超現(xiàn)實(shí)主義繪畫創(chuàng)作中的空間重構(gòu)及實(shí)踐研究

摘 要：超現(xiàn)實(shí)主義作為一種藝術(shù)流派，其核心在于對(duì)傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)觀念的顛覆與重構(gòu)，特別是在空間表現(xiàn)上展現(xiàn)出前所未有的自由與想象力。首先梳理超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的空間概念演變，指出其從物理空間的束縛中解脫出來，轉(zhuǎn)向?qū)π睦怼艟撑c幻象的無限探索。藝術(shù)家們通過扭曲、疊加、解體與重組等手法，創(chuàng)造出既超越現(xiàn)實(shí)又富有象征意義的多維空間。其次探討超現(xiàn)實(shí)主義繪畫創(chuàng)作中空間重構(gòu)的獨(dú)特手法與個(gè)人的實(shí)踐應(yīng)用，通過深入分析超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的作品，揭示其如何通過非傳統(tǒng)空間觀念的創(chuàng)新運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)視覺與心理層面的深度表達(dá)。

關(guān)鍵詞：超現(xiàn)實(shí)主義；空間重構(gòu)；視覺效果

超現(xiàn)實(shí)主義作為20世紀(jì)初的重要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，興起于歐洲并迅速擴(kuò)展到全球，它試圖突破現(xiàn)實(shí)主義的桎梏，通過表現(xiàn)夢境、潛意識(shí)和非理性的世界來展現(xiàn)人類內(nèi)心深處的真實(shí)情感和思想。超現(xiàn)實(shí)主義繪畫以其獨(dú)特的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法，對(duì)空間進(jìn)行大膽的重構(gòu)，打破了傳統(tǒng)繪畫的空間觀念，為觀眾帶來了全新的視覺體驗(yàn)，這種空間重構(gòu)的表現(xiàn)方式也是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的重新審視和對(duì)人類潛意識(shí)的深入探索。早期的超現(xiàn)實(shí)主義代表人物如安德烈·布勒東、路易·阿拉貢等，通過文學(xué)作品和宣言推廣超現(xiàn)實(shí)主義理念。隨后，一些藝術(shù)家開始在繪畫中實(shí)踐超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，如馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、薩爾瓦多·達(dá)利、勒內(nèi)·馬格利特等。到了20世紀(jì)中葉，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫達(dá)到了鼎盛時(shí)期，逐漸在全世界有了重大的影響力，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程有著深遠(yuǎn)的影響。

一、超現(xiàn)實(shí)主義對(duì)空間概念的革新與突破

西方傳統(tǒng)繪畫中，藝術(shù)家通過傳統(tǒng)的透視規(guī)律、光影的明暗對(duì)比、虛實(shí)結(jié)構(gòu)等方式來重現(xiàn)現(xiàn)實(shí)空間；然而，在超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中，最重要的部分是空間重構(gòu)。重構(gòu)就是將真實(shí)存在的自然物象打破、分解，然后將拆散的各個(gè)局部進(jìn)行重新組合，重新組合后的物象，一部分可以保留原來物象的元素，而另一部分則有可能完全脫離了物象的本來面目[1]。因此，超現(xiàn)實(shí)主義打破了傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)空間的定義，違背了傳統(tǒng)透視規(guī)律、光影的明暗以及虛實(shí)結(jié)構(gòu)，進(jìn)而營造出超越現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特空間。超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家通過夢境與幻象的非邏輯性構(gòu)建、空間錯(cuò)位、多維空間的融合以及光影色彩中透明與反射等多個(gè)手法的應(yīng)用，使繪畫成為一種載體，傳遞藝術(shù)家的潛意識(shí)和情感，從而創(chuàng)造出一種處于現(xiàn)實(shí)與虛幻邊緣的獨(dú)特空間，拓寬了繪畫語境的延展性和視覺表達(dá)的范圍。

超現(xiàn)實(shí)主義繪畫對(duì)空間概念的革新與突破具有四個(gè)特點(diǎn)：第一，非理性的認(rèn)知。超現(xiàn)實(shí)主義繪畫通過表現(xiàn)夢境、幻象，打破現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的界限。第二，夢境與現(xiàn)實(shí)的交融。藝術(shù)家常常將日常現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的夢境交織在一起，創(chuàng)造出超現(xiàn)實(shí)的視覺效果。第三，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的顛覆。超現(xiàn)實(shí)主義繪畫通過打破傳統(tǒng)的透視規(guī)律和空間表現(xiàn)形式，重新構(gòu)造畫面中的空間結(jié)構(gòu)。第四，超越現(xiàn)實(shí)空間的規(guī)律。藝術(shù)家試圖使現(xiàn)實(shí)與幻象之間的界限更加模糊，并將二者的共性與差異性吸收融合，這種超越現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)不僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的批判和思考，也是對(duì)精神世界內(nèi)在需求的反映。

在深入探討空間概念的革新與突破之后，本文旨在對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品進(jìn)行細(xì)致的分析，通過這一過程，揭示這些作品在空間重構(gòu)手法上的具體應(yīng)用，并探究其在藝術(shù)表現(xiàn)中的獨(dú)特作用。

二、超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中的空間重構(gòu)手法

（一）夢境與幻象的非邏輯性構(gòu)建

超現(xiàn)實(shí)主義繪畫以其對(duì)潛意識(shí)和夢境的表現(xiàn)而著稱，其中，夢境與幻象的非邏輯性構(gòu)建是其核心特質(zhì)之一。這種構(gòu)建通過對(duì)現(xiàn)實(shí)規(guī)則的顛覆、邏輯的改變，呈現(xiàn)出不符合邏輯且具有心理暗示的藝術(shù)效果。藝術(shù)家通過解構(gòu)空間、扭曲物象以及制造感知沖突來體現(xiàn)夢境與幻象的非邏輯性，展現(xiàn)了人類潛意識(shí)的復(fù)雜性和非理性的特質(zhì)，這不僅使觀眾深刻體會(huì)到夢境中的不確定性與矛盾性，也促使他們重新思考現(xiàn)實(shí)與虛幻之間的關(guān)系。這種藝術(shù)形式突破了傳統(tǒng)繪畫邏輯的束縛和真實(shí)感的制約，開創(chuàng)了一種全新的視覺語言和心理體驗(yàn)。

薩爾瓦多·達(dá)利的《記憶的永恒》這幅作品深刻地體現(xiàn)了夢境與幻象的交融。達(dá)利通過空間布局，不僅在視覺上打破了時(shí)間的規(guī)則，還重新定義了現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)之間的界限，使鐘表置于曠野的景象中。畫面近景的臺(tái)階與枯樹、遠(yuǎn)處的海灘和山峰相融合，形成了奇特的空間。同時(shí)，達(dá)利將鐘表的形態(tài)進(jìn)行了液化處理，使之不再具有實(shí)際功能，而是象征著時(shí)間的流逝。在色彩運(yùn)用上，整個(gè)畫面以一種冷峻、靜謐的色調(diào)為主。偏冷的色調(diào)營造出一種虛幻、空靈的氛圍，強(qiáng)化了夢境的感覺。這種色彩選擇并非基于現(xiàn)實(shí)場景的再現(xiàn)，而是服務(wù)于達(dá)利對(duì)夢境與幻象的表達(dá)，進(jìn)一步增強(qiáng)了作品的非邏輯性，構(gòu)建出夢境般的超現(xiàn)實(shí)空間。

胡安·米羅在《哈里昆的狂歡》中，創(chuàng)造出眾多奇形怪狀的物象。從形象塑造上來看，物體的形象無法在現(xiàn)實(shí)世界中找到與之相對(duì)應(yīng)的，既有長著扭曲肢體的生物，又有各種幾何形狀拼湊而成的物體，這些形象的組合完全脫離了現(xiàn)實(shí)邏輯，它們在畫面中隨意地分布與重疊，仿佛是從潛意識(shí)的深處直接跳躍到畫布上。通過奇特的超現(xiàn)實(shí)形象表現(xiàn)，米羅成功地傳達(dá)出一種神秘、荒誕且充滿活力的藝術(shù)效果。觀者在欣賞這幅作品時(shí)，仿佛置身于一個(gè)奇幻的夢境世界，被其中的神秘氛圍所吸引，深刻感受到潛意識(shí)和夢境世界的無窮魅力，這也正是胡安·米羅在超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中對(duì)夢境與幻象的非邏輯性構(gòu)建的獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值所在。

（二）空間錯(cuò)位的斷裂與重組結(jié)構(gòu)

藝術(shù)家通過各種方式打破現(xiàn)實(shí)世界中物體與空間的常規(guī)關(guān)系，使空間與物體之間呈現(xiàn)出斷裂的狀態(tài)。在繪畫藝術(shù)中，物體呈現(xiàn)出懸浮于空中的狀態(tài)，與下方的地面或支撐物之間不存在實(shí)際的聯(lián)系。在特定空間內(nèi)，物體的一部分得以顯現(xiàn)，而其余部分則呈現(xiàn)在另一處完全獨(dú)立的空間之中，這種空間的斷裂打破了觀眾對(duì)現(xiàn)實(shí)空間連續(xù)性的預(yù)期。藝術(shù)家將空間的秩序語言重新組合，營造出虛幻與奇異的視覺錯(cuò)亂效果。重組結(jié)構(gòu)則是對(duì)物體或空間進(jìn)行分割、扭曲、拉伸變形與轉(zhuǎn)換，藝術(shù)家將這些變形后的元素重新組合，構(gòu)建出全新的空間結(jié)構(gòu)，使觀者在欣賞作品時(shí)感受到一種錯(cuò)誤的視覺體驗(yàn)和非常規(guī)的空間形態(tài)。

馬格利特在《騎術(shù)》中，描繪了一位女性騎手騎著馬穿過樹林的場景，錯(cuò)落的樹干將騎手分割成多個(gè)斷裂片段，與背景的樹林融為一體。這種視覺上的切割使得騎手和樹木之間的關(guān)系變得模糊。騎手在樹林中穿行，她的身體與馬的前端呈現(xiàn)在樹干之中，部分身體消失在樹木之外，馬蹄的探出又回歸到現(xiàn)實(shí)環(huán)境中，物象的割裂形成了一個(gè)前景與后景的空間錯(cuò)位。騎手與樹林的錯(cuò)位關(guān)系也隱喻了時(shí)間的非線性流動(dòng)，這種時(shí)空的錯(cuò)位斷裂與重組結(jié)構(gòu)，使畫面的視覺效果富有多層次感與趣味性。

荷蘭著名版畫家埃舍爾的《上與下》表現(xiàn)的是一個(gè)連接性的空間錯(cuò)位，畫面中心是一個(gè)樓梯，它連接了上下兩個(gè)世界的空間，置身于畫面中的人物以仰視的視角，看到樓梯延伸到最高點(diǎn)的景象。從俯視視角看，人物則是從高處向下俯瞰整個(gè)樓梯和地面，畫面中部分建筑則處于正常的水平線視點(diǎn)，正是多種視角的重疊與空間錯(cuò)位，使得畫面的空間視覺體驗(yàn)被重置，制造出令人迷惑卻又意外和諧的視覺效果。相比于傳統(tǒng)的客觀空間，連接性的空間錯(cuò)位是更接近立體幾何學(xué)的一種空間錯(cuò)位形式[2]。

（三）多維空間的融合

超現(xiàn)實(shí)主義繪畫通常將二維的平面繪畫與三維的立體空間觀念相結(jié)合，在二維平面上，通過巧妙的構(gòu)圖和透視處理，營造出物體仿佛要從畫面中躍出或深入其中的效果，打破了傳統(tǒng)繪畫中二維平面的限制，使觀眾感受到一種介于二維與三維之間的奇妙空間體驗(yàn)。在一些作品中，人物或物體的形象以三維立體的方式呈現(xiàn)，其余部分則趨于平面化。從視覺邏輯上看，多維空間是矛盾的，但是畫面中的所有元素都遵從了一致的色調(diào)、光影和明暗關(guān)系，這就使得矛盾被打破而走向了平衡[3]。

畢加索的《亞威農(nóng)少女》作為立體主義的里程碑作品，也展現(xiàn)出多維空間的表現(xiàn)形式，被許多超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家推崇與學(xué)習(xí)。在這幅作品中，有正面與側(cè)面輪廓同時(shí)展現(xiàn)在畫面中的女性形象，五位女性的造型姿勢各不相同，但畫家沒有對(duì)客觀物象進(jìn)行描摹再現(xiàn)，而是將人物的身體解構(gòu)成幾何色塊，以二維平面的方式表現(xiàn)，卻營造出三維立體的效果，體現(xiàn)畫面的連貫性與節(jié)奏性。畢加索在這幅作品中運(yùn)用了多維空間構(gòu)建的手段，將人體從多個(gè)視角進(jìn)行拆解和重新組合，打破了科學(xué)透視法的空間法則，模糊了時(shí)空的分界，減弱了畫面敘事性，成為之后超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的重要參考作品。

（四）光影色彩中透明與反射的運(yùn)用

藝術(shù)家通過透明物體的描繪或反射效果的創(chuàng)造，能夠展現(xiàn)隱藏的空間層次，或是創(chuàng)造出一種雙重甚至多重空間的錯(cuò)覺。這種手法不僅豐富了畫面的視覺層次，還暗示了現(xiàn)實(shí)與幻象之間的微妙界限，多用于玻璃、水、氣體等透明介質(zhì)物體上。超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家利用光影的反射來表現(xiàn)自己觀察視角的特殊性，使反射出的物體帶有扭曲和變形的效果，同時(shí)使作品被賦予更深層次的隱喻意義。

以馬格利特的作品《光之帝國》為例，畫面中呈現(xiàn)出一個(gè)時(shí)間矛盾的場景，上半部分是晴朗的藍(lán)天與白云，而下半部分卻是一片和諧靜謐的夜景，街道的路燈照亮了附近的建筑與水面倒映出的鏡像空間，營造出三個(gè)不同的空間并使之融合。馬格利特在作品中解構(gòu)了時(shí)間與空間的真實(shí)關(guān)系，這三種不同時(shí)空下的物象被重組在同一畫面中，使時(shí)間與空間的界限被混淆。馬格利特通過時(shí)間上的感知沖突，進(jìn)一步解構(gòu)重組了人們對(duì)自然環(huán)境中光源的客觀認(rèn)知，將夜晚中路燈的光線與白天的日光并置，這種沖突的光影表現(xiàn)揭示了同一畫面中虛幻與現(xiàn)實(shí)的交匯，進(jìn)而營造了一種神秘且寧靜的氛圍，引導(dǎo)觀者重新思考人類原本認(rèn)知的時(shí)空關(guān)系。

三、超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中空間重構(gòu)的實(shí)踐

以筆者的作品《藍(lán)貓視界》為例，通過非邏輯性空間的構(gòu)建與多個(gè)視角的融合，將現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的場景重疊并置，創(chuàng)造出夢幻般的多維空間效果。作品中以建筑內(nèi)部橫截面為主體結(jié)構(gòu)，畫面所呈現(xiàn)的元素源自我們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷娜宋锱c動(dòng)物形象，將這些物象變形、扭曲和切割，再結(jié)合夢境般的敘事，表現(xiàn)出不符合客觀規(guī)律卻又和諧統(tǒng)一的畫面。

筆者將不同尺度、視點(diǎn)的物象融合在十字形架構(gòu)中，以多個(gè)空間的錯(cuò)位重新構(gòu)建出現(xiàn)實(shí)秩序下不可能存在的多維空間。在多維度視點(diǎn)下，每一個(gè)空間中的物象表達(dá)呈現(xiàn)出非定格畫面，趨于二維平面化的人物、物體與動(dòng)物表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)走向，讓觀者對(duì)下一秒要發(fā)生的故事做出預(yù)判，使時(shí)間與空間呈現(xiàn)出非線性關(guān)系。筆者在繪畫過程中運(yùn)用坦培拉繪畫技法，使顏色的覆蓋力減弱，增強(qiáng)透明度，建立起空間之間的重疊關(guān)系，呈現(xiàn)出復(fù)雜的視覺層次感。這些不符合常規(guī)邏輯的物象與空間中又介入了光影與色彩，通過明暗對(duì)比和光線的引導(dǎo)，使光線從畫面的某個(gè)角落斜射進(jìn)來，照亮了部分區(qū)域，其他區(qū)域則處于陰影之中，不僅增強(qiáng)了畫面的立體感，還加深了觀者對(duì)空間深度的感知。畫面中的色彩基調(diào)以藍(lán)色與黃色為主，室內(nèi)的藍(lán)色象征著孤獨(dú)、安靜和置身事外的抽離感，室外的暖黃色則象征希望與陽光。這兩種色彩的冷暖對(duì)比不僅在視覺上形成了對(duì)照，更在情感上營造出一種內(nèi)在的張力。

通過對(duì)空間重構(gòu)手法的運(yùn)用分析，這些富有趣味性的物象與多層次空間的交織，不僅成為畫家表達(dá)夢境般感受的一種方式，還使得筆者在實(shí)踐研究過程中逐漸構(gòu)建起具有個(gè)人特色的繪畫語言和敘事方式。

四、結(jié)語

非邏輯性構(gòu)建、空間錯(cuò)位、多維空間的表現(xiàn)、光影色彩中的透明與反射作為超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中的空間重構(gòu)手法，在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)繪畫空間客觀規(guī)律的同時(shí)，也為超現(xiàn)實(shí)主義繪畫提供了更為豐富的表現(xiàn)形式。運(yùn)用這些手法，藝術(shù)家可以將潛意識(shí)的繁復(fù)、夢境的不真實(shí)與內(nèi)心世界的波瀾融入自己的作品中。藝術(shù)家在使用這些空間重構(gòu)的手法時(shí)，不僅改變了觀眾對(duì)傳統(tǒng)空間規(guī)律的認(rèn)知，更賦予超現(xiàn)實(shí)主義繪畫獨(dú)特的藝術(shù)語言和思想深度[4]。繪畫空間重構(gòu)的實(shí)踐是一個(gè)具有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性的過程，實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)推動(dòng)了藝術(shù)理論的發(fā)展和創(chuàng)作形式的創(chuàng)新。觀者通過理解超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)對(duì)空間的重新塑造，豐富了其對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家作品的解讀方式，能夠更全面地理解超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)在美術(shù)史上的重要地位和價(jià)值。

在當(dāng)代，繪畫藝術(shù)已經(jīng)步入多元化發(fā)展的新時(shí)期，傳統(tǒng)繪畫技巧經(jīng)歷了轉(zhuǎn)變，以實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新性的視覺呈現(xiàn)。藝術(shù)家們因此獲得了更為豐富的繪畫語言資源，用以表達(dá)個(gè)人情感和反映現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)狀態(tài)。超現(xiàn)實(shí)主義的多樣化表現(xiàn)手法，不僅作為藝術(shù)家創(chuàng)作的輔助工具，更是激發(fā)藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中應(yīng)具備的創(chuàng)新意識(shí)和突破常規(guī)思維的靈感來源。在現(xiàn)代科技的輔助下，藝術(shù)家的想象力得以充分延伸，畫面能夠更好地展現(xiàn)時(shí)代發(fā)展的多樣性。

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作者簡介：

閆嘉欣，內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫。