摘 要:陶刻是陶器的一種主要裝飾技法,陶刻工藝是中華非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重點(diǎn)代表項(xiàng)目,在上千年的中華歷史文化中起到了重要的推動(dòng)作用。陶刻裝飾的文化多種多樣,發(fā)展到現(xiàn)代已經(jīng)成為體現(xiàn)無數(shù)藝術(shù)家精神追求的藝術(shù)門類。異于傳統(tǒng)意義上的工藝美術(shù),陶刻工藝開始嘗試將陶藝與眾多藝術(shù)種類結(jié)合創(chuàng)作,其中陶刻裝飾融合的設(shè)計(jì)主流是融合書法、繪畫和篆刻等藝術(shù)。書法、繪畫以及篆刻都擁有悠久的歷史,它們與同樣具有深厚文化底蘊(yùn)的陶刻技藝相融合,為中國傳統(tǒng)文化的偉大畫卷留下了濃墨重彩的一筆。探討書法、繪畫、篆刻在陶刻藝術(shù)中的具體呈現(xiàn)方式及其相互影響,從而進(jìn)一步理解這一藝術(shù)形式的美學(xué)價(jià)值與技法體系。
關(guān)鍵詞:陶刻藝術(shù);傳統(tǒng)工藝;陶藝創(chuàng)作
陶刻工藝自古以來都是與陶器相互促進(jìn)發(fā)展的。陶器的制作主要是從實(shí)用性出發(fā),便捷生活,陶刻工藝的增添使得陶器具有了鑒賞價(jià)值和情感色彩。陶刻工藝在發(fā)展歷程中逐漸融合了書法、繪畫和篆刻等多種藝術(shù)形式,積累了獨(dú)特、深厚的藝術(shù)魅力和文化底蘊(yùn)。而如今時(shí)代飛速發(fā)展,民眾審美水平逐漸提升,傳統(tǒng)陶器的制作模式被一次次突破和創(chuàng)新。曾經(jīng)傳統(tǒng)的陶刻技藝所突出的是實(shí)用價(jià)值,但現(xiàn)代陶藝開始成為具有精神性和審美性的藝術(shù)代表,在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)不斷發(fā)展壯大,并從此成為一門獨(dú)特的藝術(shù)門類。
一、陶刻藝術(shù)的發(fā)展
(一)陶的起源與興起
隨著火的發(fā)明和使用,古代先民開始制造和使用成為中國古文化之一的藝術(shù)創(chuàng)造物——陶器。制陶是一種專門技術(shù),一般選用黏土,經(jīng)過成型、入窯火燒而成。陶器的出現(xiàn)是中國新石器時(shí)代的主要特征之一,它加強(qiáng)了早期人類定居的穩(wěn)定性,豐富了人們的日常生活[1]。彩陶作為一種文明的標(biāo)志,見證了中國史前社會(huì)的發(fā)展歷程,也成為中華傳統(tǒng)文化的重要載體[2]。陶刻藝術(shù)的起源階段可以溯源到上古時(shí)期的陶刻裝飾,那時(shí)人們開始在陶器上刻畫一些簡(jiǎn)單的圖案和文字,用以表達(dá)自己的審美傾向。
據(jù)史料記載,明代萬歷年間,紫砂銘刻開始流行,時(shí)大彬是紫砂陶藝發(fā)展史上的一位里程碑式人物。他的作品獨(dú)具匠心,且銘文內(nèi)容精彩絕倫,具有極高的收藏價(jià)值。中國人講究“以器載道”,例如在陶器上融合書法、繪畫,或以篆刻形式深化作品的設(shè)計(jì)風(fēng)格,凸顯了國人對(duì)美學(xué)的深度追求。多數(shù)文人雅士喜愛在紫砂陶器上抒懷創(chuàng)作,使陶器被注入了靈魂,令民間的百姓們愛不釋手,從此陶在民間興起[3]。
(二)陶的繁榮與發(fā)展
陶刻工藝最為繁盛的時(shí)期便是清朝。之所以會(huì)有如此大的一次飛越,是因?yàn)橛辛嗽絹碓蕉嗟奈娜思尤?,此后文人墨客們?zhēng)先恐后設(shè)計(jì)紫砂器型,或配以詩文,或繪制圖面,加以銘刻,使之達(dá)到了一種“器以字貴,字以器傳”的交融形態(tài)。在此期間,特別是陳曼生的出現(xiàn),一定程度上改變了紫砂陶刻的格局。他和楊彭年共同設(shè)計(jì)制作了“曼生十八式”,并在紫砂壺上面刻繪出諸多經(jīng)典文字與圖形,將紫砂壺帶到了新的高度,后來這種合作模式被稱為“陳楊合璧”。歷經(jīng)六百余年的發(fā)展,陶刻與紫砂器成為相輔相成的兩種藝術(shù)形式。上等的茶器配上一等一的陶刻,就是錦上添花,讓茶器的外在更加風(fēng)流寫意,內(nèi)里也增添了不少韻味。這種制作與裝飾的結(jié)合,令人拍案叫絕,讓人感知到紫砂陶瓷能有如今的非凡價(jià)值,離不開裝飾藝術(shù)的加入。特別是紫砂陶刻藝術(shù)的出現(xiàn),把紫砂壺從工藝品上升到具有文化價(jià)值的藝術(shù)作品,這種集結(jié)了紫砂、篆刻、書法、繪畫、文學(xué)等藝術(shù)領(lǐng)域精髓的藝術(shù)形式從清朝興起并盛行,至今仍是紫砂壺藝最主要的裝飾手段[4]。
近現(xiàn)代以來,紫砂陶刻藝術(shù)既繼承了傳統(tǒng),同時(shí)也注入了新興元素。目前來看,陶刻藝術(shù)家的研究方向主要分為兩類:一類藝術(shù)家選擇堅(jiān)守傳統(tǒng),研究古老的陶刻技藝和審美思想,致力于制作出具有強(qiáng)烈歷史感,并且能引起國民共鳴的作品;另一類藝術(shù)家主打的創(chuàng)作理念是推陳出新,通過創(chuàng)新融合一些順應(yīng)潮流的元素,在基礎(chǔ)工藝上融入新時(shí)代的技術(shù)和思想,打破傳統(tǒng)束縛,不斷開拓陶刻藝術(shù)的邊界,挖掘陶刻藝術(shù)的形式,使之具有更多可能性。
二、書法在陶刻藝術(shù)中的呈現(xiàn)
書法陶刻藝術(shù),是將書法藝術(shù)呈現(xiàn)于壺體之上。當(dāng)紫砂壺成為書法展現(xiàn)的舞臺(tái),陶刻者就必須在紫砂壺巴掌大的天地,思量如何經(jīng)營(yíng)布局,讓書法與主體造型之間和諧統(tǒng)一[5]。
陶器和書法都是中國特色民族文化的藝術(shù)瑰寶,在陶刻藝術(shù)誕生后,書法的展現(xiàn)形式便多了一個(gè)施展的舞臺(tái),由此兩種藝術(shù)開始在時(shí)代潮流中碰撞交融,創(chuàng)造出了各種陶藝作品(圖1)。
在書法和陶藝共盛行的時(shí)代中,大家通常選擇把所鐘意的書法字體雕刻或摘抄在器具上。陶刻藝人在描摹時(shí)會(huì)通過特定的刀法將書法字體雕刻在陶具上,其中陽刻與陰刻是兩種主要的刀法。陽刻就是通過雕刻使文字或圖案凸起;陰刻則反之,將文字或圖案凹入陶具。在展現(xiàn)書法特色時(shí),雕刻文字的工藝是重要的技術(shù),技藝高超的陶藝人將獨(dú)特的刀法與充滿情感的書法巧妙結(jié)合,創(chuàng)造出韻味十足的陶器作品。
書法一直以來都是中國的文化精髓,是藝術(shù)價(jià)值與實(shí)用價(jià)值并存的重要載體,擁有篆書、隸書、楷書、行書、草書等多種字體,且各具特色。陶刻藝人與書法家共同創(chuàng)造一套作品時(shí),尤其看重當(dāng)下特定的主題表達(dá),字體雕刻于器具之上,配上合適的色彩,極大提升了陶刻的藝術(shù)高度并突出書法作品的觀感和審美價(jià)值。
三、繪畫在陶刻藝術(shù)中的融合
宋朝時(shí)期,中國畫已經(jīng)發(fā)展到鼎峰時(shí)期,而此時(shí)陶器也剛好走到大眾視野中。從一定意義上來說,陶刻的發(fā)展是立足我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)基礎(chǔ)之上的,其中的技法與手藝脫離不了中國畫的影響與熏陶。雖然所形成的陶刻技法與中國畫之間又有著一定的差異,但是二者所呈現(xiàn)出來的審美特質(zhì)卻是一脈相承的[6]。
繪畫具有豐富的色彩,在古代藝術(shù)創(chuàng)作中融合運(yùn)用繪畫的原理和色彩是極為廣泛的,繪畫原理的運(yùn)用使展示的作品更具有層次感。陶刻藝術(shù)家們描摹圖案紋樣時(shí)嘗試增添各種色彩元素,通過精湛的雕刻手法將繪畫的立體感與陶刻的古樸感融合在一起,給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊,由此,繪畫與陶刻的精彩融合又一次提升了陶藝的審美水平。繪畫的運(yùn)用使得陶刻藝術(shù)發(fā)展空前高漲,除了在色彩上有極高的創(chuàng)作價(jià)值之外,還能作為情感傳遞的特殊載體。在書畫藝術(shù)領(lǐng)域中,文人墨客通過采取詩句、繪畫或者二者相互結(jié)合的方式抒發(fā)自己獨(dú)特的情感,這些獨(dú)特的形式被陶藝人呈現(xiàn)在煉制的陶具中。自從制陶的過程中加入了圖畫的元素色彩,陶瓷煉制的圖案紋樣千姿百態(tài),燒制的陶器形態(tài)也是多種多樣,加上陶藝人高超的刀法技藝使二者組合,創(chuàng)造出多種獨(dú)具匠心的藝術(shù)作品(圖2),并在此后陶藝發(fā)展中衍生出了更深層次的文化價(jià)值。
四、篆刻在陶刻藝術(shù)中的深化
篆刻是中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式,也是人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一,因古代印章多采用篆書入印而得名。篆刻工藝集書法、雕刻于一身,以石材、金屬等為載體,篆刻中的文字元素被直接或變形后應(yīng)用于陶刻,無論是詩詞歌賦、吉祥語句還是抽象圖案,都在陶坯上留下了深刻的文化烙?。▓D3)。
篆刻的刀法有沖刀、切刀、逆刀、側(cè)刀、復(fù)刀、補(bǔ)刀等,在熟練的基礎(chǔ)上只要印面需要都可以用刀。不同的刀法有不同的效果[7]。
此前,篆刻的技法通常被巧妙地應(yīng)用于印章圖案的刻制,與書畫融合的陶刻正是通過篆刻堅(jiān)硬有力、細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的獨(dú)特刀法,深化了陶藝作品的形態(tài),同時(shí)增強(qiáng)了陶刻藝術(shù)的文化底蘊(yùn)。篆刻工藝人手法獨(dú)特,精益求精,在篆刻設(shè)計(jì)中需要對(duì)文字圖案的布局進(jìn)行疏密規(guī)劃,同時(shí)也會(huì)增加虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)形式,這與陶刻的技藝有異曲同工之處。篆刻中的沖刀、切刀等技法被引入到陶刻創(chuàng)作中,使得陶刻線條更加流暢自然,富有金石味。陶藝人運(yùn)用篆刻的手法,根據(jù)陶器的形狀與大小,合理布局文字與圖案,在文字的雕刻上運(yùn)用篆刻金石風(fēng)致的刀法線條,使得整體和諧有道,高層次還原了書畫的形體。
藝術(shù)家們運(yùn)用篆刻的刀法深化作品,能更高層次地實(shí)現(xiàn)書法、繪畫和陶刻之間的融合,展現(xiàn)出豐富的層次感與立體感。
五、現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)新性呈現(xiàn)
自古以來,陶刻便與人們生活緊密相連,從古樸的陶器到精致的紫砂,陶刻藝術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)語言,記錄著時(shí)代的變遷與文化的傳承。陶刻即在陶器表面進(jìn)行雕刻裝飾的技藝,它巧借泥土的質(zhì)樸與可塑性,將藝術(shù)家的審美情感與技藝水平巧妙融合。陶刻是紫砂陶器制作中的常用工藝之一,此工藝結(jié)合了中國傳統(tǒng)雕刻技法、繪畫、詩文、書法等多種傳統(tǒng)藝術(shù)與文化形式,形成了綜合性的美學(xué)氣質(zhì)[8]。
進(jìn)入現(xiàn)代,陶刻藝術(shù)在保留傳統(tǒng)技藝的同時(shí),不斷吸收新的藝術(shù)元素,探索創(chuàng)新之路。如今陶藝創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)的陶土和釉料,而是勇于嘗試新型材料,如陶瓷纖維、環(huán)保釉料等。新型材料豐富了陶藝的形式表達(dá),提升了作品創(chuàng)作靈活性,同時(shí)也更加環(huán)保耐用。比如使用更加輕盈耐用的高強(qiáng)度陶瓷纖維制作陶藝品,或是使用能夠減少污染的釉料投入生產(chǎn),這種新型設(shè)計(jì)理念使得陶藝發(fā)展具有了可持續(xù)性。
在陶藝創(chuàng)作中,功用與美感的平衡是極其重要的?,F(xiàn)代陶藝家不僅追求作品的藝術(shù)美感,還注重其實(shí)用價(jià)值。他們通過巧妙的設(shè)計(jì),使陶藝品在滿足審美需求的同時(shí),也具備良好的使用性能。這種平衡提升了陶藝品的藝術(shù)價(jià)值,也使其更加貼近人們的生活。當(dāng)前是一個(gè)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會(huì)、科技相互交融的時(shí)代,中外文化的交流碰撞使得這一時(shí)期的藝術(shù)表現(xiàn)出來一定的交融性[9]。時(shí)代長(zhǎng)河奔流不息,陶藝的發(fā)展與創(chuàng)新繼承并發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)技藝,也在材料科學(xué)、功能美學(xué)、文化交融等方面實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新與突破,同時(shí)也為國家經(jīng)濟(jì)以及文化的壯大奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。
六、結(jié)語
書法、繪畫和篆刻三種藝術(shù)融合的構(gòu)思豐富了陶刻藝術(shù)表現(xiàn)種類,也深化了陶藝文化內(nèi)涵,共創(chuàng)了陶藝的輝煌歷史和高超的審美價(jià)值。通過將這三種傳統(tǒng)藝術(shù)形式融入陶刻中,藝術(shù)家們能夠創(chuàng)作出既有實(shí)用價(jià)值又具有高度審美價(jià)值的作品。在今后長(zhǎng)期發(fā)展中,有利于與其更深地融合,創(chuàng)造出更具魅力和中國特色的陶刻藝術(shù)產(chǎn)品。與此同時(shí),確保這些寶貴的文化遺產(chǎn)能夠世代相傳,持續(xù)在歷史的長(zhǎng)河中閃耀特有的光芒。
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作者簡(jiǎn)介:
張葉琳,河南科技學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院碩士研究生。研究方向:工藝美術(shù)。
美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2025年2期