摘 要:20世紀以來,新工筆在當代工筆畫創(chuàng)作發(fā)展過程中形成了一種全新的藝術形式。當代新工筆藝術家們在繼承傳統(tǒng)藝術的基礎上,持續(xù)探索與創(chuàng)新。這一過程極大地促進了工筆畫在觀念和技法上的革新。新工筆不僅代表著一種藝術創(chuàng)作的新動向,也促進了工筆畫藝術觀念的更新與發(fā)展。在構圖上,新工筆花鳥畫借鑒了西方繪畫的透視、空間等表現(xiàn)手法,同時融入中國傳統(tǒng)繪畫的精髓,形成了獨特的藝術風格。藝術家們通過巧妙的構圖布局,營造出豐富多樣的意境,使畫作不僅具有形象感,更富有立體感和層次感。這種構圖特點與意境營造的結合,展現(xiàn)了新工筆花鳥畫獨特的藝術魅力和審美價值。
關鍵詞:新工筆;花鳥畫;構圖;意境
“新工筆”這一概念,最早由藝術評論家杭春曉在2006年的文章《灰色的影調(diào)——“新工筆”收藏價值淺說》中基于“新銳工筆”的概念進一步提煉而成[1]。顧平在《搖轉鏡頭,攝入新機——當代“新工筆”繪畫解讀》中提出的觀點是,“新工筆”是當代中國畫的新現(xiàn)象,其特點主要有兩點:首先,它傾向于工筆的表現(xiàn)手法,“新”中包含著變化,雖由傳統(tǒng)演變而來,但都是地道的新繪畫;其次,它是當代工筆繪畫的代名詞,傳統(tǒng)的技法加上當代的觀念,與傳統(tǒng)的工筆畫拉開了距離[2]。顧平還指出,“新工筆”對所謂“觀念”的表達,遠離了人們想象與現(xiàn)實的鏈接,背離了工筆畫“寫意”的特征性。
一、新工筆花鳥畫的構圖布局特點
杭春曉在2006年的《灰色的影調(diào)》一文中首次提出“新工筆”的概念,為當代中國畫的發(fā)展開辟了新的視角。在探討當代中國畫作品的收藏價值時,他強調(diào)了作品能否提供新的視覺體驗為重要標準。新工筆正是這樣一類作品,它們在色彩運用上摒棄了傳統(tǒng)中國工筆畫的用色方式,轉而采用西畫中的中間色調(diào)關系來營造畫面,為20世紀末的中國畫帶來了新的啟示。工筆花鳥畫作為中國傳統(tǒng)藝術的一支,自古以來便以其細膩的技法和生動的色彩而聞名。工筆花鳥畫的“工筆”,意指極其工細的筆法;“花鳥”,則代表其創(chuàng)作題材多為自然界中的花卉和鳥獸。新工筆花鳥畫是在傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎上發(fā)展而來的,既繼承了傳統(tǒng)工筆畫的精細與工整,又融入了現(xiàn)代美學理念與技法創(chuàng)新。
首先,新工筆花鳥畫保持了傳統(tǒng)工筆畫的技法特點,如精細的線條描繪、層層暈染的色彩過渡以及細節(jié)的精致刻畫。這些特點使作品具有高度的視覺審美效果,能夠栩栩如生地展現(xiàn)花鳥蟲魚的自然美態(tài)。
其次,新工筆花鳥畫在題材選擇上更加多樣化,除了傳統(tǒng)的花鳥、蟲魚題材外,還融入了更多當代生活元素和環(huán)境因素,作品內(nèi)容更加豐富和廣泛,貼近現(xiàn)代觀眾的審美需求和生活感受。新工筆花鳥畫在創(chuàng)作理念上融合了現(xiàn)代藝術的觀念表達,突破了單純的寫實描繪,更多地關注藝術表達與意境營造。例如,通過空間布局、色彩對比和圖案設計等手法,探討人與自然、環(huán)境與心境之間的關系,使作品具有更深層次的思想內(nèi)涵。
最后,新工筆花鳥畫在技法上大膽創(chuàng)新和實踐,借鑒了西方繪畫的一些表現(xiàn)手法和空間處理方法,如透視、光影和色彩立體感,極大豐富了作品的視覺效果和藝術表現(xiàn)力,使其更具現(xiàn)代感和國際化特征。
新工筆花鳥畫在保持傳統(tǒng)工筆畫的基礎上,通過題材、理念和技法的創(chuàng)新與發(fā)展,形成了具有時代特色的藝術表現(xiàn)形式,不僅延續(xù)了中國工筆畫的悠久傳統(tǒng),還在現(xiàn)代藝術領域展現(xiàn)出獨特的魅力與活力。與傳統(tǒng)工筆花鳥畫相比,新工筆花鳥畫更加注重畫家的個性表達和情感體驗。畫家在創(chuàng)作過程中,不僅是對自然物象的再現(xiàn),更是通過畫筆將自己的情感和對自然的感悟融入作品中。從20世紀90年代至今,逐漸出現(xiàn)了一群以徐累、陳林、張見、金沙等為代表的新的藝術風格的工筆畫家,他們在傳統(tǒng)工筆畫的基礎上結合現(xiàn)代元素,在創(chuàng)作觀念上有著巨大的改變。其創(chuàng)作觀念的轉變使得畫家在創(chuàng)作時更傾向于選擇人造的場景,在畫面里,畫家自身的主觀性和表達的設計性得到了顯現(xiàn)。
新工筆花鳥畫是當代藝術家在面對新時代的象征性元素時,結合個人理解和認知所創(chuàng)作的,與傳統(tǒng)工筆花鳥畫形成對比。在內(nèi)容上,它不單單是對日常生活場景中物象的順序和邏輯的描繪,而是更多地通過現(xiàn)實生活的展現(xiàn),將藝術家的個性特征放大,創(chuàng)造出一種在畫布上“真實存在”的幻境,以此吸引觀眾沉浸其中并產(chǎn)生共鳴。畫家張見將早期文藝復興的經(jīng)典圖式與中國傳統(tǒng)元素進行跨越時空的結合,這種看似簡單的藝術形式結合與轉化,可以說是藝術史與個人主觀審美感受的不期而遇,在有意無意之間開辟了一條新道路,成為中國畫吸收外國藝術養(yǎng)分的成功范例。他的繪畫實踐,徹底改變了當時畫壇盛行的寫實主義和自然主義風格,為當代工筆人物畫的現(xiàn)代化轉型奠定了一條具有審美啟蒙意義的道路。在作品《Medusa的預言》(圖1)中,張見明確表達了畫作意圖,營造了一種亦中亦西、朦朧、慵懶的意境。他通過細膩的筆觸和淡雅的色彩,表現(xiàn)出西方古典油畫中的女性特有的莊重典雅。同時,他借鑒了西方文藝復興時期的經(jīng)典圖式,將中國和西方、古代和現(xiàn)代的繪畫符號巧妙地結合在畫面中。
新工筆花鳥畫在空間構建上尤為重視虛幻空間的展現(xiàn)與遐想,藝術家們巧妙地運用透視法則、比例變換以及點、線、面的精心布局,構建出超脫現(xiàn)實界限的空間感知。這種虛幻空間的營造,為作品披上了一層神秘而朦朧的面紗,極大地提升了觀賞者的沉浸感受與藝術享受。藝術家們借助虛幻空間的描繪與想象,得以掙脫現(xiàn)實的枷鎖,傳達出深邃悠遠的意境與細膩豐富的情感世界。透視原理是建構三維空間的主要手段之一,伍德福特對“透視”的解釋為,一種在平面上繪出有立體感的背景,從而給人一種物體存在于空間的幻覺的技術[3]。
隨著時代的發(fā)展,新工筆花鳥畫也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展。越來越多的年輕畫家加入這一領域,他們帶來了新的思想和技法,使得新工筆花鳥畫煥發(fā)出新的活力。新工筆花鳥畫也得到了社會各界的廣泛關注和認可,成為當代中國畫壇的一道亮麗風景線。新工筆花鳥畫是傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的產(chǎn)物,它既保留了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精髓,又融入了現(xiàn)代藝術的創(chuàng)新元素。這種新的藝術表現(xiàn)形式,不僅豐富了中國畫壇的藝術風格,也為人們提供了一種全新的藝術審美體驗。
徐累作為一位具有獨特藝術風格的現(xiàn)代工筆畫家,其構圖方式展現(xiàn)出了高度的創(chuàng)新性和個性化。徐累在空間處理與構圖創(chuàng)新上打破傳統(tǒng)構圖框架,大膽地進行創(chuàng)新和突破。他通過獨特的空間處理方式,將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素巧妙融合,創(chuàng)造出一種全新的視覺體驗,形成一種多元化空間布局。他善于運用不同的空間布局方式來表現(xiàn)畫面的主題和情感,畫面布局靈活多變。無論是全景式的宏大場景,還是折枝式的細膩描繪,他都能游刃有余地處理,使畫面呈現(xiàn)出豐富的層次感和空間感。在作品中,他經(jīng)常將傳統(tǒng)繪畫中出現(xiàn)的元素與現(xiàn)代生活中常出現(xiàn)的藝術形象安排到同一畫面中,如燈光、鏡子、近代衣帽等。如其作品《空城的追憶》(圖2),這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞和融合,使他的作品具有一種強烈的現(xiàn)代感和時代氣息。
徐累擅長運用“遮擋”關系來營造隱秘的空間。其在作品中構建了一個封閉的空間,通過畫面內(nèi)部元素的布局和安排,營造出一種強烈的封閉感。這種封閉空間為觀者提供了一個獨特的視角,引導他們深入探索畫面中的每一個角落。在《空城的追憶》中,他通過墻體、屏風等物體的遮擋和錯位,形成了幾塊觀者看不到的空間,增加了畫面的觀看趣味和空間層次。
繪畫空間表現(xiàn)是藝術創(chuàng)作中的重要組成部分,它關乎作品的整體構圖、深度感以及觀眾對作品的感知方式。在新工筆花鳥畫中,空間表現(xiàn)尤為關鍵,它不僅能夠營造出畫面的層次感,還能夠通過巧妙的空間布局引導觀眾的視線,進而傳達出作者的創(chuàng)作意圖和情感表達。
二、新工筆花鳥畫的意境營造
新工筆花鳥畫在構圖布局上獨具匠心,而意境營造是其更為重要的藝術特點之一。畫家通過巧妙地運用各種構圖技法和色彩搭配,營造出一種獨特而深遠的意境,使觀者在欣賞畫面的同時,能夠感受到一種超越畫面本身的審美體驗。
新工筆花鳥畫的發(fā)展,可以追溯到20世紀末至21世紀初。在這一時期,隨著中國經(jīng)濟的快速崛起和文化自信的增強,傳統(tǒng)藝術形式得到了新的關注和探索。新工筆花鳥畫便是在這樣的背景下應運而生,它既繼承了傳統(tǒng)工筆畫的精細刻畫,又融入了現(xiàn)代藝術的審美理念。從技法層面來看,新工筆花鳥畫在保持線條的流暢與細膩的同時,更加注重色彩的運用和畫面的層次感。畫家們開始嘗試使用更為豐富的色彩來表現(xiàn)花鳥的生動與活潑,使得畫面更加立體和飽滿。其構圖也更加靈活多變,不再拘泥于傳統(tǒng)的對稱或中心構圖,而是通過斜線、對角線等動態(tài)構圖來增強畫面的動感和視覺沖擊力。在主題選擇上,新工筆花鳥畫也展現(xiàn)出了更大的包容性和創(chuàng)新性。除了傳統(tǒng)的花鳥魚蟲等題材外,畫家們還開始嘗試將現(xiàn)代生活中的元素融入作品中,如城市的風景、現(xiàn)代的建筑等,這些元素的加入使得新工筆花鳥畫更加貼近當代人的生活,也更容易引起觀眾的共鳴。
當代的新工筆花鳥畫家們還注重與其他藝術形式的交流與融合。他們不僅從中國傳統(tǒng)藝術中汲取靈感,還積極借鑒西方藝術的表現(xiàn)手法和觀念,使得新工筆花鳥畫在保持民族特色的同時,也具備了國際化的視野和表達方式。隨著社交媒體和互聯(lián)網(wǎng)的普及,新工筆花鳥畫的傳播也變得更加便捷和廣泛。畫家們可以通過網(wǎng)絡平臺展示自己的作品,與全球的觀眾進行交流和互動。這種新的傳播方式不僅為新工筆花鳥畫帶來了更多的發(fā)展機遇,也為其注入了新的活力和創(chuàng)意??傮w來看,新工筆花鳥畫在當代藝術領域中展現(xiàn)出了蓬勃的發(fā)展態(tài)勢。它不僅繼承了傳統(tǒng)工筆畫的精髓,更在技法、主題和傳播方式上進行了大膽的創(chuàng)新和嘗試。隨著時代的進步和觀眾審美的變化,新工筆花鳥畫將繼續(xù)探索新的發(fā)展方向,為中國傳統(tǒng)藝術的傳承與發(fā)展貢獻自己的力量[4]。
自“85美術新潮”以來,中國的藝術家開始受到后現(xiàn)代藝術理論影響,并探索將中國傳統(tǒng)繪畫與當代藝術結合。新工筆就是這樣一種藝術風格,它既保留了傳統(tǒng)工筆畫的技法,又吸收了新的藝術思想,讓繪畫創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)的形式、題材、風格。新工筆藝術家們強調(diào)當代精神的表達,讓工筆展現(xiàn)出新的活力和生命力。例如:“60后”的藝術家姜吉安,他的作品充滿了形態(tài)變化,打破了傳統(tǒng)中國畫的觀賞方式,使其轉向?qū)Ξ敶囆g的哲學思考;“70后”的藝術家張見,不局限于傳統(tǒng)形式的框架,他的作品富有東方氣質(zhì)之美。真正的傳統(tǒng),不是那些遺存下來的文本本身,而是其內(nèi)在的核心理念或固有的精神內(nèi)核。新工筆藝術風格的形成,既保留了傳統(tǒng)工筆技法,又吸收了新的藝術思想。
新工筆與傳統(tǒng)工筆畫相比,在題材選擇上并沒有明確的界限。它們受到西方藝術形式,如立體主義、超現(xiàn)實主義和表現(xiàn)主義等的影響,在畫面的構圖和空間表現(xiàn)上進行了新的探索,實現(xiàn)了觀念與藝術表現(xiàn)的完美結合。新工筆畫家在創(chuàng)作過程中,廣泛吸收東西方各種形式的靈感,通過這種組合,注入了畫家對所用資源的深入理解,使之成為畫面的有效組成部分。
新工筆畫家以當下精神體驗為立場,在視覺圖像中尋找創(chuàng)作的出發(fā)點,運用新奇的語言形態(tài)來反映自我觀念。他們重新組織語言,但意思保持不變,通過這種方式,新工筆作品不僅具有獨特的藝術魅力,還富有深刻的內(nèi)涵和時代意義[5]。
三、結語
新工筆花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一,在構圖布局和意境營造上獨具匠心。畫家通過巧妙地運用各種構圖技法和色彩搭配,營造出一種獨特而深遠的意境,使觀者在欣賞畫面的同時,能夠感受到一種超越畫面本身的審美體驗。這種藝術特點不僅體現(xiàn)了畫家對自然物象的精細描繪和刻畫能力,更體現(xiàn)了畫家對主觀情感和審美追求的深刻理解和表達。在未來的發(fā)展中,新工筆花鳥畫將繼續(xù)保持其獨特的藝術魅力,為中國傳統(tǒng)繪畫的傳承和發(fā)展做出更大的貢獻。
參考文獻:
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[2]顧平.搖轉鏡頭,攝入新機:當代“新工筆”繪畫解讀[J].中國花鳥畫,2007(B04):35-36.
[3]伍德福特,謝弗-克蘭德爾,萊茨.劍橋藝術史[M].羅通秀,錢乘旦,譯.北京:中國青年出版社,1990:184.
[4]侯茜.工筆花鳥畫中傳統(tǒng)文化的傳承[J].文化產(chǎn)業(yè),2023(28):107-109.
[5]宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社,1981:320.
作者簡介:
王一力,佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向:藝術碩士美術領域(中國畫藝術研究)。
李丹(通訊作者),碩士,佳木斯大學美術學院副教授。研究方向:中國畫教學。