上映日期:2025年4月4日(中國)
導(dǎo)演:杰瑞德·赫斯
編劇:克里斯·鮑曼 哈貝爾·帕爾默 馬庫斯·佩爾松
主演:杰森·莫瑪 杰克·布萊克 艾瑪·邁爾斯
丹妮爾·布魯克斯
類型:動作/動畫/奇幻/冒險
出品:美國傳奇影業(yè)
美國華納兄弟影片公司
故事
蓋瑞特·“清潔工”·加里森(杰森·莫瑪飾)、亨利(塞巴斯蒂安·尤金·漢森飾)、娜塔莉(艾瑪·邁爾斯飾)和道恩(丹妮爾·布魯克斯飾)驚訝地發(fā)現(xiàn)自己被傳送進了“主世界”,一個依靠想象力建立的奇異方塊樂園。他們需要掌握這個世界的規(guī)則,并在資深工匠史蒂夫(杰克·布萊克飾)的幫助下開啟極需勇氣的探險旅程。盡管生活中令人苦惱的瑣事重重,但他們還是想要回到現(xiàn)實世界,而重返現(xiàn)實世界的關(guān)鍵在于,他們需要努力發(fā)掘各自獨特的創(chuàng)造力。
一場像素宇宙的
“破圈”實驗
作為全球銷量超3億份的“史上最暢銷游戲”,《我的世界》中的方塊世界在大銀幕上與觀眾見面。這部由華納出品的游戲改編電影,不僅是影游聯(lián)動的又一重磅案例,更被業(yè)界視為檢驗“沙盒游戲影視化”可能性的試金石。在游戲改編電影屢陷“撲街魔咒”的背景下,《我的世界大電影》如何用像素美學(xué)重構(gòu)敘事邏輯?這場“方塊革命”能否打破次元壁?是很多電影人及觀眾關(guān)心的問題。
與傳統(tǒng)劇情驅(qū)動型游戲不同,《我的世界》沒有預(yù)設(shè)故事線,玩家在隨機生成的沙盒宇宙中自由創(chuàng)造。這種近乎零敘事基礎(chǔ)的特質(zhì),賦予電影改編極大的創(chuàng)作空間,但同時,也暗藏了敘事失控的風(fēng)險。根據(jù)創(chuàng)作團隊透露,《我的世界大電影》采用了“元敘事”策略,主角史蒂夫被設(shè)定為意識到自己身處游戲世界的覺醒者,通過與反派的對抗,探討虛擬與現(xiàn)實的身份認知。這種“打破第四面墻”的設(shè)計,既呼應(yīng)了游戲的高自由度,又為傳統(tǒng)英雄之旅注入哲學(xué)深度。
經(jīng)典還原
精準狙擊游戲玩家
我們可以從《我的世界大電影》的預(yù)告片中 ,管窺到許多經(jīng)典游戲元素。憨態(tài)可掬的方形大熊貓本生活在寧靜祥和的竹林中,未曾想被打擾,意外上演可愛疊疊樂,拿著斧頭的衛(wèi)道士、罕見的雞騎士一一登場。觀眾可以跟隨史蒂夫踏進下界傳送門,那被豬靈盤踞的神秘邪惡之地——下界的陰森細節(jié)也可以被看見。豬靈女巫馬戈爾莎反對一切創(chuàng)造力,然而在主世界,創(chuàng)造力才是關(guān)鍵,為了生存,兩方陣營展開了激烈的對抗。面對勢力龐大的反派集團,主角們充分運用創(chuàng)造力,馴服動物、打造工具和武器,攜手合作,在挑戰(zhàn)中漸入佳境。
為了高度還原游戲,影片制作團隊開發(fā)了動態(tài)體素渲染技術(shù),在保留方塊質(zhì)感的同時,通過粒子動態(tài)模擬實現(xiàn)水流、巖漿的逼真流動,場景設(shè)計中更暗藏玄機——主城市場景包含超過1200萬個獨立渲染方塊,每一幀的渲染耗時達300小時。為了使游戲粉絲能夠體驗到游戲的“沉浸感”,影片在視覺呈現(xiàn)上并未完全擯棄“玩家視角”,部分戰(zhàn)斗場景采用游戲同款第一人稱鏡頭,爆炸特效甚至保留游戲原始的8-bit像素風(fēng)格,這種“刻意粗糙化”的處理,是對游戲核心玩家的精準情感狙擊。
豪華團隊跨次元集結(jié)
《我的世界大電影》由奧斯卡提名導(dǎo)演杰瑞德·赫斯執(zhí)導(dǎo),他曾經(jīng)通過《九十五種感覺》和《瘋狂教父》展現(xiàn)了自己橫溢的創(chuàng)造力。而主演則由憑借《海王》《權(quán)力的游戲》被大家熟知的杰森·莫瑪和憑借《金剛》、《勇敢者游戲2》被大家熟知的杰克·布萊克擔(dān)任主演,艾瑪·邁爾斯、奧斯卡提名演員丹妮爾·布魯克斯等也有參演這部影片。
除了豪華的演員陣容外,影片集結(jié)了一支卓越的幕后創(chuàng)作團隊,其中包括獲得英國電影學(xué)院獎提名的攝影指導(dǎo)恩里克·切迪亞克(代表作《127小時》《變形金剛:超能勇氣崛起》),奧斯卡獲獎藝術(shù)指導(dǎo)格蘭特·梅杰(代表作《指環(huán)王3:王者無敵》《巨齒鯊》),剪輯師詹姆斯·托馬斯(代表作《大偵探皮卡丘》、《波拉特》系列),奧斯卡獲獎視覺特效總監(jiān)丹·賴蒙(代表作《奇幻森林》《新蝙蝠俠》),以及服裝設(shè)計師阿曼達·尼爾(代表作《巨齒鯊》),而能讓游戲粉絲一秒代入的音樂部分,則由馬克·馬瑟斯鮑夫(代表作《雷神:諸神黃昏》、《樂高大電影》系列)負責(zé)創(chuàng)作。
對于很多觀眾來說,這部電影探討的并不只是冒險主題,更多的是和游戲一致的“對人類創(chuàng)造力的歌頌”,影片將這一理念具象化,讓人反思在數(shù)字化時代,我們?nèi)绾瓮ㄟ^科技與想象力拓展生活的邊界。對于這部游戲改編電影本身,游戲粉則有更多的感悟。從杰森·莫瑪?shù)摹凹∪怦R賽克”到玩家設(shè)計的NPC服裝,《我的世界大電影》用實際行動證明,在如今這個時代,IP改編不再是單向的“降維打擊”,而是一場由創(chuàng)作者、觀眾、玩家共同參與的次元融合實驗。當(dāng)片尾字幕一方塊像素流形式滾動播放全球玩家ID時,每個人都是這場銀幕革命的作者。
番外·近十年重點游戲改編電影
十年間,游戲改編電影全球票房從2013年的不足5億美元飆升至2023年的超25億美元,當(dāng)《超級馬力歐兄弟大電影》用13億美元票房證明“合家歡+極致還原”的可行性,《賽博朋克2077》衍生動畫《邊緣行者》又以Netflix全球榜首驗證“硬核向”潛力,游戲改編作品仍舊以獨特的魅力證明了它強大的號召力,正如斯皮爾伯格所言:“未來的奧斯卡最佳影片,很可能誕生自某款游戲的存檔文件夾?!?/p>
[超級馬力歐兄弟大電影]
(2023)
全球票房:13.6億美元
豆瓣評分:7.8分
《超級馬力歐兄弟大電影》改編自任天堂發(fā)行的系列游戲《超級馬力歐》。影片上映首周便以3.77億美元的票房,刷新了動畫電影票房紀錄。覆蓋全年齡段受眾的合家歡敘事路線,以及配音演員克里斯·帕拉特和安雅·泰勒的明星效應(yīng),使得這部影片在游戲粉之外吸引了更多觀眾走進影院。而157個原作彩蛋及蘑菇王國場景高精度復(fù)刻,則換來了最核心游戲受眾的廣泛認可。
[刺猬索尼克]系列
(2020/2022/2024)
全球票房:10.6億美元
豆瓣評分:6.0分、5.7分、6.2分
《刺猬索尼克》系列用三部作品上演了好萊塢最驚險的IP自救戰(zhàn)。首部因角色設(shè)計遭抵制后,制作方耗資500萬美元重制索尼克模型,到形成相對完整成熟的敘事模式,制作方不斷進行探索。電影還和游戲進行了深入聯(lián)動——影片中隱藏《索尼克:未知邊境》游戲關(guān)卡代碼,成為游戲粉絲津津樂道的話題。《刺猬索尼克》系列證明了游戲改編電影可以同時取悅粉絲與大眾,但其過于依賴“速度”敘事與視覺奇觀,尚未觸及IP的深層文化價值。
[神秘海域](2022)
全球票房:3.98億美元
豆瓣評分:6.0分
《神秘海域》改編自索尼娛樂旗下著名的頑皮狗工作室制作的同名系列游戲。影片選取了游戲系列的留白部分,將視角放在年輕時期的內(nèi)森·德雷克身上。影片以1.2億美元成本搏出3.98億美元全球票房,雖未達預(yù)期,卻驗證了索尼“影游協(xié)同”戰(zhàn)略的可行性。彼時,購買電影票可解鎖《神秘海域:盜賊遺產(chǎn)合集》限定皮膚的活動,拉動游戲銷量環(huán)比增長220%?!渡衩睾S颉冯娪叭缤涿鑼懙拿半U故事:用工業(yè)化精度復(fù)刻了游戲的視覺奇觀,卻在角色靈魂與敘事深度上遺失了關(guān)鍵的“文物”。
[魔獸](2016)
全球票房:2.57億美元
豆瓣評分:7.6分
《魔獸》根據(jù)1994年暴雪娛樂制作的游戲《魔獸爭霸:人類與獸人》改編。作為游戲史上最具影響力的IP影視化嘗試,2016年上映的《魔獸》以1.6億美元成本博得2.57億美元的全球票房。影片用戲劇性的沖突來闡釋一切發(fā)生在故事架構(gòu)中的元素,沒有預(yù)設(shè)任何關(guān)于內(nèi)容的門檻,不用語言做多余的解釋,而用故事表達元素的存在,用視覺呈現(xiàn)故事。當(dāng)片尾字幕閃過“紀念梅森”(魔獸世界觀架構(gòu)師)的字樣,有人看見技術(shù)革命的曙光,有人看到游戲改編電影的全新視角——游戲能改編成電影,電影也能成為新的“玩家入口”。
[刺客信條](2016)
全球票房:8243.9萬美元
豆瓣評分:5.3分
《刺客信條》作為育碧經(jīng)典游戲的IP改編作品,成功復(fù)制了“Animus”(記憶回溯機器)、刺客與圣殿騎士的對抗以及屋頂跑酷、信仰之躍等標志性動作場面。歷史與現(xiàn)代的雙線敘事結(jié)構(gòu),讓影片非常貼近游戲體驗。但影片過于晦澀的“Animus”設(shè)定對非玩家不友好,現(xiàn)代劇情拖沓,古代刺殺任務(wù)篇幅不足,對圣殿騎士的塑造流于表面,缺乏游戲中的復(fù)雜魅力?!洞炭托艞l》試圖兼顧粉絲與大眾,卻兩頭不討好,市場的失利暴露了游戲改編電影的經(jīng)典困境:如何在尊重原作與順應(yīng)電影語言之間找到平衡。
[狂暴巨獸](2018)
全球票房:2.46億美元
豆瓣評分:6.3分
《狂暴巨獸》根據(jù)20世紀80年代街機游戲《猩猩拆樓》改編。該片以怪獸災(zāi)難元素為核心,弱化游戲原作的簡單設(shè)定,也因此降低了理解門檻,吸引更多觀眾走進影院。怪獸的破壞場景帶來的視覺沖擊力,讓影片成為一部合格的商業(yè)類型電影。而怪獸動作設(shè)計則保留游戲感,兼顧粉絲情懷與大眾審美。作為一款古早游戲的改編案例,《狂暴巨獸》證明了“類型片框架+IP符號嫁接”的商業(yè)可行性,但也暴露了游戲IP影視化中“重流量輕深度”的普遍問題。