編者按:在安婭·施拉曼(Anja Schlamann)的建筑攝影中,人物與建筑之間的關(guān)系如同一場靈魂深處的對(duì)話。在她的代表作S I E系列中,施拉曼走進(jìn)建筑,置身于空曠的空間之中,人物與建筑空間相互映照,仿佛成為彼此的鏡子,原本靜默的結(jié)構(gòu)被賦予鮮活的生命。她的另一組作品Encanto系列通過建筑與表演藝術(shù)的巧妙融合,展現(xiàn)了空間如何在時(shí)間的流轉(zhuǎn)中成為情感與歷史的載體?!豆衽_(tái)》(The Shop Counters)系列則超越了商業(yè)空間的功能性,將普通的商店柜臺(tái)轉(zhuǎn)化為承載文化、記憶與個(gè)人故事的舞臺(tái)。施拉曼的作品突破了傳統(tǒng)建筑攝影的理性和冷峻,她賦予建筑空間以豐富的情感維度,重新定義了空間與人的關(guān)系。在她的鏡頭下,空間不僅是外在的容器,更是充滿故事的存在,成為觀眾與建筑之間情感共鳴的紐帶。
韓鷺(以下簡稱“韓”):在你的作品中,空間與建筑不僅僅作為物理存在,還充滿了情感的象征意義。是什么激發(fā)了你對(duì)空間與人類關(guān)系的興趣?空間是如何影響人的心理狀態(tài)的?
Anja Schlamann(以下簡稱“A.S.”):作為一名受過專業(yè)訓(xùn)練的建筑師,我對(duì)空間的維度、氛圍、材料及其所帶來的感官效果深感興趣。建筑常被形容為我們的“第三層皮膚”,僅次于身體的皮膚和衣物。它對(duì)我們的情感和心理狀態(tài)有著深遠(yuǎn)的影響。一座高質(zhì)量的建筑可以帶來舒適感,而劣質(zhì)建筑則可能引發(fā)不適。建筑是為人類設(shè)計(jì)的,并且與我們密切相伴,因此空間與人之間的關(guān)系顯得尤為重要。
作為一名專注于建筑空間的攝影師,我特別關(guān)注這種關(guān)系,并致力于通過攝影捕捉人們在空間中的狀態(tài)與互動(dòng)。當(dāng)我從建筑師轉(zhuǎn)型為建筑攝影師時(shí),我始終把這一點(diǎn)作為創(chuàng)作的核心。我是最早將人物融入建筑攝影的攝影師之一。
韓:請(qǐng)介紹“S I E”系列作品,在這組作品中,為什么你獨(dú)自站立在不同的建筑空間中?
A.S.:在“S I E”系列中,我呈現(xiàn)了歐洲一些空曠且具有視覺沖擊力的空間,并將自己置身其中。觀眾最初看到的是攝影師看到空間的樣子,接著,攝影師本人面向觀眾的目光。這種視角的轉(zhuǎn)換建立了內(nèi)外觀看的雙向關(guān)系,既是對(duì)空間的探索,也是對(duì)觀者的凝望。
作品的標(biāo)題在德語中有雙重含義,既指代站在空間中的“她”(女性),也作為尊稱的“您”(SIE)。這一名稱強(qiáng)調(diào)了視覺關(guān)系的雙重性。在畫面中,女性孤立地站在宏偉的空間中,這一場景可以被解讀為孤獨(dú)感,而孤獨(dú)也正是我個(gè)性的一部分。
韓:在“ENCANTO”(西班牙文,意為魅力、迷人)系列中,你選擇了科隆歌劇院,并以卡門的形象出現(xiàn)在建筑中。為什么選擇這座建筑作為攝影的對(duì)象?你如何看待建筑空間中時(shí)間的流動(dòng)與變化?卡門這一角色有何特別的意義?
A.S.:我對(duì)20世紀(jì)50年代的建筑特別感興趣,其弧形結(jié)構(gòu)和輕盈感體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的獨(dú)特美學(xué),這種美學(xué)深深吸引了作為建筑師的我。當(dāng)我得知科隆歌劇院計(jì)劃于 2012年中旬進(jìn)行翻修時(shí),我便萌生了一個(gè)創(chuàng)作構(gòu)思,在翻修工程啟動(dòng)前,在這座建筑內(nèi)完成一項(xiàng)藝術(shù)項(xiàng)目。在獲得許可后,我便開始了為期五個(gè)月的創(chuàng)作。
我的目標(biāo)不僅是用攝影記錄建筑的結(jié)構(gòu)與空間,而是創(chuàng)作一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目。我的靈感來自歐洲歌劇的經(jīng)典人物——卡門。作為戲劇史上極具影響力的角色,她仿佛從即將停業(yè)的歌劇院舞臺(tái)走下,借翻修的時(shí)刻在建筑中跳著最后的舞蹈。
在“ENCANTO”系列中,卡門的身影在某些畫面中若隱若現(xiàn),有時(shí)甚至完全消失。為了更好地詮釋這一角色,我親自扮演了卡門,并通過影像呈現(xiàn)她的形象。她的虛影不僅呼應(yīng)了建筑本身所經(jīng)歷的轉(zhuǎn)型過程,也為整個(gè)系列增添了一層隨時(shí)會(huì)消逝的詩意與象征意義。
韓:在“S I E”和“ENCANTO”系列中,你選擇通過空曠的空間傳達(dá)情感,而非依賴傳統(tǒng)人物肖像中的面部表情。這種創(chuàng)作方式與傳統(tǒng)人物肖像作品有什么區(qū)別?空間如何啟發(fā)你的創(chuàng)作?
A.S.:在這兩個(gè)系列作品中,建筑始終是我創(chuàng)作的核心。盡管我在作品中以自畫像的形式出現(xiàn),但我的形象僅是為了強(qiáng)化空間感知而存在,與其他元素保持疏離。在這些作品中,人物情感、姿態(tài)或面部表情被有意弱化,從而避免干擾空間本身的傳達(dá)。
在這一系列作品中,對(duì)一些著名攝影師的致敬是顯而易見的,如尤金·阿杰特、奧古斯特·桑德(August Sander)以及貝歇夫婦(Hilla and Bernd Becher)。人物在空間中靜立,幾乎沒有夸張的姿態(tài)或表情,而以一種象征性的人類形象出現(xiàn)。
韓:作品“柜臺(tái)”(The Shop Counters)系列歷時(shí)近20年,你如何看待這些商店柜臺(tái)在不同文化背景下的差異與共性?
A.S.:我用了近20年的時(shí)間,走訪全球五大洲拍攝“柜臺(tái)”系列。最近,我完成了一場包含90幅作品的展覽。通過將這些照片并列展示,觀眾能夠直觀地比較來自不同國家的商店。共性非常明顯:商品通常會(huì)整齊地陳列在一個(gè)桌面上,這種展示方式甚至可以類比為建筑中的“結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)”。桌子既是買賣雙方的分界線,也是聯(lián)系的媒介。商品在桌面上靜置,形成了空間的核心。而在這些柜臺(tái)前,不僅僅是商品交易,更多的是人與人之間的溝通與互動(dòng)。柜臺(tái)因此成為交匯點(diǎn)——人與人相遇的場所。
然而,差異則通過細(xì)節(jié)體現(xiàn)出來。例如,不同文化中服飾的款式與顏色、膚色與發(fā)型,甚至小飾品等元素,都會(huì)展現(xiàn)出其獨(dú)特性。正是這些微小的差異,勾畫出文化之間的多樣性,并為作品增添了更豐富的細(xì)節(jié)。
韓:作為一名建筑師和攝影師,你的個(gè)人經(jīng)歷如何塑造了你看待世界的方式?建筑與攝影又是如何相互影響的?
A.S.:我對(duì)建筑的興趣深植于我的內(nèi)心,這種興趣來源于我們?nèi)粘I钪械拿恳惶帢?gòu)建。從食物攤位和桌子的布置到商品的排列,每一處設(shè)計(jì)都體現(xiàn)了建筑的基本原則。無論是公寓還是房屋,我們的居住環(huán)境都是根據(jù)個(gè)人的偏好精心設(shè)計(jì)的,衣物的選擇同樣如此。簡而言之,設(shè)計(jì)不僅是構(gòu)成的藝術(shù),它決定了建筑的本質(zhì)。
這種對(duì)建筑的熱情成為我創(chuàng)作的驅(qū)動(dòng)力。建筑與攝影,在我看來,保持著一種相互呼應(yīng)的關(guān)系,它們彼此補(bǔ)充,相互啟發(fā)。
無論是親身體驗(yàn)建筑,還是通過照片來觀看建筑,我都能夠感受到建筑的“結(jié)構(gòu)”和“設(shè)計(jì)”。不僅是建筑,甚至每一張照片的構(gòu)圖也是一種“構(gòu)筑”。兩者之間的本質(zhì)區(qū)別在于維度:我們感知建筑時(shí),感知的是三維空間,能夠體驗(yàn)深度。而照片則是二維的,缺乏空間的立體感。兩者的轉(zhuǎn)化非常重要,尤其是建筑從概念到現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)化過程,這是十分有趣的。建筑師首先在腦海中構(gòu)思他的設(shè)計(jì),并通過心中設(shè)想的空間進(jìn)行思考,進(jìn)入三維世界。接著,他將這些設(shè)想通過繪圖的方式轉(zhuǎn)化為二維圖紙。這些平面圖紙是建筑實(shí)現(xiàn)的基礎(chǔ),最終,建筑完成后又會(huì)被拍攝并以二維的形式呈現(xiàn)給觀眾。觀眾通過照片感知這些建筑,進(jìn)而在自己的想象中將其還原為三維空間。這種從二維到三維的轉(zhuǎn)化以及與現(xiàn)實(shí)的契合度,常常是一個(gè)令人深思的議題。
作為建筑師,我的攝影創(chuàng)作深受專業(yè)背景的影響。在每次承接攝影委托之前,我都會(huì)深入研究該建筑的設(shè)計(jì)理念,并通常提前查看建筑圖紙。在這個(gè)過程中,我會(huì)發(fā)現(xiàn)建筑設(shè)計(jì)在何處與我的預(yù)期相符,又在何處產(chǎn)生偏差。我對(duì)這些“偏差”特別感興趣,因?yàn)樗鼈優(yōu)閯?chuàng)作帶來了更多的生動(dòng)性與變化。
韓:你在創(chuàng)作過程中使用大畫幅相機(jī)和傳統(tǒng)膠片,這種攝影方式在你的作品中發(fā)揮了什么作用?如何通過拍攝角度、光線和攝影技巧來表現(xiàn)空間的情感?
A.S.:我偏愛使用大畫幅相機(jī),因其提供了高超的拍攝精確度和細(xì)節(jié)控制。它允許我精細(xì)調(diào)整角度、構(gòu)圖,從而在現(xiàn)場“構(gòu)建”圖像。這種緩慢的拍攝節(jié)奏非常符合我的工作方式。在現(xiàn)場,我反復(fù)調(diào)整,直到所有條件都達(dá)到最佳狀態(tài)。對(duì)于每一個(gè)場景,我通常只拍攝一個(gè)視角。
在創(chuàng)作過程中,我不僅僅關(guān)注捕捉一個(gè)瞬間,還注重為每次曝光所做的準(zhǔn)備工作。與數(shù)字影像相比,我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)膠片在圖像深度和表現(xiàn)力上更具優(yōu)勢,能夠呈現(xiàn)出更加豐富和深邃的視覺效果。我通常避免使用人工光源,而是傾向于根據(jù)自然光線條件來創(chuàng)作,這讓我能夠更好地感知、解讀空間與建筑的氛圍,并理解其設(shè)計(jì)的初衷。一旦掌握了這些信息,我便會(huì)更多依賴直覺來引導(dǎo)我的創(chuàng)作過程,而非單純依靠技術(shù)手段。
韓:你在大學(xué)教授建筑攝影,你如何平衡教育者和藝術(shù)家的雙重角色?建筑攝影如何培養(yǎng)學(xué)生的感知能力?
A.S.:與學(xué)生的互動(dòng)常常給我?guī)韱l(fā)。他們獨(dú)特的思維方式、提問方式以及解決問題的路徑常常促使我反思自己的觀點(diǎn)和創(chuàng)作方法。這種交流,不論是通過與學(xué)生的討論還是自我反思,都會(huì)激發(fā)我新的創(chuàng)作靈感與思考。因此,我認(rèn)為教學(xué)不僅是知識(shí)的傳遞,更是不斷互動(dòng)與反思的過程。
在我的教學(xué)中,培養(yǎng)學(xué)生的感知能力是核心任務(wù)之一。真正的“看”是非常關(guān)鍵的,不僅要對(duì)事物的表象進(jìn)行觀察,還要觸及其本質(zhì)。這一過程需要時(shí)間和專注,因此,我常常鼓勵(lì)學(xué)生放慢節(jié)奏,細(xì)致觀察。這種深入的觀察不僅能幫助學(xué)生看到更多的細(xì)節(jié),還能夠培養(yǎng)他們對(duì)所見之物的敏感度和理解力。我認(rèn)為,每一位攝影師都應(yīng)保持對(duì)這一過程的敏感性,因?yàn)槊總€(gè)人的感知方式都是獨(dú)一無二的,這是創(chuàng)作過程中的重要一環(huán)。
韓:在未來的創(chuàng)作中,你有什么新的探索方向或計(jì)劃?
A.S.:我的創(chuàng)作始終保持著開放的態(tài)度,但我也忠于自己長期以來關(guān)注的興趣和主題。目前,我正籌備多個(gè)展覽,每個(gè)展覽都會(huì)根據(jù)特定空間的獨(dú)特性進(jìn)行設(shè)計(jì)。我會(huì)根據(jù)場地的布局與氛圍量身定制展覽的呈現(xiàn)方式,有時(shí)會(huì)運(yùn)用新的材料和創(chuàng)作手段,使每個(gè)展覽都與所處的空間形成獨(dú)特的對(duì)話。
此外,我還有許多項(xiàng)目在等待實(shí)現(xiàn),因此創(chuàng)作的動(dòng)力與激情始終未曾消退。我總是不斷尋求新的靈感和創(chuàng)作契機(jī),探索那些未曾觸及的主題與形式。對(duì)我而言,創(chuàng)作是一個(gè)持續(xù)更新與進(jìn)化的過程,每一個(gè)新的作品或項(xiàng)目都是對(duì)過去探索的延續(xù)與超越。
作者簡介:
安婭·施拉曼(Anja Schlamann),獨(dú)立攝影師,現(xiàn)居科隆。她曾獲2005年歐洲建筑攝影獎(jiǎng)(European Architecture Photography Award)等獎(jiǎng)項(xiàng),并曾擔(dān)任亞琛應(yīng)用科技大學(xué)(Aachen University of Applied Sciences)攝影課講師。曾參與和舉辦過多個(gè)展覽,如在邁克爾·霍爾巴赫基金會(huì)藝術(shù)空間(Artspace Michael Horbach Foundation)舉辦的《“柜臺(tái)”——來自五大洲的90幅攝影作品》(“Shop Counters”90 Photographies From Five Continents)和孟買FOCUS攝影節(jié)等。
責(zé)任編輯/韓羅娜