當(dāng)代水墨的藝術(shù)風(fēng)格探析

摘 要：水墨藝術(shù)是中國獨(dú)有的一種繪畫形式，隨著時代的發(fā)展，水墨藝術(shù)也由傳統(tǒng)水墨發(fā)生了改變。20世紀(jì)70年代末，當(dāng)時的中國社會正處在知識、文化和經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型的重要時期，藝術(shù)也一并也迎來了它的春天，從而激發(fā)了藝術(shù)家們尋找和改造中國文學(xué)藝術(shù)的愿望。隨著時間的推移，藝術(shù)不斷進(jìn)步和變化，藝術(shù)形式和藝術(shù)觀念變得越來越多樣化，與此同時出現(xiàn)了許多新的杰出藝術(shù)家。在當(dāng)代水墨中，創(chuàng)作者將個人的思想、豐富的情感和獨(dú)屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格融入創(chuàng)作，這使作品產(chǎn)生了非常強(qiáng)烈的視覺效果，使觀者能夠充分感受藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格和繪畫的精神理念。由此，簡單對當(dāng)代水墨的藝術(shù)風(fēng)格特征進(jìn)行分析和討論。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代水墨；傳統(tǒng)水墨；藝術(shù)風(fēng)格

改革開放后，中國社會進(jìn)入了全面轉(zhuǎn)型時代，經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展和文化思想的多重動蕩，使得藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)生了前所未有的變化。當(dāng)代水墨藝術(shù)誕生于20世紀(jì)80年代以來中國不斷發(fā)展進(jìn)步的社會背景下，與傳統(tǒng)水墨有很大的不同。在信息時代背景下，一方面，由于人們的審美需求不斷增長并且呈現(xiàn)出多樣性，單一的筆墨語言很難滿足大眾日益增長的審美需求。另一方面，西方現(xiàn)代藝術(shù)理念的介入，影響了傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)意性和表現(xiàn)方式。在這種環(huán)境下，當(dāng)代水墨藝術(shù)也隨著時代進(jìn)步不斷蓬勃發(fā)展。

一、“當(dāng)代水墨”的概念

關(guān)于“當(dāng)代”的概念至今仍然有很多不同的討論，在本文中就不過多解釋。在探討“當(dāng)代藝術(shù)”之際，提及“現(xiàn)代藝術(shù)”自然是在所難免的?！艾F(xiàn)代藝術(shù)”這一觀念的形成，主要受20世紀(jì)以來西方現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)發(fā)展的深刻影響。20世紀(jì)的西方藝術(shù)界涌現(xiàn)了眾多藝術(shù)流派，包括立體主義、野獸主義、未來主義、達(dá)達(dá)派、超現(xiàn)實(shí)派、抽象派等，這些流派在西方藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)了舉足輕重的地位。它們采用多種手段，回應(yīng)新時代發(fā)展帶來的種種心理變遷，其藝術(shù)作品中蘊(yùn)含著與傳統(tǒng)古典藝術(shù)截然不同的反叛精神。因此，西方藝術(shù)觀念具有一定的前瞻性，它在某種程度上對世界藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，中國藝術(shù)亦不例外。自20世紀(jì)80年代以來，西方思想影響著整個藝術(shù)世界，同時也反映在中國的水墨藝術(shù)中，當(dāng)代水墨畫家為此進(jìn)行了許多探索和嘗試。但隨著時代的發(fā)展，新的世紀(jì)和新的社會環(huán)境必將會創(chuàng)造一種新的藝術(shù)概念，而這種新出現(xiàn)的豐富多彩的藝術(shù)也被稱為“當(dāng)代水墨”。

二、當(dāng)代水墨的藝術(shù)風(fēng)格

（一）形象的抽象性

當(dāng)代水墨畫在對物象的描繪上不僅是對外部形體的準(zhǔn)確表現(xiàn)，同時也是對畫家內(nèi)心世界的深刻描繪。這種創(chuàng)作展現(xiàn)了一個不斷消解、組織和重建物體的客觀世界，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)結(jié)合的典型代表。它采用西方現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作理念，將傳統(tǒng)水墨畫帶入一個從未有過的新世界。通過水墨在紙上的偶然暈染和筆觸的生發(fā)，所表現(xiàn)的物體也變成具有深刻哲學(xué)含義和豐富情感的特殊圖像。

在這里，簡單將其稱之為“以自我為中心的抽象水墨畫”。這種抽象水墨大膽使用黑白之外的顏色來表達(dá)創(chuàng)作心境，表現(xiàn)超出畫面的空虛感和形式感，并且具有明顯的現(xiàn)代感，再結(jié)合內(nèi)在的語言符號，十分具有魅力。這是一種通過對對象的抽象處理而進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作，能夠與觀眾產(chǎn)生深刻的情感共鳴。

藝術(shù)家閻秉會是最早探索中國水墨藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)者之一，他于1985年參加了湖北中國畫新作邀請展，展出了一件高度個性化的作品，名為《太陽組曲》，這是曾被學(xué)術(shù)界稱為“燙手”的作品。相較于其他藝術(shù)家早期所秉持的傳統(tǒng)水墨藝術(shù)，其新的創(chuàng)作方法掙脫了傳統(tǒng)觀念的束縛，跨越了繪畫規(guī)范的界限，更能淋漓盡致地表達(dá)藝術(shù)家的個人情感與精神內(nèi)涵。藝術(shù)家們采用最為直接的創(chuàng)作手段，以傳達(dá)他們內(nèi)心深處最為純粹、真摯的情感。

在抽象的形象表達(dá)方面，藝術(shù)家梁銓，作為當(dāng)代抽象水墨畫的重要代表人物之一，在其作品中，具體物體的形象往往難以尋覓。在其作品《當(dāng)下》中，他巧妙地將中國傳統(tǒng)繪畫與富有線性韻味的書法藝術(shù)相融合，這一融合成為畫面主導(dǎo)的藝術(shù)風(fēng)格。他的拼貼畫是通過或反復(fù)或交替或水平地放置紙條組成的，并添加了一點(diǎn)彩色暈染來代表中國古代山水畫的光影節(jié)奏。在作品中，梁銓利用這些橫向的紙條，將畫面空間分割成無數(shù)個狹小的區(qū)域，這似乎隱喻著現(xiàn)實(shí)社會中潛藏的巨大紛擾與不協(xié)調(diào)。

（二）畫面的表現(xiàn)性

當(dāng)代水墨藝術(shù)的外在表現(xiàn)，是借助多樣媒介與巧妙構(gòu)思的視覺圖像而成的，其內(nèi)在本質(zhì)折射出整個民族的精神風(fēng)貌和思想深度。在現(xiàn)今社會，若要為水墨畫注入新的活力，就需要將人類的情感抒發(fā)與深邃的精神意蘊(yùn)置于創(chuàng)作的核心位置。

當(dāng)代水墨藝術(shù)的展現(xiàn)，拓寬了藝術(shù)家主觀情感、精神理念與意志的傳達(dá)路徑，映射出藝術(shù)家當(dāng)下的生活體驗(yàn)與心理狀態(tài)。藝術(shù)家依據(jù)對所描繪對象的藝術(shù)感悟，運(yùn)用諸多抽象與幾何的藝術(shù)手法，構(gòu)筑起一個象征心靈與生命的獨(dú)特維度。通過水墨語言，藝術(shù)家展現(xiàn)了強(qiáng)勁的表現(xiàn)力與直覺力，豐富的視覺與情感表達(dá)持續(xù)映射出創(chuàng)作者的意旨。水墨不僅是種簡單的手段與形式，更是藝術(shù)家內(nèi)心深層的呼喚與靈魂深處的躍動。由此，其個人的作品正是“富有生命力、韻律感與節(jié)奏感的靈魂”之象征。

王彥萍作為一名現(xiàn)代畫家，她擁有更為細(xì)膩且獨(dú)到的藝術(shù)視野，其藝術(shù)創(chuàng)作更加側(cè)重于展現(xiàn)現(xiàn)代女性的生活體驗(yàn)，尤其是內(nèi)心情感的細(xì)膩傳達(dá)。1999年，在“工作室”系列之后，這位藝術(shù)家首次推出了“屏風(fēng)”系列作品，從此奠定了其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。從繪畫技法的層面分析，她較為靈活地運(yùn)用空間處理手法，以屏風(fēng)為媒介打破畫面中的時空秩序，在這一破碎而又相互交織的空間里，巧妙地安排人物與物象。正是這種在畫面中進(jìn)行空間打破又重組的形象，使觀眾得以從不同的角度看待和思考畫面所要表達(dá)的深層次內(nèi)涵。

藝術(shù)家所描繪的屏風(fēng)已被抽象化，僅保留了其概念性的意涵，人物與物體的形態(tài)及行為亦被夸張、扭曲，甚至可以說是不甚精確，而這些模糊的表達(dá)呈現(xiàn)出了一個更具創(chuàng)造性的空間。盡管藝術(shù)家仍在一定程度上沿襲著傳統(tǒng)的主題與繪畫媒介語言，然而其精神層面的關(guān)注點(diǎn)及表達(dá)方式已經(jīng)發(fā)生了顯著的轉(zhuǎn)變。其更多的不是對對象具體形象的刻畫，而是表現(xiàn)出了具有時代特征的畫面。

（三）精神的觀念性

深層精神觀念的融入，為當(dāng)代水墨注入了前所未有的活力與創(chuàng)造力，使得畫家們能夠以更多元、開放的姿態(tài)，創(chuàng)造性地詮釋水墨之精髓。這種廣泛性與包容性，與傳統(tǒng)水墨藝術(shù)保持著緊密的聯(lián)系，它們之間相互依存、相互促進(jìn)，共同繁榮發(fā)展。水墨繪畫藝術(shù)中的繪畫邏輯體系正在逐漸創(chuàng)造出與時代脈搏密切相關(guān)的現(xiàn)代意義。

談及觀念性水墨藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)家張羽是一個不容忽視的重要人物。從藝術(shù)實(shí)踐與理論探索的雙重視角來看，張羽堪稱當(dāng)代水墨領(lǐng)域的核心人物之一。在構(gòu)建當(dāng)代繪畫語言的過程中，他創(chuàng)造性地提出了兩種新的表現(xiàn)形式，即“非具象繪畫”與“痕跡圖像”。2001年之后，張羽將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向了“痕跡圖像”系列作品，其中的“指印”系列尤為典型。在這一時期，他以右手食指替代畫筆，浸染水墨、色彩乃至清水等，隨后按壓在宣紙之上，留下獨(dú)特的印痕。張羽創(chuàng)新性地以指紋替代傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作媒介，這一舉措不僅在當(dāng)代藝術(shù)的大背景下鮮明地確立了其作為藝術(shù)家的“主體”身份，而且有力地彰顯了藝術(shù)家個體的主觀能動性與獨(dú)特性。同時，這一創(chuàng)作手法也實(shí)現(xiàn)了與傳統(tǒng)水墨藝術(shù)跨越時空的深刻交流與對話，為水墨藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。藝術(shù)家在宣紙上反復(fù)按壓所留下的指紋印跡，如同一面面鏡子，映照出其內(nèi)心的波瀾與心境的變遷，成為其情感表達(dá)的直觀載體?！爸赣　毕盗型哂蟹磾⑹?、諷刺和反抒情的元素，更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家與作品之間的交流和對話。每一個壓力都反映了其復(fù)雜的情感變化，同時強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家目前的態(tài)度和自我認(rèn)同的主張。

（四）材料的綜合性

當(dāng)今社會的多元化特性，為當(dāng)代水墨繪畫技法的創(chuàng)新與發(fā)展提供了更為廣闊的空間與無限的機(jī)遇。然而，這并不意味著我們要完全摒棄傳統(tǒng)的“筆墨”精髓。新時代的浪潮與新技術(shù)的飛速發(fā)展，正引領(lǐng)我們邁向一種嶄新的生活方式，與此同時，越來越多的繪畫手段與技法也紛紛涌入藝術(shù)家們的創(chuàng)作視野，為水墨藝術(shù)注入了新的活力。而生活在這個時代的水墨藝術(shù)家自然不能忽視他們藝術(shù)研究中新媒體的轉(zhuǎn)換。

王天德，作為中國現(xiàn)代水墨變革早期的參與者之一，在其長達(dá)二十多年的水墨創(chuàng)作生涯中，通過行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、攝影以及裝置藝術(shù)等多種方式，對傳統(tǒng)水墨媒介進(jìn)行了深入的改造與廣泛的實(shí)驗(yàn)研究。他將個人的內(nèi)在精神世界與外在感官體驗(yàn)融入水墨藝術(shù)之中，實(shí)現(xiàn)了深刻的融合。在創(chuàng)作孤山系列作品時，王天德巧妙地將數(shù)碼照片、宣紙、碑文元素、火焰痕跡、紙張以及歷代書法作品等多元素材相融合，并運(yùn)用現(xiàn)代數(shù)碼攝影技術(shù)以及累積、拼貼、堆疊等手法，實(shí)際上是在新媒體的熏陶與影響下，借助現(xiàn)代藝術(shù)的方法與理念，展現(xiàn)了中國水墨藝術(shù)的獨(dú)特魅力與張力。

藝術(shù)創(chuàng)作中除了新媒體的介入外，“非繪畫性”材料的使用也有所增加?！胺抢L畫性材料”包括膠水、面粉、白乳膠、透膠液、膠水、亞麻布、棉布、金銀粉、金箔等。這些在現(xiàn)代西方藝術(shù)中得到運(yùn)用的媒體材料，之前未未被藝術(shù)家用作中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)創(chuàng)作的材料。然而，隨著當(dāng)代藝術(shù)全球化的趨勢，越來越多的當(dāng)代中國水墨藝術(shù)家對這些新媒體表現(xiàn)出極大的興趣，并做出大膽的嘗試。隨著藝術(shù)實(shí)踐的持續(xù)演進(jìn)，部分藝術(shù)家開始著手在傳統(tǒng)媒介中融入新型輔助材料，進(jìn)而轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)水墨的某些特性及其表現(xiàn)方式。例如，在水墨中加入少量的“膠水”和“泡沫水”并攪拌均勻，可以使水墨的顏色具有更強(qiáng)的流動性，從而產(chǎn)生非常強(qiáng)烈的水墨暈染的效果。

在當(dāng)代水墨中，綜合材料的運(yùn)用帶來了極為顯著的視覺效應(yīng)，為水墨藝術(shù)注入了嶄新的活力。各類材料均具備獨(dú)有的表現(xiàn)方式，能夠催生出多樣的視覺感受。這些材料，從金屬到織物，通過相互組合與碰撞，使得水墨畫作更具層次感與深度，展現(xiàn)出更為獨(dú)到的藝術(shù)魅力。

三、結(jié)語

水墨畫，作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化寶庫中的一顆璀璨明珠，其藝術(shù)表現(xiàn)力早已超越了繪畫技巧的范疇，成為一種深邃的精神寄托與文化傳承。在當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作實(shí)踐中，畫家們不僅僅運(yùn)用筆墨，還將個人的情感、觀念與思考融入其中，使得每一處筆墨都蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵與深遠(yuǎn)的意蘊(yùn)。當(dāng)我們深入剖析當(dāng)代水墨畫中的意象表達(dá)、審美情感以及藝術(shù)風(fēng)格等時，無不為其內(nèi)在所蘊(yùn)含的深厚文化底蘊(yùn)與獨(dú)特藝術(shù)魅力所折服。這些作品不僅展現(xiàn)了水墨畫的藝術(shù)之美，還傳遞了中華民族的精神追求與文化自信。當(dāng)代水墨畫家們大膽創(chuàng)新、敢于突破，在作品中結(jié)合當(dāng)代彩色墨畫，使水墨得到了新生，并且推動了中國傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展。這種通過融合現(xiàn)代創(chuàng)作元素和具有時代特色的觀念而產(chǎn)生的新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從很大程度上改變了傳統(tǒng)水墨畫平淡的表現(xiàn)和與世無爭的創(chuàng)作心態(tài)。

20世紀(jì)的西方藝術(shù)思潮對中國藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，但中國藝術(shù)家并沒有停下探索的腳步，并沒有屈服于強(qiáng)大的西方文化。相反，他們渴望發(fā)展，努力推動中國畫向前進(jìn)步，促進(jìn)基于傳統(tǒng)的創(chuàng)新。這展示了中國畫巨大的創(chuàng)作潛力和藝術(shù)寬容。新時代的氣息逐漸滲透到畫家的藝術(shù)作品中，使現(xiàn)代繪畫與生活元素廣泛融合，散發(fā)出更強(qiáng)的魅力和獨(dú)特的風(fēng)味。在中國畫的發(fā)展過程中，無論是繼承傳統(tǒng)還是吸收外來文化，都要注重創(chuàng)新和改造，使繪畫作品具有國內(nèi)和國際、傳統(tǒng)和現(xiàn)代特色。

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作者簡介：

孫慧敏，吉林師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：山水畫。