新時代美育背景下如何培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)

［摘要］新時代美育背景下，高校美術(shù)教學如何進行課程設(shè)計、如何調(diào)整和創(chuàng)新教學理念，體現(xiàn)當代美育以培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)為根本目標的育人導向，這是高校加強美育綜合改革在一線教學層面急需改進的重要問題。試圖通過高校美術(shù)學專業(yè)的創(chuàng)作基礎(chǔ)課程的創(chuàng)新性教學理念的歸納，梳理其具體的教學方法及其對培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)具有積極推動作用的教學思路，以體現(xiàn)當代美育背景下高校美術(shù)教學的教改理念。

［關(guān)鍵詞］新時代；美育；美術(shù)學；創(chuàng)作基礎(chǔ)；審美素養(yǎng)

［中圖分類號］G645［文獻標志碼］A［文章編號］2096-0603（2025）06-0153-04

十八屆三中全會第一次把美育工作寫進黨的文件，提出要“改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)”，標志著美育邁向了新時代。新時代，高校美術(shù)教學在提升學生的核心素養(yǎng)方面依然是最主要的培養(yǎng)目標。基于這樣的育人方向，高校美術(shù)教學該構(gòu)建怎樣的課程理念？如何適應(yīng)當代多元發(fā)展的時代需求，提高美術(shù)教育的有效性、實用性、時代性，關(guān)系到授課方式的多樣變化、教與學的路徑轉(zhuǎn)換等方面。其關(guān)鍵在于如何培養(yǎng)將美術(shù)技能進行有效轉(zhuǎn)化的實踐應(yīng)用能力與實現(xiàn)多元融合的藝術(shù)創(chuàng)作能力。本文試圖通過對美術(shù)學專業(yè)“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課的教學實踐過程進行調(diào)研分析，歸納其教學方法，整理出一種融藝術(shù)性、理論性、實踐性為一體的提升學生審美素養(yǎng)為目標的教學策略方案，通過課程環(huán)節(jié)的多種訓練喚醒學生內(nèi)在的審美意識，開啟并拓展學生的藝術(shù)思維及審美能力。

一、時代美育，教學轉(zhuǎn)向

美是純潔道德、豐富精神的重要源泉。美育是審美教育、情操教育、心靈教育，也是豐富想象力和培養(yǎng)創(chuàng)新意識的教育，能提升審美素養(yǎng)、陶冶情操、溫潤心靈、激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力。[1]

近年國家提出的幾個重大決策為新時代美育指明了方向，進一步推動了美育教學由技能教學向素養(yǎng)培養(yǎng)轉(zhuǎn)型。國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于全面加強和改進學校美育工作的意見》明確了美育的內(nèi)涵，強調(diào)了美術(shù)教學中要加強美育綜合改革，普及美育與專業(yè)教育相促進，堅持育人為本，遵循美育特點和學生成長規(guī)律，堅持以美育人與以文化人的育人導向?！蛾P(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》提出圍繞立德樹人根本任務(wù)，強調(diào)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與美德培養(yǎng)，把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化全方位融入思想道德教育、文化知識教育、藝術(shù)體育教育、社會實踐教育各環(huán)節(jié)，貫穿于啟蒙教育、基礎(chǔ)教育、職業(yè)教育、高等教育、繼續(xù)教育各領(lǐng)域。[2]習近平總書記在給中央美院八位老教授的回信中也明確表示要做好美育工作，堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神的辦學方向。

在這樣的新美育背景下，高校的美術(shù)教學轉(zhuǎn)向了美育與專業(yè)教育結(jié)合的模式，在專業(yè)教學中貫穿美育育人根本理念，以心靈教育為準繩，以提升學生的審美素養(yǎng)與人文素養(yǎng)為導向，以培養(yǎng)具有綜合實踐創(chuàng)新能力與高素養(yǎng)人格品質(zhì)的人才為目標。在專業(yè)教學中注重教學活動的情境感、氛圍感，注重學生的參與度、體驗感，注重提升學生的思辨能力與創(chuàng)造能力，注重形式背后的審美與人文內(nèi)涵，體現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展的時代性，全程滲透美育特色與思政意識。

二、課程調(diào)研，目標顯效

作為高校美術(shù)教學中提升學生審美素養(yǎng)方面的研究案例，筆者選擇了美術(shù)學專業(yè)開設(shè)的“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課例作為調(diào)研對象。該課在新美育背景下，實驗和嘗試應(yīng)用新的教學理念通過提高學生的內(nèi)在審美驅(qū)動力，使學生在教學體驗中拋卻陳舊思想，打開多向度思維，熏陶、浸潤、提升審美感知能力，啟發(fā)心靈美善高遠的審美取向，以實現(xiàn)多元創(chuàng)新適應(yīng)時代發(fā)展的教學目的。該課程通過設(shè)置多種極致訓練內(nèi)容，在于喚醒學生內(nèi)在的視知覺敏感度，拓展審美覺性，增強審美意識。通過課程環(huán)節(jié)的訓練主題及藝術(shù)觀點的貫穿提煉，學生在參與過程中潛移默化開啟并拓展其審美覺性的多重向度，用古代畫論形容此過程為“澄懷味象”[3]，是藝術(shù)創(chuàng)作達到一種深度境界的比喻。這種藝術(shù)境界是創(chuàng)作者對事物“應(yīng)會感神”下所呈現(xiàn)的心中之境，是超越表象的純?nèi)恍男杂X悟之境[3]。

筆者對該課程教改前后做了對比調(diào)研，如表1所示，從教改前與教改后學生的反饋結(jié)果可以看出，該課的教改理念與創(chuàng)新實踐方法適合當下新美育發(fā)展要求，在學生審美素養(yǎng)提升方面體現(xiàn)出較為明顯的效果。

教改的目的是要活化教學，在創(chuàng)作表現(xiàn)方面應(yīng)用開放的教學理念與實施訓練手段，讓學生打開創(chuàng)作思維，突破表現(xiàn)疆域，超越固有觀念，盡可能以全新多元的視角表達內(nèi)心的情感與精神意象，達到創(chuàng)作的高水平表現(xiàn)。教改結(jié)果顯示，在創(chuàng)作課程中，學生由原來的被動無趣變得非常主動想要表達的沖動。在作品表現(xiàn)力方面，由單一的寫實性手法開發(fā)結(jié)合多種表現(xiàn)手法進行藝術(shù)處理，使作品具有多種形式效果與風格特色，具有個人代表性特征，增強了學生自我表達的成就感與表現(xiàn)欲。學生能夠主動思考作品的創(chuàng)新性與時代性體現(xiàn)，知道順應(yīng)當前時代的多元信息化發(fā)展，甚至應(yīng)用視覺虛擬與現(xiàn)實交錯，畫種風格融合變換綜合表現(xiàn)。在表達畫面視覺效果的同時考慮作品的情感與精神體現(xiàn)，而不僅囿于畫面的表象效果，懂得通過有意味的畫面形式揭示其背后的人文內(nèi)涵，大大提升了對創(chuàng)作的審美認知與趣味探索。創(chuàng)作課教改針對不同相關(guān)要素方面有意識設(shè)置不同教學訓練手段，實施了一系列的專業(yè)訓練，期間貫穿育人目標，引導積極的創(chuàng)作方向，秉持承傳與創(chuàng)新辯證統(tǒng)一的發(fā)展觀，應(yīng)用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法與多樣表現(xiàn)形式相結(jié)合的表現(xiàn)手法，批判性選擇傳統(tǒng)藝術(shù)精華與自身創(chuàng)作創(chuàng)新結(jié)合，完成多樣形式表現(xiàn)、多種精神傳達的作品。[4]立足中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化立場，弘揚中華美學精神，關(guān)注現(xiàn)實生活，體會民族風情，贊美和謳歌時代風貌，記錄美好情感與價值思考。感懷情趣，品味美善，創(chuàng)作高格調(diào)、高氣度、正能量、有思想、有情懷、有藝德、有涵養(yǎng)的作品。

三、視覺觀照，審美探求

以往的高校美術(shù)教學中，學生“按部就班”畫畫的方式限制了學生自我感受的能力，喪失了藝術(shù)創(chuàng)造的生命力，這種僵化的舊模式在當代美育環(huán)境下失去了其續(xù)存的理由。如今，當代藝術(shù)創(chuàng)作氛圍非常活躍，高校的美術(shù)課堂應(yīng)積極創(chuàng)新教學理念，培養(yǎng)具備高品質(zhì)綜合素養(yǎng)的美術(shù)人才。因此，“按部就班”的舊模式已不合時宜，不具有當代性?！鞍床烤桶唷币馕吨蠈嵉孛枘】陀^事物，用寫實再現(xiàn)方式表達觀念。然而，“眼見為實”真的不容置疑嗎？真的具備藝術(shù)表現(xiàn)力嗎？肉眼所見與心眼所見是完全不一樣的境界。肉眼所見（外視覺、生理視覺）是在不介入個人化的心意和情感時所看到的實像，每個人所見是相差無幾、大致雷同的。而心眼所見（內(nèi)視覺），則能通達心靈，擬形于心，幻化精神，是一種超然物外的內(nèi)視境界。[5]一個人的觀看方式?jīng)Q定他的藝術(shù)品位，是否表達出獨特的觀照視角，是藝術(shù)創(chuàng)作的根本。高校的美術(shù)教學主要通過藝術(shù)創(chuàng)作課程對學生的審美素養(yǎng)及能力進行訓練，因此，藝術(shù)創(chuàng)作必然從外觀描摹轉(zhuǎn)向心靈探求，改變認識事物的方式和視角，提升和拓寬審美意向。以高校美術(shù)學專業(yè)的“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課程為例，在課程實施過程中，首先強調(diào)讓學生清空自己的固有觀念，再打開思維，再扔掉，再打開，反復讓學生嘗試多種極致訓練，增強其創(chuàng)新意識。如點、線、面的形、色極致練習；倒置畫法練習；同一事物不同風格、不同構(gòu)圖練習；同一構(gòu)圖不同表現(xiàn)語言練習等。讓學生脫離眼見為實的限制，超越眼見之像，用心、用情感大膽嘗試多方面變化，盡其所能從顏色、形態(tài)、時空、材料、圖式與形、情感情緒、構(gòu)圖意向、風格形式、繪畫語言、作品意識等方面來訓練學生對事物多樣感受的敏感度及思維跨度，多向度拓寬認識和觀看方式，從而拓展其內(nèi)視覺空間，達到心靈境界的延伸。如此向內(nèi)“看”的訓練方式，是通過用心去觀照，呈現(xiàn)內(nèi)在意象，映射外觀所視事物之精神，達到一個由內(nèi)而外再由外而內(nèi)的貫通。[6]這樣的心靈觀照是個人化的、有特色的，可以反映出作者的藝術(shù)創(chuàng)造審美取向，這是“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課提升學生審美素養(yǎng)的訓練方法之一。

四、得意忘形，澄懷望境

高校美術(shù)學專業(yè)中受規(guī)范基礎(chǔ)訓練出來的學生，對形的認識常常會有固定的概念框架，這些所謂標準范式嚴重禁錮著藝術(shù)思維的擴展生發(fā)。一個好的藝術(shù)作品，一定是超越外在表象內(nèi)化為精神品質(zhì)的。因此，高校美術(shù)教學中重點強調(diào)的是應(yīng)該放下禁錮，放下形的固有認識去進行藝術(shù)創(chuàng)作。要求學生面對想要表達的事物不斷追問、反思，何為質(zhì)？何為形？何為體？何為意？在追問中，那些外在的旁枝末節(jié)逐漸脫落、消解，留下的是去不掉、打不散的扎根心中的主意象，因創(chuàng)作者的不同而呈現(xiàn)有意味的、精神性的、有氣質(zhì)的意象！這就是藝術(shù)創(chuàng)作中經(jīng)常強調(diào)的“得其意而忘乎形”的主張。何為意？意，仿佛是從物象中透析出來的血液，是魂，是生命；意是風味，是如影隨形的內(nèi)在氣息；意是境界，是澄明的心境映射；意是被開啟的內(nèi)在精神；意是隱蔽于形之內(nèi)的氣度內(nèi)核。何為形？形是意的外在顯像。何為忘形？并不是完全丟棄形，而是消解和打破或超越事物之標準形，突破固有概念形的認識，提煉凝縮成可以傳達精神之意的“形”，甚至無形之形也是一種精神體現(xiàn)。通常人們認為形的概念是建立在“可視”基礎(chǔ)之上的，而繪畫藝術(shù)空間是不能用某種概念化的“形”來確定的，會受心理投射的影響給出不同的意義。因此，繪畫創(chuàng)作所取用的“形”，因意而變，是一種活的變化的形態(tài)，不同的形態(tài)映射出不同的意象。比如在“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課訓練中，先讓學生扔掉規(guī)范，盡可能處于空白狀態(tài)，再由意生形，再拋去此形，再生發(fā)意象，如此反復多次，打破有與無的界限、形與非形的條框，無中生有，有中見意，意中現(xiàn)無，體現(xiàn)有無相生相契的境界循環(huán)。視覺存在之所見，潛入心，溢于意，可見與不可見交融一體，活化于胸，創(chuàng)作一種心意、一種延伸、一種超越，達到一種精神望境，是創(chuàng)作者反復淘練之后之精華沉淀。如此造化生成藝術(shù)創(chuàng)作目標，這是“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課提升學生審美素養(yǎng)的訓練方法之二。

五、情感對話，意識拓展

藝術(shù)，是感情的產(chǎn)物！真摯的情感是一切藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。反言之，藝術(shù)如果對感情不發(fā)生作用，那就不稱其為藝術(shù)了。藝術(shù)所承載的意義就是探索和表現(xiàn)情感、傳達情感的。[7]唯有有生命力的情感才是連接萬物的紐帶。“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課訓練中強調(diào)情感在創(chuàng)作中的作用，強調(diào)任何限制情感表達的教條和規(guī)范都該適時放下。為了防止學生掉進事物表象描摹里，培訓學生進行快速創(chuàng)作練習。短時間作畫降低了描摹的可能，解除了固有概念習慣性手法的羈絆，可以直接進入情緒和情感表達。通過作品的快速練習，從風格、色調(diào)、形態(tài)、構(gòu)圖、語言、空間、氣氛等方面開發(fā)審美覺性，促進情感延伸，使單一的技能訓練在有限的時間內(nèi)發(fā)揮出多種審美啟迪作用。[8]創(chuàng)作中，人為主體，世界為客體，客體因主體賦予它不同情感而呈現(xiàn)不同意義。面對同一朵花，因觀看者不同而產(chǎn)生的意義不同，觀看者又因情感情緒的不同而產(chǎn)生不同的意識變化，意識和情感又是相互作用的。因而，藝術(shù)作品呈現(xiàn)出了多義性特點，每個作者都有自己的意趣方向，因作者的視覺經(jīng)驗以及情感體驗的不同而不同，應(yīng)物感懷，體現(xiàn)的是作者的經(jīng)驗反應(yīng)。作者的主導意趣使物象的不確定性呈現(xiàn)其特定的傾向。藝術(shù)創(chuàng)作就是創(chuàng)作者自己與自己情感的對話，與自己意識觀念的對話?！皠?chuàng)作基礎(chǔ)”課中進行自畫像人物練習時，要求對長相、頭發(fā)、衣服、神情、質(zhì)感等用情感去表現(xiàn)，通過不同的形式語言、不同的材料表達出歡快、壓抑、開闊、嚴肅、溫情、時間感、歷史性、玄幻等不同的情感，表達出“你是誰、誰是你”，代表了你的個人感受，表現(xiàn)真正屬于自己的審美。學生在創(chuàng)作過程中投入情感并輸出釋放，不斷產(chǎn)生靈感，實現(xiàn)個體張力，獲得愉悅的成就感。這樣的練習從多方面拓展了學生的審美覺知力，這是“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課提升學生審美素養(yǎng)的訓練方法之三。

六、邊緣內(nèi)外，互通為用

當代藝術(shù)形態(tài)可謂龐雜多元，畫種門類的劃分已消融了界限。國、油、版、雕、設(shè)計、裝置、影像、科技等彼此互通有無。材料及形式在需要時互通為用，這樣一種藝術(shù)大融合，是當代藝術(shù)形態(tài)的特征。“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課將這種融合性實踐于教學中。先安排去國、油、版、雕、壁畫、設(shè)計各專業(yè)工作室觀摩學習，再回到課堂進行綜合練習，由分門別類了解再到融會貫通應(yīng)用，形成非常完整的教學設(shè)計方案。課堂訓練始終強調(diào)的是作品的感覺，材料與形式的選擇始終都為成就作品服務(wù)。因此，作者的主觀能動體現(xiàn)在“用什么、怎么用”方面，而不限于采用什么畫種上?！坝檬裁础⒃趺从谩笨梢愿鼫蚀_地表達作者的意圖，這就需要反復練習和實驗，選擇最適合的方式。不同的材質(zhì)選擇如木質(zhì)、紙質(zhì)、金屬、砂巖、布、麻、漆等材料的粗細、干濕、軟硬、輕重、層次質(zhì)地等，不同的應(yīng)用產(chǎn)生不同感覺。不同形式表達如墨彩暈染、線描勾勒、工藝拼貼、版印拓刻、肌理堆疊等，不同的選擇產(chǎn)生不同韻味。材質(zhì)與形式的語言性非常豐富，盡可能地挖掘探索進行極致訓練，可以深度拓展創(chuàng)作審美意識。“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課中要求學生從不同角度進行思考、對比、試練，比如，相同主題不同材料形式的練習，相同構(gòu)圖不同材料形式的練習，相同材料不同形式組織的練習等。材料及形式應(yīng)用重點在于想法和觀念。比如，可以用油畫的材料畫出傳統(tǒng)國畫在絹和紙上暈染的形式效果，材料和形式完美融合，準確表達出頗具“素心古意”的創(chuàng)作意趣。皴、擦、刷、流淌滲化等方法貼切而契合需要，情感和意境同時顯現(xiàn)于作品，渾然一體，呈現(xiàn)出創(chuàng)作者自我表達的最佳方式，直接影響學生進行藝術(shù)創(chuàng)作的綜合考量，這是“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課提升學生審美素養(yǎng)的訓練方法之四。

七、當代特征，作品意識

隨著時代、文化的轉(zhuǎn)型，當代藝術(shù)正在成為一種美術(shù)史的存在。在這多元綜合的當代藝術(shù)形態(tài)中，高校美術(shù)教學也需要向這個整體方向靠攏，從課程設(shè)置到藝術(shù)創(chuàng)作的方向都要不同程度地體現(xiàn)出當代性趣征。除了門類材料的相互融通，還要有思想觀念的融合。多學科、多體系范疇的融合共享，成為典型的當代特征，比如，藝術(shù)與智能科技的融合，藝術(shù)與文學、影視的融合，藝術(shù)與哲學、心理學的融合，藝術(shù)與理、化、生的融合，藝術(shù)與勞動的融合等。有形的視覺與無形的觀念實現(xiàn)著多種可能性，似乎只要有意識的流經(jīng)就有藝術(shù)的影子。但是，在這樣寬松的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境下，高校美術(shù)教學的視角落在何處？雖然當代藝術(shù)是多種融合的可能性探究與實驗，但一定不是濫用這種可能。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是基于作品視覺形式與內(nèi)在情感及最佳觀念為一體的完整表達，要有完整的作品感、作品意識！即使是習作，也要當作創(chuàng)作來做，秉著這樣的態(tài)度才可訓練出有創(chuàng)作視野和品質(zhì)的作品?！皠?chuàng)作基礎(chǔ)”課中引導學生從視覺本身出發(fā)，動筆就要有成品意識。視覺看到的，哪些入畫、哪些不畫，學會有智慧地選擇，做到視而不見、選擇性地表現(xiàn)。“看到不畫”是智慧，“面面俱到”是缺失。具體講，畫一個地方是為給別的地方留一方空間，虛無是為了懷抱實有，實有是為了成就虛無，每個色形都有它該在的坐標，舒適妥帖，共生相成。另外，關(guān)于作品，人們總會習慣地認為一定是有故事性的，習慣以敘事角度觀看和作評論。其實，大部分作品僅僅是表達情感的，并不都講故事，藝術(shù)作品就是一種感覺，并非都有事兒講。創(chuàng)作要有成品意識，其主觀性體現(xiàn)在“控制”二字：色度、形度、法度、畫多畫少、形式、風格趣味等如何控制，如何有目的地選擇、把握，思考、對比。有時技術(shù)需要揀擇、多少需要取舍、味道需要純粹、色形需要顯隱。創(chuàng)作要反復推敲，以畫作整體為視覺框架，局部服務(wù)于整體，有的放矢又自然天成，自然與法度共存，形成完整獨特的作品品味。無意識流動與主觀把握相協(xié)作，帶著這樣的作品意識進行創(chuàng)作，才能在紛雜多元的環(huán)境下從容地彰顯創(chuàng)作魅力，展現(xiàn)其審美內(nèi)涵，這是“創(chuàng)作基礎(chǔ)”課提升學生審美素養(yǎng)的訓練方法之五。

八、結(jié)束語

當代美育教育語境下，高校美術(shù)教育的主要目的是幫助學生建立寬泛的審美價值觀，喚醒學生隱藏于內(nèi)在的審美意識，開啟他們的藝術(shù)表現(xiàn)潛能，使之在文化藝術(shù)領(lǐng)域充分發(fā)揮自己的創(chuàng)作智慧。審美能力是對藝術(shù)覺知的敏感反應(yīng)力，具有無限寬廣、深遠的潛在向度。教師的角色，應(yīng)不止于教授外在的技法規(guī)范，更在于啟迪和開發(fā)學生內(nèi)在的審美覺性，使藝術(shù)教育回應(yīng)并融入當代藝術(shù)形態(tài)環(huán)境與美育環(huán)境，和諧、動態(tài)、自然發(fā)展。

參考文獻：

［1］國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于全面加強和改進學校美育工作的意見》［EB/OL］.（2015-09-28）［2024-12-03］.https：//www.gov.cn/xinwen/2015-09/28/content_2939833.htm.

［2］中共中央辦公廳國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》［EB/OL］.（2017-01-25）［2024-12-03］.https：//www.gov.cn/zhengce/2017-01/25/content_5163472.htm.

［3］陳望衡．境外談美［M］．石家莊：花山文藝出版社，2004．

［4］尹少淳．美術(shù)教學研究與案例［M］．北京：高等教育出版社，2007．

［5］周春花．美術(shù)教育的文化轉(zhuǎn)向［M］．重慶：西南師范大學出版社，2018．

［6］尹少淳，孟勐.學校美育與社會美育的互仿與漸融［J］.美術(shù)，2021（2）：6-9．

［7］孔新苗.“社會美育”三題：含義、實踐、功能［J］.美術(shù)，2021（2）：10-14.

［8］段喬雨.教科書美育價值的遮蔽、澄明與實現(xiàn)［Ｊ］．現(xiàn)代教育科學，2022（4）：130-136．

◎編輯栗國花

作者簡介：郭銳（1969—），女，漢族，山西榆次人，教授，碩士，研究方向：美術(shù)教育與繪畫創(chuàng)作實踐研究。

景文（1987—），女，漢族，山西太原人，講師，博士，研究方向：美術(shù)教育與動畫創(chuàng)作。