2020年你該看的8本攝影書

杜小鐵

上田義彥首部電影同名攝影集

《椿之庭》

作者：上田義彥

出版社：赤赤舍

《椿之庭》是由上田義彥的電影作品中誕生而出的一本攝影集。本片是上田義彥導(dǎo)演、編劇、攝影的第一部作品，是他多年來堅(jiān)持的主題，也是他職業(yè)生涯中重要的攝影作品。這本攝影集從電影中抽離出來，用幾個(gè)字組成，從故事中飄來，充滿了豐富的氣息和時(shí)間交織在畫面中。俯瞰大海的房子，一座花園，鮮花搖曳。一家人珍惜日子的記憶和生活，在這本珍貴的攝影集中產(chǎn)生了共鳴。

佚名，日常生活相片的宿命

《佚名照》

作者： 晉永權(quán)

出版社：世紀(jì)文景 上海人民出版社

20世紀(jì)下半葉日常生活照片的影像類型豐富、多元，甚至出格，呈現(xiàn)出這一時(shí)期中國(guó)人生活的表與里、現(xiàn)象與本質(zhì)。晉永權(quán)通過20多年的圖像收集、整理，甄選出從1950年到1980年1500余幅佚落的日常生活照片，試圖尋找出中國(guó)人日常照相行為中的社會(huì)與歷史邏輯。照片拍攝者、被拍攝者及擁有者信息皆無，使日常生活圖像消弭了個(gè)案差異，由個(gè)體、家庭、特定人群的記憶載體，轉(zhuǎn)變?yōu)楣灿洃浀墓蚕碇铩?p>

透過科幻性色彩重新詮釋人物肖像

Futuro Retro

作者：Maria Svarbova

出版社： New Heroes & Pioneer

Maria Svarbova為攝影界帶來了新鮮感。她有著不同于傳統(tǒng)人像攝影的獨(dú)特風(fēng)格，專注于對(duì)空間，色彩和氛圍的嘗試，這讓她的風(fēng)格既不屬于過去，也不屬于未來。此書是這位藝術(shù)家拍攝的一系列超凡而永恒的影像，描繪了一種帶有科幻元素的傳統(tǒng)氛圍，是她大獲成功的第一本攝影書 Swimming Pool 的續(xù)集。

受到現(xiàn)實(shí)限制時(shí)“攝影”如何發(fā)生？

Still life

作者：Same Paper

出版社：Same Paper

由Same Paper自出版的Still Life，是他們和13位攝影師共同完成的攝影合集。Still Life在攝影中通常被解釋為靜物攝影，而這樣的理解其實(shí)不足以表現(xiàn)其原有的美感。 來源于藝術(shù)史的Still Life被賦予了美妙的含義：“靜止的生命”，靜與動(dòng)的矛盾性使人們得以從靜物中延展出想象空間。在這本書中，他們用 StillLife來隱喻在困境中繼續(xù)生活的現(xiàn)實(shí)狀況——在全球性災(zāi)難的大背景下，我們都處于相對(duì)靜止的狀態(tài)。

攝影存在于邏輯之外的某個(gè)地方

Yagi to toge

作者：原隆志

出版社：蒼穹舍

原隆志的攝影集《山羊與荊棘》Yagi totoge并不是在第一次快速瀏覽時(shí)就能讓人眼前一亮的作品。它的照片是用中畫幅Holga黑白膠卷拍攝的，暗色的、緩慢的，乍一看相互之間似乎沒有什么聯(lián)系。但這些照片暗示著隱藏在表面背后的更深層的空間，看得越久，深邃的黑色和耀眼的白色，照片就會(huì)顯現(xiàn)出它們真正的豐富性。隨著頁數(shù)的增加，印象開始重疊，原隆志構(gòu)建了一個(gè)屬于自己的奇特新世界，充滿了不安和誘惑—一個(gè)逃避被文字捕捉的世界，一個(gè)只能通過攝影一睹為快的世界。

打破老年女性外貌的審查制度

MOM

作者： Charlie Engman

出版社：Edition Patrick Frey

Kathleen McCain Engman從2009年起就一直為她的兒子Charlie擺姿勢(shì)。MOM向我們展示了從遍布雀斑的肌膚和強(qiáng)烈的目光的清晰記錄，到越來越模糊的母親影像。恩格曼第一次只是一個(gè)隨意的記錄，后來演變成了一場(chǎng)激烈的合作。其結(jié)果就是誕生了MOM這樣的一本既不是家庭相冊(cè)，也不是一份孝順的心意，而是一種更深刻、更復(fù)雜的互動(dòng)。它提出了關(guān)于熟悉的界限、角色和表現(xiàn)的規(guī)則和界限、脆弱和控制以及觀看和被觀看意味著什么的問題。

記錄人類的不完美特征的視覺日記

Ravedeath Convention

作者：Jan Philipzen

出版社：APE

Ravedeath Convention最初是一本視覺日記，很快就發(fā)展成為自傳與小說的混合體。在探索愛情、歡樂和友情的同時(shí)，暴力和過度也隨之而來，通常僅被記錄為痕跡和征兆。 不同的，時(shí)而失諧的文化符號(hào)的碰撞強(qiáng)調(diào)了亞文化的全方位融合，這是我們時(shí)代的基本特征。第一張照片拍攝于13歲，這一系列黑白圖像是對(duì)十年來拍攝、回顧和重做這一連續(xù)過程的整合編輯。 在殘缺不全的照片中，身體和照片的物理存在融合在一起，歌頌了人類的不完美特征。

抵御地心引力的自我身體彎曲實(shí)驗(yàn)

Counting Till Ten

作者：Isabelle Wenzel

出版社：APE

這本畫冊(cè)譯為《數(shù)到十》，這是攝影師Isabelle Wenzel玩的一個(gè)挑戰(zhàn)自己和觀眾的游戲。即興是這個(gè)游戲的重要元素。她質(zhì)疑攝影機(jī)和（女性）身體的作用，于是利用自己的身體作為被拍攝對(duì)象，通過動(dòng)作傳達(dá)出某種形象。她的工作方式快速，直接，非常自然。用自拍的方式使攝影師和模特的身份合二為一。在她的此次拍攝中，表演始終存在。她或通過抗拒重力的身體的彎曲體態(tài)，或通過將自身融入環(huán)境來讓觀者意識(shí)到自己的身體存在感，作為一個(gè)物質(zhì)存在的身體是什么樣的？