風景油畫的構圖與意境營造探究

摘 要：風景油畫在美術領域具有獨特的地位。構圖是構建畫面的基礎，涉及畫面元素的布局、比例與尺度、對稱與平衡等要點。畫家可以運用中心構圖法來突出主要元素，如在描繪古老的城堡時將其置于畫面中心，增強莊重感，也可以采用三分法，讓地平線處于畫面三分之一處，使畫面更具和諧美感。意境營造是風景油畫的靈魂，畫家可以通過不同的色彩營造不同的氛圍，如以暖色調傳達熱情與活力，以冷色調表達寧靜與冷峻。筆觸能帶來不同的畫面表現，如細膩筆觸可展現精致細節(jié)，豪放筆觸能傳達磅礴氣勢。光影的塑造亦有重要作用，如強烈的光影對比可制造戲劇性效果，使觀眾感受到畫家所表達的情感與氛圍，仿佛置身于畫面場景之中。構圖與意境營造在風景油畫創(chuàng)作中相輔相成，共同影響著作品的藝術價值。

關鍵詞：油畫；風景油畫；構圖；意境

風景油畫有著獨特的魅力，它能夠將自然之美、人文之景以獨特的藝術語言呈現給觀眾。在欣賞風景油畫時，我們往往會被畫面的布局及所傳達的氛圍吸引，這背后涉及構圖與意境營造兩個重要的方面。對二者的深入探討有助于我們更好地理解風景油畫的創(chuàng)作內涵，以及畫家如何通過畫面與觀眾建立情感的連接。

一、風景油畫的構圖要點

（一）畫面元素的布局

一是主要元素與次要元素。在風景油畫中，主要元素是畫面中的核心元素，是畫家想要重點表達的對象。例如在一幅表現田園風光的油畫中，農舍就是主要元素，它吸引著觀眾的目光。次要元素是輔助主要元素表達主題的元素，如農舍周圍的樹木、田野里的牛羊等。次要元素不能喧賓奪主，但能豐富畫面內容，與主要元素相互呼應。從許多經典的田園風景油畫作品中可以看到，畫家們巧妙地安排主要元素與次要元素的位置，使畫面既有重點又不失豐富性。例如，在米勒的《拾穗者》中，三個彎腰拾穗的農婦是主要元素，而廣闊的田野和遠處的村莊是次要元素，它們共同構成了一幅生動的法國鄉(xiāng)村生活畫卷。

二是前景、中景和背景。前景在畫面中往往起到引導觀眾視線進入畫面的作用，它可以是一些比較近的物體，如幾塊錯落有致的石頭，或一叢茂密的花草。中景是畫面的主要部分，主要元素通常位于中景，如一片樹林或一座小鎮(zhèn)。背景能營造出畫面的空間感和氛圍感，如遠處的山巒或天邊的云霞。畫家需要根據想要表達的主題和情感來合理安排三者間的比例和關系。例如在柯羅的一些風景油畫中，前景的樹木常常以朦朧的筆觸表現，中景的河流和村莊較為清晰，背景的山巒則以淡淡的色調呈現，這種層次分明的布局使畫面充滿詩意。在透納的海景畫中，前景的洶涌海浪、中景的帆船以及背景的模糊海岸線和天空將大海的磅礴氣勢和神秘氛圍表現得淋漓盡致。

（二）比例與尺度

一是物體之間的比例。風景油畫中，物體之間的比例關系要符合視覺規(guī)律。例如，在描繪一座古老的城堡和周圍的樹木時，如果城堡畫得過大，會讓畫面顯得失衡，而如果樹木過高，又會沖擊城堡的主要元素地位。畫家需要根據實際的觀察和藝術創(chuàng)作的需要來調整物體之間的比例。研究不同畫家的作品可以發(fā)現，一些擅長表現宏偉建筑的畫家往往會精心調整建筑與周邊環(huán)境的比例，以突出建筑的雄偉。比如，在描繪羅馬斗獸場時，畫家會根據斗獸場的實際大小和在場景中的重要性，合理地安排周圍的人物、植物等元素的大小，使斗獸場在畫面中既顯得壯觀又不會脫離整體環(huán)境。

二是畫面整體的尺度感。尺度感能夠傳達畫面的空間大小。在一幅描繪草原的油畫中，如果畫家想要表現草原的遼闊無垠，其就會采用較大的尺度，讓畫面中的元素分布較為稀疏，從而給觀眾一種廣袤的感覺。如果是描繪庭院小景，則尺度相對較小，元素會更加緊湊。例如，在表現江南園林的油畫中，由于園林空間相對較小，畫家會以較小的尺度來描繪亭臺樓閣、假山池沼等元素，使畫面具有一種精巧的美感。

（三）對稱與平衡

一是對稱。對稱的構圖手法在風景油畫中可以營造穩(wěn)定、莊重的氛圍。例如，在描繪一座古典園林時，中間的步道兩側有著對稱的植物和建筑，這種對稱布局會給人一種秩序感。然而，完全對稱的構圖會顯得呆板，因此畫家會在對稱中尋找變化，如在一側的植物上添加一只小鳥，或使建筑的裝飾略有不同。例如在一幅表現凡爾賽宮花園的油畫中，整體的花園布局是對稱的，但畫家在某一側的花叢中畫了一只蝴蝶，在某個噴泉的水花上表現了獨特的光影變化，使畫面在對稱中富有生機。

二是平衡。平衡不僅僅是指物理上的平衡，還包括視覺上的平衡。畫面左右兩側或上下部分的元素雖然不一定完全相同，但它們在視覺重量上要達到平衡。例如，畫面左側有一棵大樹，右側則用一片烏云或一群飛鳥來平衡畫面的視覺重量。在康斯太勃爾的風景畫中，他就經常通過天空中的云彩和地面上的物體分布來達到視覺平衡。如果畫面左邊有一片茂密的樹林，他會在右邊的天空中描繪一些厚重的云朵或一群飛翔的鳥，以使畫面整體看起來和諧穩(wěn)定。

二、常見的風景油畫構圖方法

（一）中心構圖法

中心構圖法是將主要元素置于畫面的中心位置。這種構圖方法能直接吸引觀眾的注意力，使主要元素的重要性得到突出。例如，在一幅描繪海上落日的油畫中，一輪巨大的紅日位于畫面中心，周圍是波光粼粼的海面和被染成橙紅色的天空。畫家通過這種構圖方式，讓觀眾的目光首先聚焦在落日上，然后向四周擴散，感受整個畫面的氛圍。在對眾多主題油畫的研究中發(fā)現，中心構圖法在表現宏大而震撼的場景時經常被使用。如德拉克洛瓦的《自由引導人民》中，自由女神位于畫面中心高舉旗幟，其他人物和硝煙等元素圍繞著她展開，這種中心構圖使自由女神的形象更加突出，強調了她在畫面中的主導地位。

（二）三分構圖法

三分構圖法是將畫面分為九宮格，把主要元素或畫面的重要元素放置在四條分割線的交叉點上或沿著分割線分布。例如，在描繪山區(qū)風景時，地平線位于畫面的上三分之一或下三分之一處，山脈的高峰或村落等主要元素位于分割線的交叉點附近。這種構圖方法能讓畫面更加和諧、美觀，避免主要元素位于畫面正中央產生呆板感。許多風景畫家在描繪自然景色時都偏愛這種構圖方法，因為它符合人們的視覺審美習慣。例如，在希施金的森林風景畫中，常?？梢钥吹綐涓苫蛑匾臉淠救郝湮挥谌志€的交叉點附近，地平線也合理地位于上三分之一或下三分之一處，使整個畫面看起來自然而舒適。

（三）S形構圖法

S形構圖法能夠在畫面中營造一種動態(tài)感和韻律感。在風景油畫中，河流、道路等元素常常以S的形態(tài)出現。例如，在一幅描繪江南水鄉(xiāng)的油畫中，蜿蜒的河道貫穿畫面，兩岸的房屋和樹木沿著河道分布。這種構圖方式讓觀眾的視線隨著S形的元素在畫面中流動，仿佛置身于水鄉(xiāng)之中。S形構圖法還能有效地連接畫面中的各個元素，使畫面更加整體。如康斯太勃爾的《干草車》中的河流是彎曲的，連接前景和中景，將觀眾的視線引導到遠方。

三、風景油畫中可以營造意境的元素

（一）色彩的運用

一是色彩的象征意義。在風景油畫中，不同的色彩有著不同的象征意義：紅色通常代表熱情、活力和危險，如在描繪夕陽西下的畫面時，紅色的晚霞能傳達一種熱烈而又稍縱即逝的美感；藍色象征著寧靜、深邃和寒冷，如在描繪海洋或夜空時，藍色調能夠營造出一種靜謐的氛圍；綠色與大自然緊密相連，代表生機與希望，當畫家描繪森林或草地時，綠色的運用能讓觀眾感受到大自然的活力。畫家可以根據想要表達的意境來選擇合適的色彩組合，從網絡上眾多不同風格的油畫作品中就可以看到色彩象征意義的廣泛運用。例如，在表現戰(zhàn)爭場景的油畫中，畫家會大量運用紅色來象征血腥和危險，而在描繪寧靜的修道院的油畫中，白色和藍色的組合被用來傳達神圣和寧靜的氛圍。

二是色彩的對比與調和。色彩的對比可以增強畫面的視覺沖擊力，例如冷暖色調的對比，在描繪冬季雪景時，冷色調的白雪與暖色調的落日余暉形成鮮明對比，可使畫面更加生動。色彩的調和能使畫面更加和諧統(tǒng)一，畫家通過調整色彩的明度、純度和色相，使畫面中的色彩相互協(xié)調。比如在一幅描繪秋天樹林的油畫中，黃色、橙色和紅色的樹葉相互調和，營造出一種濃郁的秋意。在凡·高的《星月夜》中，藍色的夜空和黃色的星星、月亮形成強烈的對比，同時畫面中不同飽和度的藍色相互映襯，使整個畫面既充滿視覺沖擊力又不失和諧感。

（二）筆觸的表現

一是細膩筆觸。細膩的筆觸適合表現物體的細節(jié)和質感，如在描繪花朵時，畫家可以用細膩的筆觸來表現花瓣的紋理和色彩的漸變。在一些古典風景油畫中，畫家為了表現建筑的精致和人物服飾的華麗，也常常使用細膩的筆觸。例如，在描繪古老城堡的墻壁時，每一塊石頭的紋理都可以用細膩筆觸精心刻畫。在達·芬奇的一些作品中，畫家以細膩的筆觸將人物的肌膚、頭發(fā)等表現得栩栩如生，在描繪建筑背景時也將石頭、木材等的質感表現得非常逼真。

二是豪放筆觸。豪放的筆觸能傳達一種力量感和大氣磅礴的意境，如在描繪狂風暴雨中的大海或遼闊的沙漠時，畫家會采用豪放的筆觸。凡·高在描繪星空時，以旋轉、跳躍的筆觸使整個畫面充滿了動感和神秘的力量。同樣，在表現火山爆發(fā)的油畫中，畫家會用豪放的筆觸來描繪噴涌而出的巖漿和滾滾濃煙，使觀眾感受到那種強烈能量的釋放。

（三）光影的塑造

一是光的方向與強度。光的方向決定了畫面中物體的明暗分布。側光可以產生強烈的明暗對比，使物體的立體感增強，如在描繪人物或建筑時，側光能夠突出物體的輪廓和質感。頂光的使用會使物體的頂部產生明亮的區(qū)域，底部則處于陰影之中，這種光效在某些特定的場景，如神秘的古老遺跡中，可以營造出一種神秘的氛圍。光的強度也影響著畫面的意境，如強光可以傳達活力和希望，弱光則給人一種壓抑或神秘的感覺。例如：在描繪耶穌受難的油畫中，常常采用頂光來營造一種神圣而又悲壯的氛圍；而在描繪歡樂的宴會場景時，明亮的側光會被用來突出人物的喜悅表情和場景的熱鬧氛圍。

二是影的形狀與深度。影的形狀與物體的形狀和光的方向有關。在風景油畫中，畫家可以利用影的形狀來豐富畫面內容。例如，在描繪一棵大樹時，樹影的形狀可以是不規(guī)則的，它在地面上的延伸增加了畫面的層次感。影的深度則反映了光的強度和物體的遮擋程度，如深影可以營造出神秘和凝重的氛圍，淺影則給人一種輕松的感覺。

四、構圖與意境營造的關系

（一）構圖為意境的營造提供框架

合理的構圖是營造意境的基礎。通過畫面的構圖，畫家可以引導觀眾的視線，使觀眾更容易理解畫面中的意境。例如，采用中心構圖法將一輪明月置于畫面中心，在其周圍布置靜謐的湖泊和樹林，這種構圖為營造寧靜的意境奠定了基礎。觀眾的視線首先被明月吸引，然后逐漸感受到周圍的寧靜氛圍。如果沒有合理的構圖，畫面中的元素會顯得雜亂無章，很難有效地傳達意境。例如，在一幅想要表達孤獨意境的油畫中，如果采用散點式構圖，元素分布就會毫無規(guī)律，很難讓觀眾感受到孤獨的氛圍；如果采用大面積留白，將一個孤獨的人物置于畫面的角落，那么這種構圖就能更好地營造出孤獨的意境。

（二）意境營造豐富構圖的內涵

意境營造能夠賦予構圖更深層次的意義。同樣是三分構圖法下的一幅山區(qū)風景油畫，如果畫家想要營造出一種孤寂的意境，那么可以通過冷色調的運用、淡淡的筆觸和稀疏的光影來表現。這種意境的營造使原本簡單的構圖有了情感的依托，使畫面不僅僅是表現風景，更是一種情感的表達。例如，在一幅以三角形構圖表現山峰的油畫中，如果畫家想要營造雄偉的意境，他可以通過強烈的光影對比、厚重的色彩和豪放的筆觸來實現，這樣就使三角形構圖所蘊含的穩(wěn)定感和力量感與雄偉的意境相呼應，豐富了構圖的內涵。

五、結語

風景油畫的構圖和意境營造是作品成功的關鍵因素。構圖為意境營造提供了框架，合理的布局能引導觀眾的視線，使觀眾更容易理解畫家想要傳達的情感和主題。而意境營造賦予了作品生命力，通過色彩、筆觸和光影等元素的巧妙運用，讓畫面超越了簡單的風景描繪，成為一種情感與思想的載體。無論是畫家在創(chuàng)作過程中，還是觀眾在欣賞作品時，都應重視這兩個方面的重要性，以充分領略風景油畫的藝術魅力。

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作者簡介：

翟邦杰，吉林師范大學美術學院學生。研究方向：美術學（油畫）。