摘 要:中國花鳥畫自唐代獨(dú)立成科以來,入畫的花鳥通常具備“可觀賞性”與“寓興”兩個(gè)特質(zhì)。寓興體現(xiàn)了花鳥畫的內(nèi)涵,尤其是在花鳥畫盛行的北宋時(shí)期。從古代的工筆細(xì)描到現(xiàn)代的多元表現(xiàn),花鳥畫不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家們對(duì)自然之美的獨(dú)特感悟,更蘊(yùn)含了深刻的文化內(nèi)涵與象征意義。
關(guān)鍵詞:花鳥畫;寓興;植物意象
中國花鳥畫,作為中國美術(shù)的重要組成部分,自古便承載著豐富的寓意與深厚的情感。本文旨在回顧中國花鳥畫的寓興史,探討其如何通過不同的花卉、樹木及動(dòng)物形象,寄托畫家的情感與志趣,反映時(shí)代的風(fēng)貌與社會(huì)的變遷。通過這一梳理,我們不僅能更深入地理解花鳥畫的藝術(shù)內(nèi)涵,還能領(lǐng)略到其中蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)與歷史價(jià)值,為中國花鳥畫的發(fā)展做鋪墊。
一、中國花鳥畫寓興史簡要回顧
花鳥最初是被作為建筑、器物、服飾等的裝飾紋樣,或是作為人物畫的背景。中國現(xiàn)存的兩部古老的詩歌總集《詩經(jīng)》《楚辭》中均涉及大量對(duì)植物的描寫。據(jù)統(tǒng)計(jì),《詩經(jīng)》305首詩中有153首出現(xiàn)了植物,其中多有以花木“比”“興”者,如“桃之夭夭,灼灼其華。之子于歸,宜其室家”。而《楚辭》中涉及的花木也有木蘭、菊花、荷花等,這些植物強(qiáng)調(diào)的是可食飲性,它們的色、味契合了君子的美德。
東晉顧愷之的《洛神賦圖》中描繪了秋菊、春松和荷花,但這些具有寓興特質(zhì)的花鳥圖像都出現(xiàn)在其背景當(dāng)中。
花鳥畫在唐代逐漸成為具有獨(dú)立審美意義的主體。從現(xiàn)有的文獻(xiàn)史料和考古遺跡來看,花鳥畫的獨(dú)立中以邊鸞的作品最具代表性。折枝花的創(chuàng)立,對(duì)中唐花鳥畫的獨(dú)立具有標(biāo)志性的意義。《唐朝名畫錄》中稱邊鸞“近代折枝花居其第一”。開元二十五年(737年),西安貞順皇后敬陵石槨西、北、南壁外側(cè),鑲嵌著十四扇精美的花鳥屏風(fēng)畫。這些畫作以海棠、牡丹等花卉為主題,不僅展現(xiàn)了畫家高超的繪畫技藝,更透露出花鳥圖像在當(dāng)時(shí)已具有很強(qiáng)的裝飾性和獨(dú)立性,進(jìn)一步證明了花鳥畫正在經(jīng)歷從附庸到獨(dú)立的重大轉(zhuǎn)變,逐漸成為唐代藝術(shù)中不可或缺的一部分。
北宋時(shí)期,含花木畫在內(nèi)的花鳥畫繁榮至極,形成了“黃家富貴”與“徐熙野逸”兩大鮮明流派。黃筌、黃居寀父子以宮廷珍稀植物與禽鳥為創(chuàng)作核心,展現(xiàn)出皇家的富麗堂皇。而徐熙則另辟蹊徑,專注于描繪山間的自然野趣,別具一番風(fēng)味?;兆跁r(shí)期,宮廷畫家在畫壇占有一席之地,徽宗親自主持編撰的《宣和睿覽冊(cè)》更是將花鳥畫推向新的高峰。此冊(cè)中收錄的祥瑞植物,如連理枝、并蒂花等,寓意吉祥,寄托了人們對(duì)美好生活的向往。以《芙蓉錦雞圖》為例(圖1),畫中芙蓉與菊花在秋日里競相綻放,與徽宗題畫詩中的意境相得益彰,共同頌揚(yáng)了不畏嚴(yán)寒、堅(jiān)韌不拔的高尚品格。南宋時(shí)期,宮廷花鳥畫繼續(xù)蓬勃發(fā)展,風(fēng)格更加細(xì)膩,色彩豐富,林椿、馬遠(yuǎn)、馬麟、朱紹宗等畫家成為這一時(shí)期的杰出代表。
元代文人畫壇,君子題材的水墨畫蔚然成風(fēng),畫家們不再拘泥于傳統(tǒng)的牡丹、海棠、梨花等花卉,轉(zhuǎn)而追求超越形似的藝術(shù)境界。他們通過寫意的手法,將梅、蘭、竹、菊等物象融入畫中,以此寄托文人的高雅情操。在寫蘭畫及題詩畫中,畫家常寓憤懣之情于筆墨之間,如鄭思肖所繪無根蘭,便深刻表達(dá)了背井離鄉(xiāng)、心懷故國的遺民情感,使花鳥畫成為抒發(fā)文人意趣的重要載體。明代早期、中期宮廷花鳥畫有較高成就,尤其是明宣宗朱瞻基在位期間,對(duì)文人趣味的滲透尤為關(guān)注。例如,宣宗《松蔭蓮蒲圖卷》中(圖2),松樹和萱花皆有祝壽之意,其中萱花通常為女性祝壽用,荷則諧音“和”,既有安撫之情,也不乏警誡之意。同時(shí),松樹顯示出生命力頑強(qiáng)、延年益壽的寓意。值得一提的是,宣宗《壺中富貴圖》中,牡丹插于懸空的銅壺中,下方有貍貓仰望,側(cè)有一銅洗。其構(gòu)圖簡潔生動(dòng),意義耐人尋味,牡丹所象征的富貴懸于空中,若無君恩垂沐,非地上貍貓可得。貍貓代表大臣們,從皇帝的角度來看是恩威并施,對(duì)于臣子而言則唯有以忠心仰承圣恩。此外,明代陳淳、徐渭在水墨寫意花鳥畫上有重要突破,其中徐渭被稱為“大寫意花鳥畫的鼻祖”,他將傳統(tǒng)的宋代工筆花鳥畫轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂袝鴮懶?、?qiáng)調(diào)線質(zhì)的大寫意花鳥畫。陳淳、徐渭也將自己的心境與情感抒發(fā)至筆墨當(dāng)中,使恣肆美學(xué)發(fā)揮到極致。
后來,清初石濤、八大山人(朱耷)均擅長寫意花鳥,他們進(jìn)一步將筆墨與個(gè)人性格、經(jīng)歷、情感相融合。此時(shí)詩、畫與畫家對(duì)佛理的認(rèn)知緊密相連。其中,八大山人的《古梅圖》(圖3)中繪老梅一棵,樹不著土,粗根暴露于外,主干空心,大半斷裂,但卻有新枝,有零星的梅花綻放,體現(xiàn)劫后余生和生命力頑強(qiáng)之意。后有惲壽平繼承并發(fā)揚(yáng)彩色沒骨畫法,在他的筆下,再富貴妖艷的花卉,都變得淡雅清幽。因此,石濤、惲壽平、八大山人和揚(yáng)州八怪等都在花鳥畫發(fā)展史上占有重要地位,特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫語言,表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與亡國之痛,其筆墨與造型均獨(dú)樹一幟。石濤的花卉畫法也屬于大寫意,但其抒發(fā)的情調(diào)、豐腴俊爽的筆墨、清新奔放的才華,與八大山人形成明顯對(duì)比。另一位遺民畫家惲壽平,以工細(xì)清麗的筆調(diào),開創(chuàng)了宋元明以來所不曾有的寫生風(fēng)格,以及具有濃郁文人書卷氣息的工筆沒骨設(shè)色畫派。此后,宮外的揚(yáng)州畫壇,花鳥畫創(chuàng)作盛極一時(shí),明顯壓倒了山水、人物的勢(shì)頭。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展,中國花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng),在近現(xiàn)代涌現(xiàn)出吳昌碩、齊白石、潘天壽和李苦禪等花鳥畫大師。
二、寓興的不同解讀
(一)唐詩中的植物意象研究
《宣和畫譜》在“花鳥敘論”中指出花鳥畫寓興之深,與詩人以鳥獸草木寓情同理。唐詩中的植物意象研究便體現(xiàn)了這一寓興傳統(tǒng)。石潤宏在《唐詩植物意象研究》中提到,唐代詩人普遍運(yùn)用植物寓意,形成集體文思,如香草美人、折柳送別等,同時(shí)展現(xiàn)個(gè)體玩賞,如明皇以海棠比玉環(huán),元稹偏愛菊。唐詩中植物意象的展現(xiàn)形式多樣,既有古物新義,也有新物新詠。以竹為例,唐人審美從愛竹擴(kuò)展至竹之全貌,竹葉、竹花等皆入詩。如劉長卿、杜甫之詩句,便是對(duì)竹影、竹林的細(xì)膩描繪?!巴碇袷韬熡?,春苔雙履痕”(劉長卿《留題李明府霅溪水堂》),“東林竹影薄,臘月更須栽”(杜甫《舍弟占?xì)w草堂檢校聊示此詩》)。此外,唐人詠荷詩作豐富,清美、哀美并發(fā),荷花審美在唐代得到新發(fā)展,秋荷、白蓮等人格象征意義生成。花木畫以花木為主體,要求花木圖像具有獨(dú)立的審美意義,非僅作裝飾或背景。這種獨(dú)立性建立在描摹花木與取景構(gòu)圖能力的進(jìn)步之上,與唐詩中植物意象的寓興傳統(tǒng)不謀而合,展現(xiàn)了中國古代藝術(shù)對(duì)自然之美的深刻感悟與獨(dú)特表達(dá)。
(二)《瑞鶴圖》與象辭思維研究
針對(duì)《瑞鶴圖》的畫面構(gòu)成與圖像內(nèi)涵,傅慧敏在《寓興取象:〈瑞鶴圖〉與北宋畫學(xué)中的象辭思維》一文中,曾從畫面中的視覺構(gòu)成和題畫文字兩方面進(jìn)行討論。在圖像方面,徽宗在《瑞鶴圖》中共繪二十只瑞鶴,并巧妙地在方位朝向上將其分為兩組:東西向各十只,以數(shù)字和方向象征著陰陽的平衡;空中“陰陽”陣營中的瑞鶴各有一只逆向飛入對(duì)方陣營,整幅畫面通過表現(xiàn)“象”和“數(shù)”、陰陽、方位、動(dòng)靜的組合,形成陰陽協(xié)調(diào)的“太極”之象。在畫學(xué)內(nèi)涵方面,相關(guān)研究多注意到《宣和畫譜》中提及的繪畫與詩教的相通關(guān)系,以及其文人畫理念。但如細(xì)讀《宣和畫譜》中的文字,尤其是集中體現(xiàn)其畫學(xué)思想的十門《敘論》,不難發(fā)現(xiàn),其著重強(qiáng)調(diào)的是繪畫與《易》的天然聯(lián)系?!缎彤嬜V》中多次強(qiáng)調(diào)繪畫與《易》之關(guān)系,用以闡釋繪畫的內(nèi)涵與功能。“言在此,即在彼”,言他物以引起所言之事,即托物寓旨?!对姟贰兑住防碛邢嗤āEd辭的藝術(shù)手段包含著象辭的哲學(xué)和詩性的思維。通過對(duì)《瑞鶴圖》中的圖像與題畫詩詞研究可發(fā)現(xiàn),集中表現(xiàn)“陰陽、方位、象數(shù)、卦象”的《瑞鶴圖》,以圖像與文字的完美組合,堪稱“寓興取象”的典型個(gè)案。易學(xué)中的“取象”與北宋畫學(xué)文獻(xiàn)中體現(xiàn)的藝術(shù)觀念高度一致,都具有鮮明的隱喻性和象征性特征,其進(jìn)一步啟示我們,從畫學(xué)內(nèi)部尋找和發(fā)現(xiàn)它自己的邏輯。
(三)明代沈周《牡丹圖》研究
花鳥畫的寓興無需親自感受,只要以一定題材對(duì)應(yīng)人們一定的生存狀態(tài)即可。比如畫牡丹的寓興在于富貴,畫松竹的寓興在于悠閑。表面上看,似乎倡導(dǎo)詩一樣的比擬手法,但是這種比擬,過于膠柱鼓瑟,論說者強(qiáng)加給畫家的根本不是比擬,而是象征。例如,沈周故宮本《牡丹圖》表現(xiàn)的是沈周見到久違的朋友,喜悅之情溢于言表的情形。顯然沈周畫中的牡丹不再是富貴的象征,而是運(yùn)用水墨的方式,通過生機(jī)勃勃的“花滿開”來傳遞心中的愉悅之情。而南京博物院的《牡丹圖》則是沈周在晚年所作,從慨嘆牡丹的花開花落中想到了自己“人老少無時(shí)”以及整個(gè)家族即將沒落的命運(yùn)。二者皆表現(xiàn)牡丹,但沈周通過牡丹表達(dá)自己當(dāng)時(shí)的心境,使文人花鳥畫不再局限于傳統(tǒng)題材與固有內(nèi)涵,而是在題材的選取和情感的表達(dá)上越來越趨于自由,朝著更為尚意的方向發(fā)展。沈周在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,打破了宋元文人花鳥畫象征手法的固化,為明清的文人花鳥畫帶來了生機(jī)。
(四)寫意花鳥畫的寓興研究
劉婷在《寫意花鳥畫創(chuàng)作的詩性及生命情態(tài)》中,將花鳥畫的詩性和情態(tài)分為觀照花鳥物象自由的生命情態(tài)、表達(dá)畫家內(nèi)在自由的生命情態(tài)、以自由的意象性筆墨開展創(chuàng)作、以朦朧和諧的色感構(gòu)造生命意境四個(gè)方面。從觀照花卉存在的生命情態(tài)出發(fā),以觀物、格物、即物的方式營造花卉存在的空間意境,把花卉作為自己情感與精神的象征。筆墨終究是情感的語言,帶有許多哲思。可以在用筆用色上營造意境,透溢出生機(jī),探索筆意的關(guān)聯(lián),最終塑造出花鳥畫詩性的生命情態(tài)。
三、研究展望
在當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作中,保持傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓是至關(guān)重要的。傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓包括獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)、深厚的歷史底蘊(yùn)和精湛的工藝技巧等,這些都是花鳥畫創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉。首先,在花鳥畫創(chuàng)作中,有深度的創(chuàng)作題材和理念就已使作品成功一半。毫無藝術(shù)加工的、無任何寓興比擬的花鳥作品的意義則不夠深遠(yuǎn)。盡管藝術(shù)源于生活,但只有高于生活的藝術(shù)作品才有長久的發(fā)展。其次,花鳥作品在增加寓興等文化內(nèi)涵的同時(shí),應(yīng)摒棄照片化的表現(xiàn)手法。從美術(shù)的本質(zhì)來看,繪畫作品照片化所追求的“準(zhǔn)確”混淆了“真實(shí)”和“美”的本質(zhì)區(qū)別。眾所周知,“真實(shí)”并不能同“美”畫上等號(hào),寫實(shí)繪畫也并非一味追求所謂的真實(shí),它應(yīng)該是現(xiàn)實(shí)性與理想美交融的產(chǎn)物。畫家在主題性繪畫創(chuàng)作中對(duì)照片的過度依賴,必定會(huì)降低對(duì)于“美”的感知力。只有在畫家真正創(chuàng)作的時(shí)候才會(huì)有寄情于花鳥、采用比擬手法的作品。例如,畫面的構(gòu)圖、用色體現(xiàn)著現(xiàn)實(shí)中不存在的空間、物象組合和顏色,以直觀地展現(xiàn)出繪畫與攝影的區(qū)別。如果花鳥畫家只是單純地將照片上的內(nèi)容畫出來,就會(huì)削弱自身對(duì)于美的歸納和概括能力。
四、結(jié)語
中國花鳥畫在極盡花鳥情態(tài)的變化中,注意引發(fā)觀者的聯(lián)想和想象,喚起人生的某種情思與生活體驗(yàn),這造就了花鳥畫的文化品位、審美趣味乃至品評(píng)標(biāo)準(zhǔn),從而大大增強(qiáng)了花鳥畫的特色與審美意趣。中國花鳥畫植根于中國文化的傳統(tǒng)精神,借物抒情、托物言志,進(jìn)而揭示作者的生活理想、審美情趣、品格與情操,從而使中國花鳥畫具有深厚的文化內(nèi)涵。
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作者簡介:
劉思呈,碩士,西安美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院碩士研究生。研究方向:花鳥畫創(chuàng)作與研究。
美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2025年2期