雅逸托尺素 豪情寫丹青

2004年6月的一天，我在油畫系的走廊上，看到一字排開的一組油畫習作和創(chuàng)作稿，畫作有點學巴爾蒂斯，能看到作者將中國繪畫元素糅入其中的探求。旁邊，站著位斯文的青年，正向指導教師楊參軍介紹這些畫面的創(chuàng)作意圖。他戴著一副圓框的眼鏡，短短的平頭，有點像梁漱溟年輕時的樣子。那一刻的他給我留下很深的印象，以至于近20年來，無論是他在畢業(yè)后去浙江工業(yè)大學當老師，還是在公望藝術園與我為鄰，他面孔上、舉止中給我留下的當年的感覺至今仍在。有時，他的性格加上他的舉止、相貌，常常給我一種時空錯位的感覺。

盧家華是山東人，生在臨沂，準確地說他是沂蒙山區(qū)里通過苦讀而走出的學子。他深受齊魯文化的影響，他尊師、治學、齊家、教子等方方面面都浸透著典型的“山東人”特征。山東是一個出學子的地方，重苦讀、講勤奮這些特性也成就了家華。他從大山的深處走來，一路讀書、畫畫，直至獲得博士學位，成為大學的教授，每一步，都踏踏實實地走在自己追求的道路上。

家華身上有著很多令人羨慕的特長。他自小就生活在一個尊重傳統(tǒng)文化的環(huán)境中，耳濡目染，身體力行，因而他寫得一手精致的小楷，也自然而然地會畫中國畫，同時還深諳“太極”之道，練得一副好身手。隨著人到中年，從學習油畫語言到探求自己的藝術創(chuàng)作路徑上，家華身上所具有的“老底子”——這種先天的營養(yǎng)，便自然而然地由一種潛在的意識轉化為主動的追求，為他未來的繪畫進程開辟了廣闊的前景。

盧家華是“具象表現(xiàn)繪畫”理論與實踐的博士，他從現(xiàn)象學的角度搭建他的理論構架，從具象表現(xiàn)繪畫最推崇的畫家之一巴爾蒂斯的畫里學習油畫的表現(xiàn)語言，因此論文也是圍繞巴爾蒂斯的繪畫展開，但論述重點在“東方精神”對其繪畫的影響。他先后在《異曲同工——巴爾蒂斯風景畫與中國山水畫視域上的相似》《巴爾蒂斯風景畫的東方美學意蘊》等文章中加以詳細探討，也清晰地顯露出身為油畫學子心目中念念不忘的追求。

在給我的短信中，家華說 ：“在杭州的20年，隨著時光流逝，南方溫潤的空氣與朦朧的山水環(huán)境，使我逐漸體會到了繪畫中用筆的意蘊和境界，希望在未來的作品里，既有曲折含蓄的婉約，又兼有渾厚豪邁的壯美——氣息如同太極招式，柔中有剛、連綿流轉，筆法如同書法，靈動而豐富、直接而率性，我努力將這些感悟運用在油畫的創(chuàng)作中，隨著作畫時的心境或對象而呈現(xiàn)在作品里?！鄙鲜黾仁撬男脑?，其實也是中國畫家在逐漸掌握油畫語言之后的一個共同課題。說到底是當今中國畫家，如何在繪畫的精神層面展現(xiàn)中國文化的內(nèi)涵特質，在技術層面繼承和發(fā)揚中國藝術的表現(xiàn)形式的大問題。

盧家華近期作品有兩條線索：一條是他與導師楊參軍共同創(chuàng)作的國家及省市重大歷史題材繪畫，從2005年至今延綿不斷；另一條是他的日常創(chuàng)作，多以風景為主。兩條路徑相互交錯，貫穿在他近20年的繪畫實踐中。

重大歷史題材的繪制，有其特殊要求。在通常情形下，繪畫表現(xiàn)個人的視覺感受、傷春悲秋之情，多能畫得動人而深刻，但將個人情懷、時代主題與國家敘事融為一體的繪畫則非常困難。歷史上的那些鴻篇巨制、傳世經(jīng)典，多是命題創(chuàng)作，是在劃定的范圍內(nèi)嘔心瀝血、苦心經(jīng)營而成的繪畫。今天的國家敘事題材既要弘揚正能量、主旋律，又要成為“言志載道”、具有“教化”內(nèi)涵的繪畫，因而受到諸多限制，同時，對畫家而言又是巨大挑戰(zhàn)。基于家華的年紀以及學畫的經(jīng)歷，想必他對這一切并不陌生，畫大畫、畫宏大內(nèi)涵的巨制，他有意愿、有夢想，也有動力。

家華尊師重道，多年來跟隨導師楊參軍，其繪畫的理念與方式也深受導師影響，尤其是遇到重大歷史題材的創(chuàng)作，家華因細心周到，從素材的收集到草圖的擬定，往往都是他踏踏實實地先行鋪墊，這才為后來的創(chuàng)作進展打下良好的基礎。然而屬于命題創(chuàng)作的繪畫，常常有先在的選題定義以及內(nèi)涵的界定，于是在繪畫方式的選擇與表現(xiàn)中很難完全體現(xiàn)畫家本人的繪畫意圖，尤其關于人物題材的繪畫，又因對形象的苛刻要求，更難在畫面里實現(xiàn)行跡瀟灑的筆意表現(xiàn)。所幸，這些年來，他先后與導師楊參軍合作了多幅作品，師徒二人各有分工，參軍有技藝、重表現(xiàn)，家華有耐心、重細節(jié)，二者珠聯(lián)璧合。在共同創(chuàng)作中，家華領悟到了繪制過程中的“筆意”與形態(tài)之間的控制和表現(xiàn)，這些特點在他們合作的《明末清初三大思想家》《李宗仁歸國》等畫中得到充分的展示。而入選“百年追夢”浙江省美術書法精品創(chuàng)作工程的《東方大港 ：寧波—舟山港》，以其宏偉的三聯(lián)構圖、濃郁的色彩、奔放的筆意很好地詮釋了他的追求。同樣，這些繪畫的品質也在家華自己的創(chuàng)作中得到了很好的體現(xiàn)。

家華的另一類創(chuàng)作來自日常寫生，在這些或是鴻篇或是尺素的畫面里，也最能體現(xiàn)家華的藝術追求，是家華最為看重的作品。中國的繪畫強調詩畫同源，因而最重“感發(fā)”。所謂感發(fā)，如同鐘嶸在《詩品 · 序》中所言：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，行諸舞詠?！痹姼枧c繪畫都是對自然的“應物斯感”，因而畫面的形成，其根本在于畫者是否能在面對生活、面對自然萬物的際遇中有感而發(fā)，這種感發(fā)與內(nèi)在氣質的結合，便是考驗一位畫家性情真?zhèn)闻c畫作品質的根本。

中國畫家的觀物和表現(xiàn)途徑及方式與詩人一致，因而傳統(tǒng)的中國畫家都是詩畫一體，相互滋養(yǎng)的。宋代歐陽修在《醉翁亭記》中說自己“醉能同其樂，醒能述以文者”，其實，言下之意，人們從事藝術創(chuàng)作，既要有興發(fā)感動的情懷，又要具備藝術語言的駕馭能力，“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出”，只有真正地做到了這點，才有可能使自己的作品具有深刻而完美的藝術價值。因而，畫家作為創(chuàng)作者，最重要的是將生活中的興發(fā)感動，以藝術的語言表達，使得創(chuàng)作與生活之間的“言物”與“詠志”成為一個整體的呈現(xiàn)，而達到這一境界者，需要窮盡畢生的努力。

家華生長在山東沂蒙山區(qū)，學成于西子湖畔，因而對壯美與婉約之態(tài)都有著獨特的感受，他的畫常常既寫山又畫水，山水相伴，因而追求山川遼夐、湖水綿邈。他寫字得形神于王羲之與趙孟（兆頁），于是希望畫風中正圓滿、俊逸瀟灑。他習太極取法楊氏，講究舒展延綿、沉穩(wěn)莊重。當將這一切融入畫中的景物描繪時，他便心之切切地希望達到一種“匯通”，找到一種既莊重敦厚又雅正俊逸的境地與筆意。在這些畫面里，家華從景觀選取、構圖營造乃至用筆氣韻都試圖將他對中國傳統(tǒng)繪畫的理解和認識融匯其中。作為觀者，我既看得見他的苦心營造，也看得出他的步履艱辛，同樣在其中還看到一種鍥而不舍、樂在其中的追尋。這使我有理由相信，經(jīng)過不懈努力，日積月累，他終會結出豐碩的果實。

陸機《文賦》中說：“函綿邈于尺素，吐滂沛乎寸心。”“綿邈”是地之寬闊無垠的遠境，而“滂沛”是水之廣博宏大的狀態(tài)。因而，在畫面的尺素之間，畫者的寸心之中，做到眼與心的綿邈與滂沛，做到“居今視古”，并觸類旁通，能夠既將油畫要素與中國傳統(tǒng)文化的精髓匯通于心，又將自己的日常所學與生活感悟活化于自己的畫面之上，這既是一個畫者的修行之路，也當是他的畢生之志。

愿家華溫故求新，放眼未來。

（作者系中國美術學院教授、博士生導師，中國美術家協(xié)會國家重大題材美術創(chuàng)作藝術委員會委員）