論當(dāng)代花鳥畫的構(gòu)圖形式

摘 要：對構(gòu)圖形式的探索是花鳥畫創(chuàng)作的必經(jīng)之路，構(gòu)圖直接影響畫面的視覺效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。隨著時代的變遷，中國花鳥畫的構(gòu)圖形式不斷演變，藝術(shù)家們在融合傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代審美觀念的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，因此當(dāng)代花鳥畫的構(gòu)圖形式展現(xiàn)出多元化的特色。探討當(dāng)代花鳥畫在構(gòu)圖形式上的特征，分析畫家們進行創(chuàng)新性探索的構(gòu)圖形式，如傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，抽象、簡化的形式，極簡、空靈的意境，多視角的空間，拼貼與多種媒介的混合，以及這些構(gòu)圖形式對創(chuàng)作的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；構(gòu)圖形式；創(chuàng)新

花鳥畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分，其根源可追溯至新石器時代的彩陶裝飾圖案。自唐代開始，花鳥畫便成為一門獨立的繪畫學(xué)科。到了兩宋時期，宮廷畫院的花鳥作品達到了極高的水準(zhǔn)，標(biāo)志著這一流派的黃金時代。隨著時代的發(fā)展，直至現(xiàn)代，花鳥畫展現(xiàn)出強大的生命力與創(chuàng)新精神，在歷史的進程中持續(xù)演變并適應(yīng)新的表達需求。在這漫長的發(fā)展過程中，構(gòu)圖在花鳥畫創(chuàng)作中扮演著極其重要的角色，尤其是在表現(xiàn)主題和傳達情感方面。恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖不僅能夠很好地表達主題，使畫面更具吸引力和感染力，還是藝術(shù)家情感和思想的傳遞方式。通過巧妙的構(gòu)圖，藝術(shù)家可以更好地表達自己的創(chuàng)作意圖。徐悲鴻先生高度評價花鳥畫，認為其“造詣確為古今世界第一位者”。中國花鳥畫最能表達人們的思想內(nèi)涵，作者通過對自然物象的描繪，不僅抒發(fā)了個人的思想情感，同時體現(xiàn)了時代文化，并反映出一定的社會生活[1]。它不僅僅是對自然美的追求，還記錄了畫者對生活深層次的感悟。

一、構(gòu)圖形式

構(gòu)圖形式是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中一個至關(guān)重要的方面，它涉及對作品骨架、結(jié)構(gòu)、邊角及畫面內(nèi)物象位置的精心安排。在繪畫過程中，構(gòu)圖是對多種藝術(shù)語言符號進行全局整合的過程，其將畫面中的各個元素巧妙融合，形成一個協(xié)調(diào)一致的整體，進而生成全新的視覺效果，實現(xiàn)作者的創(chuàng)意構(gòu)思。拉爾夫·法布里在《繪畫構(gòu)圖導(dǎo)引》中把構(gòu)圖定義為將美術(shù)作品不同部分組成整體的方法。丁一林和馬小騰合著的《解構(gòu)與重構(gòu)：構(gòu)圖新概念》提出，構(gòu)圖是邊框內(nèi)各圖形空間的占有，強調(diào)元素在限定空間內(nèi)的相互作用和平衡。托馬斯·普特法肯在《構(gòu)圖的發(fā)現(xiàn)》中以新穎視角探索了構(gòu)圖概念新的演變及畫面秩序問題，分析了影響繪畫視覺秩序的因素。張世彥在《邊·位·場·勢·美——繪畫章法解析》中分析了構(gòu)圖要素的藝術(shù)特征，強調(diào)構(gòu)圖不僅是技術(shù)操作，還是創(chuàng)作者思想情感的表達方式[2]。謝赫六法中的“經(jīng)營位置”同樣涉及構(gòu)圖形式。

基于個人靈感，藝術(shù)家能夠從自然界復(fù)雜多樣的形態(tài)中提煉出精髓，經(jīng)過主觀概括處理后，依據(jù)構(gòu)圖美學(xué)的原則有意識地將其布局于畫布之上，形成多樣化的構(gòu)圖風(fēng)格。這種構(gòu)圖方式不僅體現(xiàn)了畫面中各元素間相互聯(lián)系的關(guān)系，也決定了作品內(nèi)容的整體架構(gòu)。

當(dāng)代繪畫構(gòu)圖的主要特征是包容性和形式意味，更加關(guān)注視覺規(guī)律和心理呈現(xiàn)。這是藝術(shù)家尋找最能貼切表達自己思想情感的視覺語言的關(guān)鍵步驟。作為藝術(shù)家情感和創(chuàng)意的具體體現(xiàn)，構(gòu)圖不僅是展現(xiàn)其才華與修養(yǎng)的重要途徑，也是決定其最終視覺效果的關(guān)鍵因素。因此，多元化的構(gòu)圖形式探索成為眾多藝術(shù)家創(chuàng)作過程中的必經(jīng)之路。

二、當(dāng)代花鳥畫構(gòu)圖形式的特征

（一）宏大、壯觀的布局

當(dāng)代中國花鳥畫在郭怡琮先生倡導(dǎo)的“大花鳥精神”影響下，展現(xiàn)出氣勢宏大的構(gòu)圖特征[3]。這種藝術(shù)表達形式不僅繼承了傳統(tǒng)花鳥畫的精髓，更在其基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新與發(fā)展，使得作品既有著深厚的文化底蘊，又充滿新時代的藝術(shù)活力。

畫家們通過富有生命和情感的花鳥形象，傳達他們對自然界的深刻理解和體驗，反映社會氛圍與情調(diào)，彰顯“大花鳥”精神。這種精神超越了古典形式，融入創(chuàng)新元素，成為現(xiàn)代花鳥藝術(shù)的重要發(fā)展方向。

大畫幅作品成為當(dāng)代花鳥畫的主要載體，增強了畫面的視覺沖擊力，使觀者能夠直觀看到畫面中的內(nèi)容，感受創(chuàng)作者想要表達的主題和情感?！按蠡B”風(fēng)格強調(diào)簡潔而有力的表現(xiàn)，既單純又別具一格，融合了剛?cè)嶂?，突出了畫家獨特的文化特質(zhì)。當(dāng)代花鳥畫不僅追求畫幅上的宏大和風(fēng)格的大氣，還注重表達宇宙生生不息的精神，以及藝術(shù)家個人的文化內(nèi)涵。

（二）簡潔、空靈的空間

在信息爆炸的時代，隨著城市化進程的加速和生活節(jié)奏的日益加快，人與人之間的交流變得更加頻繁和便捷，但這種快節(jié)奏的生活方式也帶來了內(nèi)心深處的寂寞和孤獨感。越來越多的畫家選擇了能夠觸動人心、回歸本質(zhì)的藝術(shù)表達。

空靈構(gòu)圖，作為一種強調(diào)簡潔、留白與意境的藝術(shù)手法，通過將畫面中的元素精簡至最能傳達情感和思想的關(guān)鍵部分，使觀者得以更加深入地體會作品的核心內(nèi)容。這種方式不僅為觀眾提供了一個遠離喧囂、靜思冥想的空間，而且通過對自然之美的細膩描繪，喚起了人們對和諧、寧靜生活的向往。它所帶來的不僅僅是視覺上的美感，還是一種心靈上的充實與滿足，一種對現(xiàn)代生活中缺失的情感連接的深刻反思。

因此，這種藝術(shù)形式在當(dāng)今時代引起了廣泛的共鳴。它不僅僅是一幅幅美麗的畫卷，還是藝術(shù)家們對現(xiàn)代社會問題的一種回應(yīng)，是對人們精神世界的一次溫柔撫慰。通過這些作品，我們看到了畫家們試圖引導(dǎo)觀者超越物質(zhì)表象，進入一個更為深邃的精神領(lǐng)域，尋找內(nèi)心的平靜與安寧。在這個意義上，空靈構(gòu)圖不僅是藝術(shù)的表現(xiàn)手法，也是一種對美好生活的追求和表達。

（三）抽象、平面構(gòu)成的形式美

隨著當(dāng)代審美觀念的不斷演變，花鳥畫家們被激勵著重新審視和創(chuàng)新構(gòu)圖方法。這種探索催生了一種新的審美趨勢：整體性、強烈性、集中性和純粹性的增強。為了讓畫面不局限于傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式，更加體現(xiàn)時代感，更好地傳達藝術(shù)家的意圖與情感。畫家們強調(diào)形式感的方式，進行抽象化處理，將自然形態(tài)簡化為基本的幾何形狀或線條，突出形式本身的美感；對平面構(gòu)成的應(yīng)用，通過元素的拼接、重組，以及物象間位置、穿插和疊壓關(guān)系的變化，創(chuàng)造出獨特新穎的畫面結(jié)構(gòu)；引入焦點透視、光影對比等西方繪畫技術(shù)，為傳統(tǒng)的工筆花鳥畫注入新的空間感；團塊式構(gòu)圖，使用重復(fù)形或幾何形的團塊布局，營造特定的情感氛圍，構(gòu)建獨特的視覺空間；主題與焦點的強調(diào)，確保每一幅作品都有一個清晰的主題和引人注目的視覺焦點，提升作品的吸引力；平面視覺化設(shè)計，關(guān)注畫面的整體分割與塊面安排，強調(diào)點、線、面之間的和諧與美感；裝飾屬性的增強，使作品不僅具備觀賞價值，還能作為裝飾品美化環(huán)境，增加了藝術(shù)作品的功能性。

當(dāng)代花鳥畫的構(gòu)圖形式展示了藝術(shù)家們對傳統(tǒng)技法的繼承和發(fā)展，體現(xiàn)了他們對現(xiàn)代社會審美的深刻理解。通過融合現(xiàn)代藝術(shù)理念和技法，當(dāng)代花鳥畫既保留了傳統(tǒng)文化的精髓，也展現(xiàn)了當(dāng)下的藝術(shù)風(fēng)貌，創(chuàng)作出了富有內(nèi)涵、充滿時代氣息的作品，滿足了當(dāng)代社會對藝術(shù)審美的新期待。

三、當(dāng)代花鳥畫家對構(gòu)圖形式的創(chuàng)新性探索

在實際創(chuàng)作中，藝術(shù)家們通常會依據(jù)具體的主題和自身的風(fēng)格，靈活地運用各種構(gòu)圖原則，有時甚至將多種構(gòu)圖方式結(jié)合起來，以創(chuàng)造出最理想的藝術(shù)效果。在中國傳統(tǒng)的花鳥畫領(lǐng)域，常見的構(gòu)圖形式有中心式、偏心式、散點式、特寫式、折枝式、S形曲線、三角形構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖、矩形構(gòu)圖、“由”字形構(gòu)圖、幾何形構(gòu)圖、多邊形構(gòu)圖、“之”字形構(gòu)圖等。

當(dāng)代花鳥畫不僅繼承和融合了傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖形式，也受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，形成了多元化的構(gòu)圖形式。

（一）傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的構(gòu)圖

將傳統(tǒng)的花鳥畫技法與現(xiàn)代的藝術(shù)理念相結(jié)合，既保留了傳統(tǒng)繪畫的韻味，又融入了現(xiàn)代審美。當(dāng)代畫家韓非于2017年創(chuàng)作的《一花一世界之深閨紅粉》作品中使用傳統(tǒng)的筆墨技法描繪鴨子和石榴，但打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式，采用了更為自由和抽象的形式，將花卉和鳥類置于不規(guī)則的空間布局中，通過現(xiàn)代的色彩處理來增強視覺效果。韓非的《十二月之竹子》利用平面分割的方法將竹子和鳥置于不同的空間之中，使傳統(tǒng)題材的繪畫更具現(xiàn)代感。陳玉芳的《在水一方》運用畫中畫的方法，形成如同仙鶴們看著屏風(fēng)上的水仙花的視覺效果。

（二）抽象、簡化的構(gòu)圖

為了強調(diào)情感表達和主觀感受，畫面中的元素可能被簡化為線條、色塊或形狀，形成一種抽象的表現(xiàn)形式。在當(dāng)代畫家陳家泠的作品《晨荷》（1991年）中，荷花和鳥被簡化為抽象的符號，淡雅色彩和動態(tài)的線條營造出空靈清逸的感覺。由于長期受江南文化浸染以及吸收了中國古代壁畫和國外水彩技法，自20世紀(jì)80年代起，陳家泠打破傳統(tǒng)荷花的繪畫方法，形成獨特的“陳式荷花”風(fēng)格?；ㄇ嘣凇都毿崴N薇》中將貓和靜物的形態(tài)抽象簡化，周思聰在《荷花》中將荷葉的形狀歸納為圓形的水墨色塊。

（三）極簡、空靈的構(gòu)圖

追求簡潔和純粹，畫面中的元素被精簡到最少，通過留白和簡單的線條來營造出寧靜和空靈的氛圍。何曦的《游著》（2015年），是一幅極簡主義的花鳥畫，只有一條魚在玻璃缸中，背景大面積留白，通過簡單的線條和淡雅的色彩來表現(xiàn)主題。玻璃通透而有形，能透光卻阻隔風(fēng)，不僅擁有獨特的質(zhì)感，還仿佛蘊含著靈魂與禪意。這種材質(zhì)以其清澈和實體的雙重特性，展現(xiàn)出既實在又超然的美感。魚獨自徜徉在封閉的玻璃空間中，又自由又彷徨，又沉寂又寂寞。侯薇薇的《骨塵舞》中一只帶著光的蝴蝶飛過有蓮花雕刻的欄桿，空靈且富有禪意。陳運權(quán)的《靜夜》中一只鳥站在船上，月色倒映在水面，一切變得寧靜。

（四）多視角的構(gòu)圖

打破傳統(tǒng)的單一視角，通過多個視角或不同角度來表現(xiàn)同一個主題，采用俯視、仰視等方式打破常規(guī)觀賞角度，使畫面的立體感和層次感增強。當(dāng)代畫家王暉的“相對論”系列作品中，以多個不同的視角描繪了兩只兔子，其中《相對論1》以俯視的視角描繪兩只兔子，它們躺在透明屏風(fēng)的兩側(cè)，帶給觀者以全新的視覺感受。楊佩璇的工筆花卉之《美人蕉》以特寫鏡頭描繪不同視角下美人蕉的形態(tài)，為我們帶來全新的視覺體驗。劉春芳的《萬物生》以多個不同的角度描繪出刺猬各種各樣的形態(tài)，將二十四個不同刺猬的形象生動地展現(xiàn)給觀者。

（五）拼貼與多種媒介混合的構(gòu)圖

利用拼貼、混合媒介等現(xiàn)代藝術(shù)手法，將不同材料和技法結(jié)合在一起，創(chuàng)造出多樣的視覺效果。孫云的作品《飛鳥集系列之一·和諧共生》中運用了傳統(tǒng)的水墨和宣紙，還用金屬箔片來表現(xiàn)樹木枝干的質(zhì)感，通過拼貼和混合媒介的方法豐富畫面的質(zhì)感和層次。

這些當(dāng)代花鳥畫的構(gòu)圖形式展示了藝術(shù)家們在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新的精神，同時也反映了現(xiàn)代社會的多元文化和科技發(fā)展對藝術(shù)創(chuàng)作的影響。通過這些多樣化的方法，當(dāng)代花鳥畫不僅保留了傳統(tǒng)繪畫的魅力，還賦予了這一古老藝術(shù)形式新的生命力。

四、當(dāng)代花鳥畫構(gòu)圖形式對創(chuàng)作的啟示

一是思維方式的多元化。隨著全球化步伐的加速，東西方文化之間的交流變得越來越頻繁。藝術(shù)家們的知識不斷豐富，思維方式也日益多元化，未來的花鳥畫構(gòu)圖可能會更加開放地吸收西方繪畫中的構(gòu)成主義、抽象表現(xiàn)主義等現(xiàn)代藝術(shù)理念，同時保持中國傳統(tǒng)文化的核心精神。石濤認為“筆墨當(dāng)隨時代”，同樣的道理也適用于構(gòu)圖。只有當(dāng)創(chuàng)作者的思維方式持續(xù)創(chuàng)新，思想緊跟時代步伐時，才能創(chuàng)作出既具有時代特色又不失傳統(tǒng)精髓的作品。這樣既能傳承經(jīng)典，又不被傳統(tǒng)所局限，從而產(chǎn)生富有新時代氣息的藝術(shù)作品。

二是個性化表達與多樣化風(fēng)格共存。藝術(shù)家們愈發(fā)重視獨特的自我表達，追求獨特性和差異化。各種風(fēng)格與流派之間的交流日益頻繁，相互借鑒、融合的趨勢明顯，這使創(chuàng)作不再受傳統(tǒng)構(gòu)圖規(guī)則的束縛，而是更加自由地服務(wù)于藝術(shù)家內(nèi)心的感受。展望未來的藝術(shù)創(chuàng)作，畫家們應(yīng)更深刻地關(guān)注自身的情感體驗，勇于突破常規(guī)，在構(gòu)圖形式上大膽創(chuàng)新。如采用非對稱布局、異形邊框等，打破常規(guī)視覺習(xí)慣，創(chuàng)造出更具個人風(fēng)格的作品。

五、結(jié)語

當(dāng)代花鳥畫的構(gòu)圖形式在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的同時，生動地反映出社會文化多元化的發(fā)展趨勢。藝術(shù)家們在探索創(chuàng)新時，將中西方藝術(shù)理念相融合，豐富了構(gòu)圖方式。

今日的花鳥畫家們更加注重自我表達和個人風(fēng)格，通過深入了解自己的內(nèi)心世界，以新的視角和創(chuàng)新的技法為花鳥畫藝術(shù)帶來新的活力，開啟了花鳥畫構(gòu)圖形式的新篇章。

參考文獻：

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[3]呂一力.試論當(dāng)代中國花鳥畫構(gòu)圖的特征[J].大眾文藝，2015（2）：128.

作者簡介：

王夢雪，延安大學(xué)、渭南師范學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國花鳥畫。