繪畫技巧與繪畫風(fēng)格的關(guān)系探究

摘 要：油畫的發(fā)展經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代等多個時期，不同時期的油畫受到當(dāng)下時代藝術(shù)思想的支配和技巧的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌，是美術(shù)史上的一道亮麗風(fēng)景線。繪畫技巧與繪畫風(fēng)格的關(guān)系是研究油畫歷史及當(dāng)代油畫藝術(shù)風(fēng)格形成和發(fā)展的重要內(nèi)容，對此進行系統(tǒng)、深入的研究，對于促進當(dāng)代油畫藝術(shù)的健康、持續(xù)發(fā)展有著十分重要的意義。

關(guān)鍵詞：油畫；繪畫技巧；繪畫風(fēng)格

現(xiàn)代生活節(jié)奏很快，經(jīng)常會讓人產(chǎn)生一種焦躁不安的感覺。一些學(xué)習(xí)繪畫的人也開始變得浮躁，想要在較短的時間內(nèi)將自身的繪畫風(fēng)格塑造出來。但是，創(chuàng)建一種新的繪畫風(fēng)格并不是可輕易實現(xiàn)的，需要長時間的積累。歷代名家均是在學(xué)徒階段對不同材料的構(gòu)造與作用進行全面了解，對所需的繪畫技巧實現(xiàn)充分的掌握。這才為個人繪畫風(fēng)格的創(chuàng)建打下了堅實的基礎(chǔ)，確保了其繪畫作品具有永恒的魅力和藝術(shù)價值。

一、油畫技巧與油畫風(fēng)格的發(fā)展

（一）油畫技巧的發(fā)展

油畫的發(fā)展是一個漫長的過程。在油畫誕生以前，歐洲經(jīng)歷了古代膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、濕壁畫、干壁畫、坦培拉繪畫以及坦培拉與油畫混合技巧的漫長歷史變遷。15世紀(jì)左右，歐洲產(chǎn)生了早期油畫模式，并由凡·艾克兄弟進行完善，逐漸將以膠為介質(zhì)轉(zhuǎn)換為以油為介質(zhì)，實現(xiàn)了材料技巧的創(chuàng)新，進一步提高了油畫的表現(xiàn)能力，促使油畫作品的深入性和完善性得到顯著的提升，由此形成了尼德蘭畫派。至17世紀(jì)，經(jīng)過油畫藝術(shù)家們的繼承與發(fā)展，油畫技巧的應(yīng)用逐漸從多層次罩染法向綜合型的表現(xiàn)方法以及直接畫法轉(zhuǎn)變，促使油畫作品的技巧和表現(xiàn)語言更加豐富。

例如坦培拉繪畫技巧的發(fā)展，其起始于古希臘時期，到文藝復(fù)興時期開始迅速發(fā)展起來。坦培拉繪畫所使用的顏料，是由不含膠及任何添加物的顏料干粉與雞蛋、干酪素、蜂蠟等乳液調(diào)和而成的。實際上，蛋彩畫便是坦培拉繪畫，但二者并非完全等同。坦培拉繪畫最顯著的特點是能實現(xiàn)對物體細(xì)節(jié)的精妙刻畫。坦培拉顏料的干燥速度很快，其能增強畫面的色彩表現(xiàn)，使畫面呈現(xiàn)漂亮的線條和通透的色彩。在文藝復(fù)興時期，坦培拉技巧被許多藝術(shù)家采用。例如喬托，其將人類的悲傷與《圣經(jīng)》中的悲劇融合，使人文主義精神第一次在繪畫中大放異彩。

（二）油畫風(fēng)格的演變

油畫風(fēng)格的演變經(jīng)歷了多個時期，每個時期均有不同的藝術(shù)特點和代表性的油畫藝術(shù)家?？v觀油畫的演變階段，具體如下：

古典時期：歐洲文藝復(fù)興時期，油畫進入黃金發(fā)展階段，其中，佛羅倫薩畫派與威尼斯畫派的代表性最強。這一時期的油畫風(fēng)格以展現(xiàn)現(xiàn)實主義精神為側(cè)重點，強調(diào)透視和解剖學(xué)的精確性。同時，威尼斯畫派側(cè)重通過油畫的色彩和光影效果打造抒情和生動的風(fēng)格。

17—18世紀(jì)：文藝復(fù)興后，油畫創(chuàng)作逐漸向現(xiàn)實主義風(fēng)格發(fā)展，通過使用明暗對比的技巧使油畫內(nèi)容更具有戲劇性。這一時期比較有代表性的油畫家有倫勃朗、維米爾等，其均側(cè)重對日常生活的描繪。

19世紀(jì)：油畫風(fēng)格日益多元化，出現(xiàn)了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義等風(fēng)格。其中，雅克-路易·大衛(wèi)注重回歸古典美學(xué)，在繪畫中強調(diào)理性和秩序。德拉克洛瓦的油畫風(fēng)格更偏向情感表達(dá)和想象力，作品充滿激情和戲劇性。庫爾貝等油畫家在前人風(fēng)格基礎(chǔ)上仍堅持以日常生活為素材，風(fēng)格樸實無華。

20世紀(jì)：進入近代以后，印象派、后印象派、表現(xiàn)主義、立體主義和抽象表現(xiàn)主義等風(fēng)格日益凸顯，油畫風(fēng)格多樣化趨勢加強。

現(xiàn)代：21世紀(jì)以后，油畫風(fēng)格在多元化發(fā)展中追求客觀再現(xiàn)與主觀表現(xiàn)的統(tǒng)一，并更注重繪畫技巧，同時在AI技術(shù)的支持下，現(xiàn)代油畫風(fēng)格更加多元化。

二、油畫技巧與油畫風(fēng)格的相關(guān)性

油畫作為一種具有深厚歷史底蘊和廣泛影響力的藝術(shù)形式，具有獨特的藝術(shù)魅力，而這種魅力主要來自技巧與風(fēng)格。油畫技巧是畫家按照構(gòu)思選擇油畫顏料進行創(chuàng)作的方法，油畫風(fēng)格則是對畫家的氣質(zhì)修養(yǎng)、藝術(shù)才能、對藝術(shù)與生活的理解的一種具象語言符號表達(dá)。繪畫技巧與風(fēng)格之間存在密切的關(guān)聯(lián)：

首先，在油畫作品中，技巧是構(gòu)成風(fēng)格的重要因素，其能夠形成特定的視覺美感，因此油畫技巧和油畫風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)之間具有密切聯(lián)系，掌握繪畫技巧是駕馭油畫風(fēng)格語言的前提，也是開展藝術(shù)創(chuàng)作的首要條件。以我國當(dāng)代油畫藝術(shù)家靳尚誼的作品為例，其創(chuàng)作的油畫作品在整體上具有渾厚、細(xì)節(jié)豐富的特點，注重以微妙的色彩變化來表現(xiàn)高雅、和諧、寫實的風(fēng)格，極具藝術(shù)特色。

其次，繪畫技巧通常是在風(fēng)格與流派演變的基礎(chǔ)上進行傳承與革新，尤其是在西方油畫作品中，表現(xiàn)更為明顯。技巧的應(yīng)用大多關(guān)乎作品的樣式與面貌，并能在一定程度上決定作品的藝術(shù)高度和水準(zhǔn)。當(dāng)出現(xiàn)一種新風(fēng)格或新流派時，技巧首先需要進行變化與創(chuàng)新，以支持畫家藝術(shù)主張的表現(xiàn)。因此，油畫技巧的繼承與革新意味著油畫風(fēng)格的沿襲與創(chuàng)新。

最后，繪畫技巧的運用能夠?qū)L畫風(fēng)格的表現(xiàn)力產(chǎn)生較大的影響。從油畫特性角度出發(fā)，筆觸、顏色、造型、構(gòu)成和肌理等均是組織畫面的重要語言，不同的繪畫技巧能夠表現(xiàn)不同的個人風(fēng)格。另外，構(gòu)思、制作過程、技藝表現(xiàn)、繪畫動機等均能對油畫風(fēng)格的表現(xiàn)力產(chǎn)生影響，不同畫家通過對技巧要素的重組，能夠展露其藝術(shù)思想，從而區(qū)別于其他風(fēng)格和流派。如畫家任傳文，其在作品中注重使用特殊的筆觸與肌理效果，通過過濾和取舍大自然景象的特征，在畫面中體現(xiàn)薄厚效果，形成怪異而富有動感的油畫風(fēng)格。畫家沈行工則基于大自然中的顏色對比，采用夸張的繪畫技巧，利用互補色與對比色的關(guān)系進行調(diào)配，使畫面形成色彩多變、色調(diào)統(tǒng)一的風(fēng)格，具有較為強烈的形式美感。

三、不同繪畫技巧對繪畫風(fēng)格的影響

（一）折中畫法

折中畫法是在北歐薄涂法和南歐厚涂法的基礎(chǔ)上形成的，進一步豐富了油畫技巧，實現(xiàn)了油畫技巧的創(chuàng)新。折中畫法是指在作畫的時候?qū)⑼该鞣ê筒煌该骱裢糠ㄏ嘟Y(jié)合，前者用于繪畫作品的暗部表現(xiàn)，后者則用于繪畫作品的亮部表現(xiàn)。魯本斯是使用這種油畫技巧的代表性人物，其油畫風(fēng)格的形成與油畫技巧的革新密不可分。南北折中繪畫技巧起源于歐洲，不僅具備良好的覆蓋力，而且能夠增強作品的立體效果。

油畫的繪畫技巧具有成熟與豐富的特征，這也使油畫成了當(dāng)今國際畫壇中的重要表現(xiàn)方式。油畫流派很多，風(fēng)格各不相同，但它們的表現(xiàn)力均很出色。油畫的發(fā)展時間相對較長，在其還未定型之前，蠟彩畫、干壁畫、坦培拉等都經(jīng)過了很長時間的發(fā)展，在技巧上有了長足的進步。這為以后油畫的誕生以及將南北繪畫技巧的優(yōu)點結(jié)合起來奠定了堅實基礎(chǔ)，使得油畫技巧及內(nèi)容更加豐富，表現(xiàn)更為絢麗多彩，藝術(shù)審美性更高。

（二）透明畫法

透明畫法是傳統(tǒng)油畫最古老的繪畫技法，是15世紀(jì)歐洲尼德蘭的畫家凡·艾克兄弟創(chuàng)造的。透明畫法主要是運用具有速干特性的松節(jié)油及亮光油作為調(diào)和劑，繪畫過程中可以屢次修改，快干耐久，完成后色澤豐盈，光亮度強，能夠真實地表現(xiàn)客觀物體。在繪畫時，畫家注意運用兩種不同色彩的顏料，選擇不同的罩染形式，創(chuàng)造出一種新的色調(diào)，呈現(xiàn)出更加清晰、明朗的視覺效果。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家會根據(jù)自己的實際需要，使用罩色、透明色重顯等繪畫方式，使通過透明繪畫技巧表現(xiàn)出來的人像更具表現(xiàn)力。

羅伯特·康平是尼德蘭畫派的代表性畫家之一，他在《耶穌誕生》中就運用了透明畫法，使這幅畫的個性更為鮮明。除此之外，康平的學(xué)生對北歐油畫技巧的傳播也做出了很大貢獻，并讓此項繪畫技巧成為15世紀(jì)歐洲最有影響力的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。

彼得·勃魯蓋爾是16世紀(jì)尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家，其在畫作中能夠較好地處理空間關(guān)系、主次關(guān)系，使油畫作品的表現(xiàn)力和感染力更強，彰顯了畫家獨樹一幟的繪畫風(fēng)格。

（三）層次畫法

層次畫法因畫面表現(xiàn)，可在一定程度上等同于不透明厚涂法，與透明畫法相對。南歐流派中，不透明厚涂法是一種常用技巧，這與北歐的油畫表達(dá)方式有很大的區(qū)別。這種技巧側(cè)重于采用多層次的著色方式，即先用單色畫出形體大貌，再用不同的顏色進行多層次塑造，將畫面劃分為不同層次，中間調(diào)子和亮部層層厚涂，暗部則相對較薄，由此形成鮮明的色塊比照，加強畫面的立體感，亦有助于凸顯色彩的豐富韻意和肌理。

南歐油畫藝術(shù)的發(fā)源地主要是威尼斯、意大利等地，提香的《酒神祭》、《花神》（圖1）等作品均為南歐油畫藝術(shù)的代表作品，且均以神話為題材，通過不透明厚層的涂抹繪畫技巧，讓畫面的色彩表現(xiàn)更為生動、立體，色彩的飽和度也得到極大提升，從而達(dá)到更好的寫實效果。

實際上，透明與不透明兩種畫法之間并沒有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家在油畫創(chuàng)作中，往往可以對二者進行綜合運用。例如在表現(xiàn)暗部或陰影中的物象時，大多采用透明覆色法來表現(xiàn)穩(wěn)定、深邃的體積感與空間感，并采用不透明覆色法來塑造暗部以外的形體，從而增強油畫色彩的飽和度和視覺效果。

（四）直接畫法

直接畫法也被稱為直接著色法，其憑借用筆和用刀的多樣性，解決了油畫中形和色的塑造難題。此類繪畫技巧能夠在較短的時間內(nèi)創(chuàng)作出較多的彩色筆觸，從而提高畫面表現(xiàn)的靈活性與豐富性。

在油畫發(fā)展早期，通常是由畫家自己或助手來完成顏料的研磨配置。隨著工業(yè)的發(fā)展，藝術(shù)家們可以更容易地獲得所需的繪畫材料，在此基礎(chǔ)上，直接畫法被廣泛地運用于油畫創(chuàng)作中。德拉克洛瓦、庫爾貝等是著名的使用直接畫法的代表性畫家。另外，弗洛伊德也善于使用此種繪畫技巧，他的油畫風(fēng)格對不少中國油畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

（五）近代畫法

近代畫法對于繪畫風(fēng)格的影響主要體現(xiàn)在獨特的繪畫技巧上，其豐富了繪畫的表現(xiàn)形式。倫勃朗是一位杰出的畫家，他所留下的油畫技巧被許多畫家深入研究。在繪畫的過程中，倫勃朗使用獨特的賦色技巧，實現(xiàn)對光線的高效處理，從而提高繪畫作品的表現(xiàn)力。他在創(chuàng)作過程中對不同透明程度的色彩進行交替使用，使畫面具有無限變化，為繪畫藝術(shù)帶來了更多的可能性。在調(diào)配顏料的過程中，他傾向于選用較為厚重的顏料，使色彩在數(shù)小時之內(nèi)變干，并呈現(xiàn)出各種肌理感。倫勃朗主要使用淡灰的淺色底子，并在其上用微帶赭石色的暖色畫出具有金色效果的素描。他在這種類似略圖的底色層上，涂以半覆蓋色和透明色，從而產(chǎn)生一種視覺灰色，創(chuàng)造性地豐富了這種金色效果。

四、結(jié)語

一幅優(yōu)秀的油畫作品中包含的因素是非常豐富的，繪畫技巧和繪畫風(fēng)格之間也并不存在絕對意義上的誰是主導(dǎo)、誰是從屬的關(guān)系。油畫技巧是建立在藝術(shù)風(fēng)格之上的，我們需要認(rèn)真探索和研究不同的藝術(shù)風(fēng)格和繪畫技巧之間的關(guān)系，以更好地把握技巧與油畫風(fēng)格之間的相互影響。在繪畫實踐中，油畫創(chuàng)作者既要重視對繪畫技巧進行創(chuàng)新，同時又要重視油畫風(fēng)格的革新，只有將二者結(jié)合起來，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

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作者簡介：

李可涵，重慶師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫藝術(shù)。