與淺綠色交織在一起，背景的斑駁褐色，與主色調(diào)呼應(yīng)，又因色彩的豐富變化展現(xiàn)出歲月的痕跡，與含羞草形成鮮明的對比，凸顯出主體物。他沒有運用傳統(tǒng)的色彩規(guī)律，而是以一種簡潔而又鮮艷的平面色塊來表現(xiàn)，用色彩的形狀區(qū)分事物的形體，追求整體的視覺效果。

（二）色彩對比

色彩對比是繪畫作品中的重要組成部分，一幅畫中色彩的對比關(guān)系是藝術(shù)家根據(jù)畫面的需要來選擇的。當(dāng)面對復(fù)雜的色彩時，創(chuàng)作者在繪畫中會結(jié)合對物象的認(rèn)知與個人的主觀感受進行色彩處理，如對復(fù)雜的顏色進行簡化和平面化處理，用冷暖色的對比關(guān)系，達到有序的視覺效果。在色彩的對比中，作品最終所呈現(xiàn)出來的畫面效果與藝術(shù)家對表現(xiàn)事物的思考、歸納、提煉以及情感的表現(xiàn)有著密切的聯(lián)系性。

博納爾的《浴缸里的裸女和小狗》作品，畫面運用了強烈的冷暖色對比，在浴缸的周圍藝術(shù)家使用了大面積的暖色調(diào)，以襯托人物膚色并與環(huán)境更好地融合。這一作品的構(gòu)圖雖略為簡潔，但整體的色彩關(guān)系強烈豐富。藝術(shù)家將事物的輪廓和色彩進行了簡單化處理，并且利用大面積的平涂色塊來呈現(xiàn)色彩之間的關(guān)系。畫面中的橙黃色、藍(lán)紫色、綠色等顏色與線條之間形成豐富的對比，陽光照射在小狗及沐浴人的身上，通過光影照射出的斑駁形狀，室內(nèi)的畫面氛圍感極度舒適且豐富，同時，也體現(xiàn)出了藝術(shù)家對舊時光的懷念之情。藝術(shù)家將現(xiàn)實與暢想相結(jié)合，帶給人一種超越現(xiàn)實的幸福感。博納爾將畫面的形式、色彩與情感巧妙地結(jié)合在一起，讓人感受到畫面的平和與安靜[3]。

在作品《鄉(xiāng)間餐廳》中，作者進行了大面積的冷暖色對比，從畫面中可看出，人物膚色、衣服以及室外光照的區(qū)域，運用了橘、黃、紅等暖色調(diào)，給人一種溫暖明亮的感覺。畫中藍(lán)色調(diào)的花瓶、桌子以及窗外的景色都使用了冷色調(diào)，與暖色調(diào)形成對比，增強畫面的層次感和空間感。明度上，白色的襯布在明亮的陽光下，形成高明度的色彩，在畫面中顯得十分突出，明亮的光線引導(dǎo)著人們的視覺。在純度上，畫面中人物的紅色上衣快速成為畫面的視覺中心之一，背景中有些許灰色、淡藍(lán)色等較為低純度的顏色，與高純度的色彩進行搭配，既突出了主體物，讓畫面的整體色彩保持和諧統(tǒng)一，也體現(xiàn)出了藝術(shù)家對顏色的大膽使用和獨特的理解，使整個畫面的色彩交織在一起，給人一種神秘的視覺效果。

色彩的對比在繪畫中尤為重要，在我們的日常生活中也是不可或缺的一部分，如標(biāo)識、服裝設(shè)計等方面都有著相應(yīng)的運用，它不僅豐富了人們的生活，也讓我們對色彩有更加深入的認(rèn)識和運用。

三、色彩的情感表現(xiàn)

（一）色彩的選擇

在一幅作品中，色彩是基本的構(gòu)成要素，對作品創(chuàng)作具有重要的影響。色彩不僅可以充分表達人的情感狀態(tài)，還能引起人的共鳴，因此色彩被稱為人類情感的“催化劑”。情感的共性可分為兩個方面，一是在自然狀態(tài)下與世間萬物自然產(chǎn)生的情感；二是伴隨著社會情感狀況所產(chǎn)生的情感。人類的實踐活動都與社會有著密切的關(guān)系，不論是精神需求還是物質(zhì)需求，人類本身就具有一定的社會屬性。

在繪畫表現(xiàn)中，藝術(shù)家會根據(jù)所表現(xiàn)的主題和想要傳達的情感來選擇色彩，如表現(xiàn)歡樂喜慶的氛圍，大多會選用紅、黃、橙等暖色調(diào)；表現(xiàn)寧靜、憂傷則可選用藍(lán)紫色調(diào)，當(dāng)然，這并不是絕對性的。繪畫中色彩的具體表現(xiàn)因人而異，影響因素也很多，它會隨著藝術(shù)家的情感經(jīng)歷以及對所描繪事物的認(rèn)知能力的不同，所呈現(xiàn)出不同的畫面色彩關(guān)系。比如，藝術(shù)家的成長經(jīng)歷和環(huán)境會影響其色彩的選擇方向。馬蒂斯的《紅色和諧》就是一個例子。他受到教堂展覽的影響，作品受到平面裝飾性的啟發(fā)，畫中最大的特點是采用大面積的紅色作為主色調(diào)。墻體、桌布、地板都使用了紅色，通常表現(xiàn)熱情活力，但在他的畫面中，紅色成為構(gòu)建畫面形式與氛圍的基石，營造出穩(wěn)定而又強烈的視覺效果。用色簡潔，窗外的綠色與人物黑色輪廓以及家具的裝飾形成強烈的互補性，增強畫面的視覺沖擊力。畫面中的色彩呈平面化，每個色塊都清晰可見，人物和物體處于同一平面，削弱空間深度，強化裝飾性。巧妙的色彩比例和布局實現(xiàn)和諧。馬蒂斯拋棄了傳統(tǒng)的繪畫色彩，不按照物體的實際顏色來描繪，畫面中的紅色房子也并非真實存在，而是一種主觀表達，注重內(nèi)在精神與情感的傳達。

博納爾的作品《逆光下的裸女》，可以發(fā)現(xiàn)其用色非常大膽且明快，色彩的表現(xiàn)與他自身的生活環(huán)境密不可分。從小優(yōu)越的學(xué)習(xí)環(huán)境，再加上受到高更、雷東和塞尚等藝術(shù)家的影響，使其繪畫學(xué)習(xí)熱情得以快速實現(xiàn)。

從以上兩幅作品的分析中可觀察到，藝術(shù)家的表現(xiàn)手法都較為獨特，畫中所呈現(xiàn)的色彩是在繪畫創(chuàng)作過程中經(jīng)過選擇、搭配和重新組合的，不是直接描繪現(xiàn)實場景，而是結(jié)合自己的生活記憶及對場景的感受，最終融入藝術(shù)家的主觀感受進行選擇并加以處理。作品展現(xiàn)了獨特的視覺景象，以色彩為核心表達情感，注重情感的表現(xiàn)性、象征性和裝飾性[4]。

（二）色彩的象征

世間萬物都依賴色彩來傳達和表現(xiàn)情感，色彩本身雖然沒有靈魂，但作為一種物理現(xiàn)象，它能喚起我們對情緒的感知。由于我們長期處于一個豐富多彩的世界中，大腦已經(jīng)積累了一些視覺經(jīng)驗和感知。當(dāng)外界事物刺激大腦時，我們會產(chǎn)生相應(yīng)的反應(yīng)，進而引發(fā)心理上的某種情緒變化。在色彩表現(xiàn)時，許多因素都會影響其象征意義，例如，文化因素，不同地區(qū)的生活方式?jīng)Q定了色彩的含義；政治因素，色彩常常具有象征性意義，它能夠喚起我們對大自然的無意識反應(yīng)及相關(guān)聯(lián)想，并在表現(xiàn)物象時賦予它特定的象征意義。

在凡·高《夜間露天咖啡座》中，整幅畫大面積運用了黃色、橙色等色調(diào)，給人一種溫暖和樂觀的象征。通常我們聯(lián)想到太陽時，就會下意識地感受到它的溫暖，而作品中暖黃色與橙紅色的組合也讓整幅畫顯得充滿趣味與喜悅，畫面氣氛溫馨、舒適。在深藍(lán)色的夜空和綠色的樹影下，畫作又營造出了一種寧靜而充滿活力的夜晚氛圍。同時，人物粉紫色的膚色也與深藍(lán)色的天空形成呼應(yīng)，使得畫面的色彩既絢爛又統(tǒng)一。

通過對藝術(shù)家作品的分析，可以看出藝術(shù)家在色彩的運用上主觀強調(diào)情感的表達。許多作品摒棄了實物的固有色彩，而使用夸張的色彩和獨特的手法，使色彩本身具有象征意義。藝術(shù)家通過個性化的筆觸，將內(nèi)心的感受融入作品，令觀眾能夠強烈地感受到作者創(chuàng)作時的情緒和態(tài)度。

色彩的象征意義不僅體現(xiàn)在繪畫中，在日常生活中也有廣泛的表現(xiàn)。比如，黃色在生活中常常象征警告，同時也可表示燦爛和輝煌；綠色則象征著理想、希望、生長和生命等意義。色彩在不同領(lǐng)域和場合中有著不同的含義，它更多的是一種視覺上的感受，可以不斷豐富人們的生活。正如前文所提到的，色彩的象征意義受多方面因素的影響，藝術(shù)家通過賦予物象特定的象征意義，表達出想要呈現(xiàn)的情感和畫面效果。

四、結(jié)束語

色彩是豐富多彩的，其本身并沒有情感，只是被藝術(shù)家賦予相應(yīng)的情感因素，使其具有獨特的象征意義。隨著我們對色彩理論的學(xué)習(xí)和對心理感受的探索，色彩在生活中的重要性也日益增加。一個成功的藝術(shù)作品離不開色彩的巧妙搭配。藝術(shù)家在創(chuàng)作時并不是隨意表達，而是根據(jù)內(nèi)心的情感需求，將直觀的色彩與個人情感相結(jié)合，再通過精妙的技法呈現(xiàn)出豐富多彩的畫面。

本文通過分析藝術(shù)家的經(jīng)典作品，探討了色彩布局與表現(xiàn)力的運用。盡管對藝術(shù)家作品的分析不夠深入，還存在著一些不足，但這我們提供了一個學(xué)習(xí)的方向。未來，在繪畫創(chuàng)作中，我們應(yīng)不斷去挖掘色彩的更多表現(xiàn)形式，激發(fā)色彩與情感的聯(lián)動，學(xué)習(xí)和借鑒藝術(shù)家的不同表達方式，創(chuàng)作出更多獨具特色的藝術(shù)作品。

參考文獻：

[1]張凱.勃納爾繪畫于洋的平面化意識研究[D].山西師范大學(xué)，2018.

[2]李著.具象油畫中平面化語言的研究[D].西安美術(shù)學(xué)院，2018.

[3]陳姝.探析納比派之博納爾繪畫色彩[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2016，（08）：192-193.

[4]陳竹意.論納比派繪畫的藝術(shù)形式[J].美術(shù)教育研究，2018，（03）：16+18.

作者簡介：宋金香（1994-），女，湖南湘西人，碩士研究生，從事美術(shù)教育研究。